试析艺术家与自然、作品的关系2

于洋洋

摘   要：艺术家与自然和作品它们三者之间是相互作用紧密不可分割的关系，我们生活在一个自然环境中，体验感知到的一切都来源于对自然的领悟，作为一个艺术家，对自然的反应更为敏感，艺术家通过自己对自然嗅觉、触觉、甚至听觉等一些列感官以及对生活经验与体会来认知这个世界，从而在客观的基础上通过自己的主观思想去创作出艺术作品。

关键词：艺术;自然;创作

中图分类号：J603       文献标识码：A        文章编号：1005-5312（2016）27-0030-01

艺术是一种文化现象，多是为了满足人们主观与情感的需求，也是一种提高生活品质的一种方式。根本在于不断创造创新，表现人类精神生活丰富性的特定方式，是以个性为灵魂，以创新为宗旨。无论是文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、电影等都是艺术。

艺术家指具有较高的审美能力和娴熟的创造技巧并从事艺术创作劳动而有一定成就的艺术工作者;既包括在艺术领域里以艺术创作作为自己专门职业的人，也包括在自己职业之外从事艺术创作的人。是一个原于自然，发于心灵的艺术作品创作者。

艺术作品是艺术家通过艺术媒介、经过艺术体验和艺术构思创造出来的艺术产品。艺术家经一些事物的体会之后传达给他们的直观信息经过艺术处理，使之不断升华，使作品面貌越来越接近作者想表达的情感。最终创作出的内容变成了艺术家强烈传达内心的符号和载体。

歌德说过： “艺术家对于自然有着双重关系，他既是自然的主宰，又是自然的奴隶，他是自然的奴隶，因为他必须用人世间的材料进行工作，才能使人理解;同时他又是自然的主宰，因为他使这种人世间的材料服从他的较高的意旨，并且为这较高的意旨服务。”这意思就是艺术家的创作灵感来源于自然，但又不完全遵循自然的固有特性，艺术家通过自己的理解与个人情感的表达来对自然艺术化处理，是融入个人情感因素在内的自然，所创作出的艺术作品是注入了鲜活的生命力，艺术作品更是承载了作者自我心绪的抒发或对社会现象的认识。最终通过作品思想传达给大众。艺术家是艺术作品的塑造者，艺术作品也是艺术家的产物。艺术家在艺术创作中占据重要地位与作用，是艺术活动的关键。“艺术的普遍和绝对的需要是由于人是一种能思考的意识，也就是说他自己而且为自己造成他自己是什么，和一起是什么。”艺术家在其中扮演了“人”的角色，只要对身边的事物产生一定的兴趣或思想观念，他就会去思考它并想实现它。

艺术家与作品和自然之间，它们相互成就着彼此，我的专业是壁画，我觉得壁画是综合性很强且灵活宽泛的艺术。众所周知艺术与自然有着千丝万缕的联系，那么我觉得壁画艺术更是与自然有着更进一步的密切关系。现在的壁画特别重视材料语言，正是尊重了自然本源。壁画艺术作为人类最早的绘画形式之一是世界的瑰宝，壁画这一艺术更是与自然结合的更密切，不管是古老的壁画还是现在的壁画，西方的壁画还是东方壁画，他都是记录自然社会并融于大自然环境中的。壁画艺术以其丰富的形式美和深遂的意蕴，为人们传达信息，美化环境和陶冶情操，它涉足自然环境与人工环境，更改变了自然。当代壁画艺术的含义与概念十分宽泛，这是由于时代变化和人们审美与情感的变化加之建筑本身环境等变化引起的。现在的壁画由于题材不限，形式材料等运用越来越多，壁画艺术越来越多元化，艺术家不单单是运用一种方式和材料创作作品表达自己的情感。也不是只有画在墙上的画叫做壁画，这更是吸引我的地方也是我觉得它更像是自然衍生出的艺术。许多的艺术家运用大自然本身的材料进行创作，我喜欢的一个艺术家Rob Plattel是一个荷兰花艺大师，但是他没有自己的花店，他喜欢直接从大自然中找寻灵感，那些花朵、树枝、种子、蔬菜、浮木等都是他的灵感来源。这种从自然中获取灵感与材料的创作不止于华艺，他还会运用许多天然材料如竹、石头等拼凑出许多不同的平面艺术作品。我觉得他大概是最了解自然的艺术家了。

艺术最重要的艺术特征之一是审美价值，壁画艺术也一样，它不是通过单一的展览方式来体现，重要的是要依附于建筑物本身，受周围环境的影响。壁画作品必须有壁画的特性，它包括一定程度上适用于建筑艺术和房间的作用，不能单纯地给人一种表面装饰品的印象。由此可见壁画艺术与环境自然的关系，艺术家创作作品也要更多一部分受环境自然等的制约。今天，壁画呈现出更加丰富的功能形态，成为公共环境、城市空间中营造人性氛围的重要手段，是供人类大众共享的艺术综合体。壁画与公共环境艺术融合在一起，环境艺术必须服务于人类，公共环境中的壁画要受到环境艺术的影响而改变其外部外貌，把人们引入到一个活跃的社会。壁画在自然社会与公共环境中起到了改变调节的作用。

