浅谈琴棋书画在美术教学中的融入作用

张瑞

摘 要：古人云：琴棋书画，达士以之养性灵。琴棋书画是古代文人雅士陶冶情操、修身养性的必修课程。在现代，音乐、舞蹈、诗歌、书法、绘画都为人类的精神生活而服务，皆是人类表达美及情感的行为或事物。本文结合职业教育的实际情况，简明阐述了在美术教学中如何融入琴棋书画之美，以舞动美术课程的韵律，使美术教育更灵动。

关键词：美术 学习 教学方法

美术课是技工院校幼儿教育、广告设计等专业的一门专业课程，是对学生进行美育教育的重要途径。美术教育不但能培养学生的审美情趣，而且对学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的作用。

目前技校的学生普遍来自乡镇农村，由于农村很多学校不开设美术课或者是美术课虚设，或许多教师的教学方法陈旧落后，局限了学生的思维发展和兴趣培养，导致技校生缺乏审美意识和创造力，对学习美术提不起兴趣。在提倡素质教育的今天，美育是不可忽略的。教师应该在美术课堂上，结合多种艺术形式包括音乐、舞蹈、文学、诗歌、书法等，培养学生的审美情操，在潜移默化中教学生绘画，教学生做人，将美好世界观、人生观向学生慢慢渗透。在琴棋书画的艺术氛围中，让学生从生活中发现美的元素，让学生爱上美术。

一、诗词之美

儿童文学家陈伯吹说过：“教育是个轻松愉快的过程，应该融合在儿童情趣之中，深藏在艺术形象里头，附丽在具有诗情画意的想象本身。”

在学习《色彩基础》这一课时，为了让学生更好地理解掌握色彩的知识和感觉，笔者首先导入意境优美的古诗词骆宾王的《鹅》，同时播放白鹅戏水的画面引导学生赏析：“鹅”洁白的羽毛被绿水所衬，“红掌”被“清波”所托，鲜明而协调，色彩对比强烈， “白毛”与“绿水”比美，“红掌”与“清波”争艳，绚丽的画面充满童趣和生活气息。唤起学生的童心，点燃了兴趣的火花，使学生对色彩有了初步的认知。

“借得西湖水一圜，更移阳朔七堆山。堤边添上丝丝柳，画幅长留天地间。”当年叶剑英元帅游览美丽的肇庆星湖风景区时，感叹于景色之秀丽，即兴赋诗。在上《风景写生——星湖》一课时，笔者引用此诗，然后播放《肇庆旅游》的风光录像片，让学生脑海中浮现星湖山水的灵动秀美，使他们知道，原来自己就生活在这人间仙境里。教师讲授写生技巧与步骤，再引导学生：“作为肇庆人，难道你不想把自己的家乡美景描绘成一幅幅美丽的图画吗？”这样的导入使得学生们跃跃欲试，带着对家乡的热爱，带着对绘画的热情，学生们在风景写生的同时增强了作为肇庆人的自豪感，使笔下描绘的山水风情充溢着真挚的感情，这样也有意识地培养了学生的观察、认知和表达生活及内心情感世界的能力。

诗、画本为一家，有诗云“江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？”在美术欣赏课《吴冠中水墨画——春之江南》一课时，此诗浮现于画纸，蓝绿的江水映衬红日下的江花，浓墨重彩渲染出一派怡人风光，景象清新，赏心悦目，浓浓的故乡情成为画面的主体，把诗中特有的气氛表现了出来。古诗含蓄之美、简练之韵，能将画面的意味深入到人的心里去，使学生在诗中赏画，在画中品诗，培养学生成为有品位、有文化、有思想深度的人。

