论音乐表演教学关系的构成规律

郑良文

摘要：音乐表演教学，是高等专业音乐院校教学主要组成部分。教学关系是教学活动的本质体现。科学的认识和把握教学关系，是做好教学工作的前提。本文从音乐表演教学的组织形式、美育本质、现场表演的教学成果形式和考核方式几个方面，论述了音乐表演教学关系的构成规律。

关键词：教学关系 音乐表演 授课形式 美育课程 教学成果 教学评估

教学是所有学校教育工作展开的核心环节，教学关系是教学活动的本质所在。认识和把握教学关系规律，不仅是做好学校教育管理工作，还是保证教学业务有效实施的理论前提。教学关系的研究始终是教育专家关注的焦点。然而，研究成果大都集中在人文社科与自然学科领域，研究角度主要是教学关系的基本规律。少量关于音乐表演教学的研究，大部分都集中在声乐教学。很少涉及其他音乐表演学科，或者站在音乐表演学科整体来研究。而本文则是从音乐表演整体教学关系角度做出的研究。

学生、教师、教学内容是教学关系的基本构成要素，但三者的简单叠加不等于教学关系，教学关系是三者在教学行为中的动态体现。三个基本要素在不同的动态教学行为中，呈现出多角度、多层面的运动规律，这种动态的立体关系，就是教学关系。不同的学科、不同的学历层次都会呈现出不同的教学关系。音乐表演教学，不仅区别于非音乐学科的教学，还区别于其他音乐课程的教学。音乐表演教学主要是指音乐专业院校的声乐、器乐专业课教学。声乐包括美声唱法、民声唱法、通俗唱法；器乐包括西洋乐、民乐及电子音乐的所有种类。音乐表演教学关系，主要从授课形式、教学内容、教学成果、教学评价形式和评价标准几个方面及其相互关系得以体现。

一、个别课形式引发的近距离全方位的教学关系

授课是教学过程的关键环节，授课形式一般都为课堂教学。但非音乐学科的课堂教学，大多都是以集体课的形式呈现。而音乐表演授课通常都是以个别课（也称小课）的形式呈现。即一对一或小组面对面的近距离授课形式。这种简单的授课形式的区别，却给教学关系造成很大的变化。首先，师生人数比对教学关系的影响。集体课一般都是一位教师向几十甚至上百的学生授课；音乐表演个别课，一般都是一位老师向一位（最多不超过几位）学生授课。教师面向多数或少数学生的不同授课形式，就限制了师生在授课空间内，彼此间注意力指向、心理压力的不同。集体课教师对学生的注意力和个别课相比，要分散的多，学生感觉被老师关注的程度也相对较低。反之，教师感觉被学生的关注度要高很多。因此，集体课中教师被学生关注的心理压力明显高过个别课，而学生的心理压力正好相反。

其次，是授课空间的组合形式对教学关系的影响。集体课是教师在讲台上面对在下面坐着的多数学生；个别课是老师和学生近距离教学。这两种不同的空间组合形式，不但造成了师生心理距离的不同，还造成了课题氛围的显著差异。集体课的师生心理距离不但明显大于个别课，站在讲台的教师是众人关注的焦点，教师维持集体课堂的任务，无形中赋予了教师特殊的权利，这会造成师生间一定的心理落差。形成相对严肃的课题氛围，即使是幽默风趣的教师授课，也不可能消除讲台的高度，这和个别课授课形式形成了明显差异。还有，个别课的近距离教学，教师对学生表演指导过程中的肢体接触，集体课一般是不可能出现的。

第三，是师生互动对彼此间了解程度的影响。集体课教学，由于人数和空间组合方式的限定，决定了师生间很难有过多的互动和了解。即使是个别老师习惯向学生提问，但由于人数过多，每个学生遇到的机会很少。而且，在课堂的公众环境中，提问话题所涉及内容，也都是学科知识本身。很少会涉及师生个人的兴趣爱好、习惯、生活方面的内容。而音乐表演教学的个别课，近距离接触、集中的互动关系及自由放松的教学氛围，给师生相互了解提供了方便。众所周知，专业高等音乐院校，一般个别课都是在条件比较好的琴房进行，琴房和集体课的大课室相比，要小得多。而且，教师的琴房一般都是固定的，甚至是一个人专用，教师往往根据自己的喜好，进行装饰，很多还备有茶具。特别是流行演唱和一些电声乐器教学，还配有音像视频播放器。试想这样的空间虽是课堂，也是理想的私人聊天室。在这种没有旁人在场的室内空间里，师生间出于对作品的理解而交流思想情感时，或是课间休息时，几乎无话不谈，从生活、美容、装束，到兴趣爱好、旅游、交友等。这种情况下，师生彼此间了解的程度和层面可想而知。