艺术小到可以改变一个房间的氛围，大到可以改变一个城市甚至世界的面貌。许多的街头涂鸦壁画不仅代表了一个时代的文化现象，更是一种生活，对人生的看法和观点的一种反映，也是对身边不平事的控诉，就像一个心灵窗口，这种文化经过我们个人的体会和修饰，更加眼秉承一种艺术，这种艺术的根本是反映事实，产生心中的意念通过创作出的作品表达给所有人。涂鸦是最容易将内容思想表现出，而且最易贴近群众的艺术。墨西哥曾有一个帕丘卡区的小镇，贫穷匮乏的市容使这个城市氛围压抑紧张，也吸引不到任何的游客，这样的环境下犯罪率也在不断的上升。墨西哥政府请了一些街头艺术家合作为这个城市改造面貌。艺术家为这些200多间房屋的墙壁上漆上了鲜艳又大胆的色彩，从远处看所有房屋间还连贯成画，住在这个区域的共有452个家庭，约有1800多人口，以前常常传出的犯罪事件，在漆绘工程结束后，暴力事件竟然几乎消失的无影无踪！以前残旧的灰色墙壁变成鲜艳的颜色，美丽的风景激起了人们对这块土地的认同感。可见艺术不仅改变了城市更唤醒了人们内心的善良。

大地艺术就是自然给的艺术灵感，艺术家借自然的手创作出非自然的艺术。美国艺术家Jim Deneva，生于1961，是他首先创造了大地艺术，他也是这个领域最重要的艺术家之一。他运用大自然中的素材，在沙滩、冰块、大地上创作出规模宏大的大地艺术作品。他没有生硬地把他的作品嵌入自然景色中，而是运用了自然，让他的作品融入其中。通常人们需要借助航空摄影和影像来理解艺术家作品的最终呈现。帕特里克多尔蒂的作品以鸟巢为原料，把鸟巢，篮子等与树枝编织在一起。他从未修剪过这些木材，材料，而是直接去设计它们，让树苗自然地生长，树枝自然地弯曲，从而进行雕塑。他想保留自然界中最原始的样子，给它们赋予新的意义。尼尔斯乌多是一名德国艺术家。他擅长制造大的土地艺术品。利用树枝、叶子、水流、灌木等素材来完成自己的杰作。这些都是艺术家以大自然作为创造媒体，把艺术与大自然有机的结合创造出的一种富有艺术整体性情景的视觉化艺术形式。这种艺术家与自然的关系正是庄子“天人合一”的思想，艺术与生活、艺术与自然应该没有森严的界线。在人类的生活时空中，应处处存在着艺术。

著名的大地艺术家克里斯托夫妇，他们的作品从来不出现在画廊、美术馆、展厅或艺术品拍卖会上，而是矗立在大地与自然之间，既让人叹为观止，又如惊鸿一瞥，稍纵即逝。从上世纪六十年代开始，他们用匪夷所思的方式包裹山谷、海岸、大厦、桥梁、岛屿，让公共建筑和自然界呈现熟悉又陌生的浩然景观。这些无法定义艺术品范畴的艺术项目，介于建筑、雕塑、装置、环境工程之间，成为大地艺术杰出的代表，他们的作品被别人认为是观念艺术，但是他们却不那么认为，他们理论上不希望别人为艺术家贴上任何标签，但如果一定要贴，可以称他们为环境艺术家，因为城市和乡村都是他们创作的源泉。他们的作品将河流覆盖，将国会大厦和海岸包裹起来。但是他们从不接受赞助或委托，也拒绝为作品阐释任何深刻含义，坚持声称：那只关乎欢乐与美感。他们一生的19件包裹艺术作品，每一件都举世闻名，都是艺术史上的重大事件。他们改变了美国当代艺术的面貌，并影响了全世界艺术家对作品的认识观。

艺术家的目的是创作出优秀的艺术作品，而在这过程中创作这些作品的同时也成就了自己。创作是艺术家审视自己内心并且检验自己能力的一个方式，在这个不断审视自我、不断调整、不断否定、重塑的过程，使得艺术家也在不断升华，艺术作品也更优秀与符合自己内心真正想表达的东西。自己从开始准备毕业创作草图到最终的确定方案，现在看第一张草图和最后一张已是大不同了，这就是在创作的过程中首先对自己确定的主题的提炼，这一过程中可能需要不断的否定自己然后肯定在否定这种重复的过程。在之后进行的构思中又需要反复修改与优化，不断出现新的构图。在渐渐成熟之后的构图中可能又要进行一些删减，让看起来没作用的地方消失，使作品更简洁，这样主题或许更加明确。整个艺术作品的创作思维过程与艺术语言的表达方法的形成和艺术家的情感在不断的碰撞，这一修炼过程知道作品完善。回忆创作的整个过程，它让我们以极其认真的态度进行分析、思考、研究，并使我们及作品不断得以完善。就像真的孕育出新的生命一般而感到欣喜。艺术家从自然提取元素，根据自身情感需求进行艺术活动，通过创作作品的方式表达出具体的生动的生活情感内涵，艺术作品的内容来源于艺术家对生活的认识和理解，是艺术家与人生和社会进行精神交往的中介，艺术作品的内容是艺术家在意识中创造出来的，所以是一种精神性内涵。

自然中生活中处处都有艺术，这些都是艺术家的灵感创作来源，艺术家用自己的审美能力和娴熟的创造技巧创作劳动而有了艺术作品，它们之间相互作用使得艺术家与自然、作品之间有千丝万缕的联系。艺术家是一个源于自然、发于心灵的艺术作品创作者，我很庆幸选择了学习艺术，在艺术的道路上我希望能够努力坚持的走下去。