二、音乐之韵

乔治·罗曼诺夫的试验证明，不管在任何时候，音乐都能直接刺激大脑神经，引起兴奋，并由此产生创造灵感。音乐能够改变美术课堂教学的沉闷气氛。因此，在美术课教学中注入音乐内容，使上课过程做到“声中有画，画中有声”，两者和谐统一，既有利于创设课堂教学的审美氛围，又有利于学生愉悦身心、激发灵感，发展思维和陶冶情操。比如在《平面构成》一课中，当讲到形式美法则《节奏与韵律》时，播放动听而富有节奏的音乐。音乐中的节奏体现在速度中，也体现在气韵上，有快有慢，有强有弱，快慢和谐，强弱有律，才能产生节奏，有了节奏，才能突出音乐中的意境。教师引导学生敲打节拍，提问学生，请学生描述音乐带来的情感、情绪、节奏，并进行现场绘画。而讲到形式美法则《对比》时，则播放古典音乐与现代音乐进行比较，不同类型的音乐带给人不同的感受，或安宁、平静，或热情、奔放，或悲，或喜，学生的情绪变得高涨起来，创作欲被调动起来，想象力变得更丰富更大胆，在音乐声中进行愉快的创作，作业质量大大提高，学生对原本抽象的构成知识也有了更深刻的理解。

电影是门综合艺术，它综合了文学、戏剧、摄影、美术、音乐等艺术形式。在上《美学》课时，笔者安排学生赏析世界优秀的获奖电影，音乐在电影中起到了巧妙的解说作用，使观者或情绪激昂、心潮澎湃，或心悬一线、紧张窒息。学生在音乐中提高了艺术鉴赏水平，更好地感悟了电影所传递的思想情感。

结合音乐教学法，借助多种教学手段，以音乐的感染力调动学生思维，鼓励学生将音乐思维中的意境以可视化的美术形式展现出来，引导学生产生情感共鸣。把美术、音乐的元素和谐地融为一体，达到了陶冶情趣、诱发灵感、开发智力的教学目的。

三、书法之意

书法是中国的传统艺术，其讲究内气贯注、笔走龙蛇、虚实相生、张弛有度，讲究线条的气、韵，因此被誉为“无言的诗，无行的舞，无图的画，无声的乐”。所谓“书画同源”，书法与绘画融会贯通，互相影响，互相渗透。例如在美术欣赏《齐白石之墨虾》一课时，笔者先引导分析书法的书写：执笔时指实掌虚，五指齐力；运笔时中锋铺毫；点画意到笔随，润峭相同；布局疏密得宜，虚实相生等。然后布置学生练习书写字体，通过书写去感受笔墨交融，笔在纸上舞动，墨在笔下漫步，或轻重、或浓淡、或干湿、或疾缓，计白当黑、写意传神，展示出节奏和韵律，体会“以书如画”。接着欣赏齐白石的作品《墨虾》，教师分析，学生观察，画者先用淡墨绘成虾的躯体，润之展现虾体通透之感。以浓墨竖点为睛，横写为脑，再以细笔刻画虾须、爪、螯，刚柔并济，出神入化。教师教会学生品味笔墨所显现的审美价值，感受大师用笔用墨的巧妙之处，与画者心意相通，体会到书画“传神”“意境之美”的魅力。

四、舞蹈之形

作为“乐诗舞三位一体”的艺术成员，舞蹈与美术也同样有着密切的联系。舞蹈和美术同属于视觉艺术，舞蹈之美在于其呈现的是运动的形，而形在美术作品中的表现语言为构图、形态、色彩、肌理等，两者都是通过“形”表达思想感情，传递美。例如舞蹈《小城雨巷》，为我们缓缓展开一幅水墨画般的美丽画卷：白墙黑瓦中的袅袅炊烟，幽静绵长的小桥流水，江南女子恬淡、安静的生活……舞美展示了一个如诗如画的情境，徽派建筑之美巧妙地融于舞蹈之中，教师在引导学生欣赏该舞蹈的同时，结合吴冠中的水墨画《江南小镇》进行赏析：流动的线条，大篇幅的白色，仅以若明若暗的黑色线条勾勒，画中把江南独特的景象展现得淋漓尽致。

参考文献：

[1][美]鲁道夫·阿恩海姆.对美术教学的意见[M].长沙：湖南美术出版社，1993.

[2][苏]德廖莫夫.美育原理[M].北京：人民教育出版社， 1984.

[3]尹少淳.创造力与美术教育[J].中国美术教育，1994（2）.

[4]宗白华.艺境[M].北京：北京大学出版社，1990.

（作者单位：广东省肇庆市技师学院）