因此，音乐表演一对一的授课方式，空间组合方式，构建了师生近距离接触、轻松自由的教学氛围、和彼此深度熟知的师生关系。

二、“美育”教学架起心灵沟通的桥梁

音乐属于艺术学科，它具有艺术学共同的学科属性，音乐又细化为表情艺术。“所谓表情艺术，是指通过一定的物质媒介（音响、人体）来直接表现人的情感，间接反映社会生活的这一类艺术的总称，它主要是指音乐、舞蹈这两门表现性和表演性艺术。”因此，它又具有不同于其它艺术形式的特殊性。“音乐不受语言与具象限制的抽象性，又使它更能深入到生命的内核来完整表现它的内在精神，因而最能揭示人的丰富内心世界，展现精神运动的自由状态，与人的灵魂、灵性息息相通。”音乐是将声音按照一定的规则组合起来，用一定的方式将声音呈示出来，通过塑造艺术形象，来传达思想情感、表现生活的时间艺术。而音乐表演教学，是教师根据美育规律，教授音乐作品和表演技艺，有目的地指导学生，通过音乐表演教学活动，培养和发展学生审美能力和立美能力的过程。因此，音乐表演教学以音乐作品为载体，以思想情感为主体，以音乐审美为内涵而构成音乐表演教学的核心内容。音乐表演特有的教学内容，使师生在教学过程中的沟通和交流，呈现出自身的鲜明特征。以音乐作品为桥梁，审美感知为起点，以审美判断力、审美趣味、审美理想、审美知识为条件，达到培养和提高学生的审美水平的目的。这是思想性与艺术性相结合的过程，是情绪体验与逻辑思维相配合的过程，是音乐作品内容与表演技艺相统一的过程。

教学内容及教学过程的特殊性，是影响音乐表演教学关系的又一大因素。在其他学科的集体课中，师生个体心理的差异对教学关系的影响，远远没有音乐表演教学那么大。集体理论课教学，教学内容的文字化程度、语义化程度很高，而“非语音性”是音乐区别于其他学科的重要特征。文字符号和音符的功能不同，其表达对象的效果亦有明显差异。文字符号主要表达的是概念，音符表达的是声音结构。对文字概念有一定的约定性，而对音符的理解和转换是存在很大的不确定性。况且，人的情感世界和审美趣味千差万别。音乐表演教学和理论课教学相比，师生的表达方式也存在很大差异。理论课教学，主要是通过语言陈述，而音乐表演教学，主要是通过演唱或演奏操作示范，加上语言解释来完成。

总之，教学内容的独特性，导致了音乐表演教学过程中，师生互动形式和交流层面的不同。师生近距离表演互动过程，实质是彼此间的思想情感、审美情趣，甚至是世界观、生命观、价值观的碰撞和融合过程。是师生生命深层的交流和相处。而且，音乐个别课教学，师生关系保持的时间，要比理论集体课长得多。理论集体课，通常是一到三个学期，课程结束，师生教学关系随之终止。而音乐个别课是表演专业的主科，如果没有特别原因，师生教学关系一般都会持续整个大学阶段。因此，上述种种原因导致了师生关系，向朋友、兄妹、知己、亲人的程度发展。这是音乐表演教学关系的特殊作用。

三、表演教学成果形式和考核方式构建下的教学关系

对教学成果的评价不仅是教学关系的组成环节，还是检验教学关系及整个教学工作成败的重要依据。音乐表演教学成果的特殊形式，其检验标准和实施方式，不仅是教学关系的组成内容，还是影响教学关系的因素。

首先，音乐表演教学的评估标准，和理论课教学成果的评估标准存在很大差异。理论课教学成果一般都是对学科知识回答的对错率，做为评判标准。一般来说理工科知识答案的确定性最高。人文社科的问题答案，虽然不像理工科那样精准，但基本的标准和大意是确定的。而音乐表演和其它学科相比，其教学成果评判标准的不确定性、随机性程度最高。这点充分体现在评委老师的主观性上。不同评委老师的审美趣味和专业技艺各不相同。面对同一个学生的表演，其评价的结果存在差异。还有，评委老师面对学生的汇报表演，对其表演水平做出评价时的心理机制是复杂的。不像其它学科有标准答案可以参考。那么影响评委老师做出评价的依据，除了表演效果外，很难排除人情的成分，即评委老师对学生个人的喜好，及与学生本人及其任课老师的关系远近等因素。而且，每次教学成果汇报表演，每个学生都要接受几个评委老师的考核。而理论课教学不会出现这种情况，无论是在考场，还是批改试卷，都是一位老师考核几十位甚至更多学生。因此，这种教学成果的评估标准和考核形式，不仅形成了音乐表演教学关系中考核环节的特殊性，还引发了考核环节对教学关系后续效应。

音乐表演教学成果考核形式，和理论课集体做试卷的考核不同，它具有突出的自我展示性，还有很强的传播功能。学生的现场表演，全方位展示了个人专业水平和自我形象，不但给评委提供了考核的内容，还给所有在场的人提供了传播的材料。现场的表演会被老师同学以图片或视频的方式传播出去，每位学生不同的表演水平和风格会成为师生议论的话题。另外，学生的表演在某种程度上也是主科老师在向其他师生汇报教学成绩，因此，自己学生的表演会引起主科老师密切关注和心理反应。现场表演的好坏，不仅会影响到师生关系，还会影响到后续的教学活动。比如，是否会做为优秀学生由教学系部或学校集中起来，统一组织正式演出，或被选派参加比赛等。这些演出和比赛环节同样是教学关系的组成内容。

音乐既具有艺术学科的共性，又具有不同于其他艺术学科特殊性，特别是音乐表演专业课程，其特有的个别授课形式、承载个人审美趣味和思想情感的教学内容、现场表演的教学成果形式和考核方式，承前继后，相互影响，既是教学关系的重要组成内容，也是影响教学关系的重要因素，共同构建了音乐表演专业特殊的教学关系。

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