论歌唱呼吸的艺术

崔语芯

摘 要：歌唱本身就是一种艺术，在歌唱过程中，其呼吸的正确运用是非常重要的。正确的呼吸是唱好一直美妙歌曲的重要因素之一。演唱歌曲的人在唱歌的过程中，只有能够比较娴熟的掌握并且能够运用好气息支点，才可以避免出现吸气时偏低或偏高的现象，由此避免冒调或走调行为，或者是在歌唱中浅唱或白唱。世界著名歌唱家卡鲁索认为：呼吸器官的操纵和运用是判断歌唱者能否踏上成功之路的良好基础。

关键词：歌唱；呼吸；呼吸的运用

中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2016）09-0197-02

歌唱的呼吸一生活的呼吸为基础，只是歌唱的呼吸的目的是为了歌唱时气息更饱满、更有威力、更舒服、更富有表现力，而生活的呼吸则是为身体提供氧气并排放废弃。人生来就是会呼吸的，这是人的本能，没什么刻意性，所以歌唱的呼吸只在人本能呼吸的前提下更夸张一些，而成为一种歌唱的本领，还要像人本能的呼吸一样轻松、自如、舒服。因此我们在歌唱中要特别留意歌唱的呼吸。

一、歌唱的呼吸

（一）歌唱中的呼气

从生理角度来说，婴儿一来到这个世上便开始了真的呼吸，“哇”的一声便是人的第一声。因此，人先学会的是呼吸，所以人类祖先在造词时是“呼吸”呼在前，吸在后是有一定道理的。而是很多声乐教师在对学生的气息训练中过多强调的是如何“吸”这种本末倒置的做法对建立呼吸支持并无益处，学生也会觉得吸气方法在歌唱中用不上。“呼气时保持吸气状态”即“吸着唱”，这句话是没有人反对的。但怎么才能做到它呢？歌唱是在呼的状态下进行的，声乐教师在教学生呼吸训练时重点应该在“呼”的技巧。湖的彻底才能吸的舒服、充分。人的呼吸循环，吸的是氧气呼的是二氧化碳。歌唱演员就是利用这些废气来演唱的。他们变废物为音乐，是最美妙的废物利用者。

（二）歌唱中的吸气

在呼气章节中已经说过在“叹一口气”后并保持叹气时的放松的感觉，那么，在出声前就已经有了吸气，并吸得更舒服。在学习中我们有很多学生为了使气足，气长，因而就试图吸的越多越好。于是，就做很夸张的吸气动作，猛的吸一口气，如同被抽进去一样，吸后整个身体都在用劲膨胀，结果是出力没讨好；气息不通畅，声音又干又紧，并且容易出现喉音，高音也上不去。我们可以做一个试验：在吸气前我们先往外吐气，直到彻底。然后不用专门去想如何吸气，你就会觉得腰会膨胀起来，并且两肋骨也有被吸开的感觉，胸部也有放松的膨胀感，完全没有必要去猛的“抽”气。正如著名声乐教育家吴天球教授说的“气不是吸进去的，更不是抽进去的，而是自然流进去的、放进去的。”因此我们在歌唱吸气时上身完全放松，后腰和肋骨很舒服的向外松，并且胸部要有舒张感。由于体内空间增大，使得气很自然的放进去了。这样吸气即通畅又适度，并且吸气后人是很兴奋的，胸是很开阔宽敞的，用这样的感觉歌唱：气息通畅，容易做到整体共鸣。唱高音时，只要兴奋度提高，在“积极”并“放松”的状态下便能唱好。这里的积极和放松似乎是一对矛盾体，但是他们又是统一的。积极机能，放松的思想，不能有精神负担，还要保持兴奋的感觉。

二、歌唱呼吸的运用

（一）呼吸是歌唱的动力

无论是声乐爱好者还是声乐研究人员，学习声乐最重要的一点，就是如何运用正确的呼吸。一首完美的歌曲，不仅需要好的噪音，更重要的是需要呼吸调整，从而使歌曲演唱完美化、科学化。这里，凡懂得歌唱知识的人，都知道呼吸对歌唱的重要作用——歌唱一定要有呼吸的支持。歌唱时，呼吸是歌唱发声的动力和技巧之一。歌唱时，没有气息做动力就不可能产生声音。在教学实践中我们不难发现，歌唱中最常见的不良现象就是“叫喊”这种完全没有气息控制所造成的“叫喊”，是发展和保护噪音的大敌，它使声带劳损，声音沙哑。

这是因为，动听的声音必须依靠正常而适度的气息作为原动力。一切声音表现技巧都与呼吸有着不可分割的关系。而呼吸不当会引起喉头肌肉的紧张，歌唱呼吸方法运用不对，气息的运用和控制就会受到影响，歌声的长短，音量的大小和强弱，速度的快慢，高潮的表现等都难以正确的把握，歌曲就不能演唱好。很多人都认为歌唱是一种有意识的活动，但是为了取得最好的歌唱效果，这种活动必须做到歌唱起来是一种非常自如、流畅、不费力地感情的自然流露。

（二）呼吸运用的灵活性

歌曲演唱中存在着长短、轻重、快慢、喜怒、哀乐等变化。那么，呼吸就要进行控制，坚持原则性，讲究灵活性，以求得优美动听的歌声。传统民族声乐将用气的灵活性概括为八个字：揉、送、提、沉、弹、顿、停、收。意思是具体情况具体对待，根据歌曲感情表达的需要，巧妙，灵活地操纵呼吸。比如“揉气”，多用于演唱优美柔情、旋律起伏平缓的中速或慢速歌曲的乐句中，意思表达含蓄、深沉。与揉气形成对比的是“提气”，则多用于高音区，表达一种高亢激昂、坚毅挺拔的情绪。提气的感觉就是用腹肌的力量向上顶气，两肋撑开，腰部撑胀，产生一种“坐气”的感觉。

（三）呼吸换气的计划性

换气是歌唱中很重要的一个环节，有计划，有感情地换气是唱好歌曲、表达感情不可或缺的重要内容。法国著名歌唱家、声乐教育家久莱在他所写的《歌唱艺术》中说：“第一步要将长乐句歌曲中的分句正确地划出来；第二步将分句的最后一个乐音减少时值，以给歌者换气，保持气息平稳、流畅。”大师强调的是换气要讲究计划性和规律，根据节奏、乐句、旋律、感情等情况来确定如何换气，即找到合理的换气点，进行恰如其分地换气，否则会破环歌曲思想内容和感情的正确表达，导致演唱的失败。

呼吸方法的剖析，不难发现：胸腹式呼吸，理应属于更合理的歌唱呼吸的方法。胸部的扩张参与进来，这将得到一种强势的呼吸，原因是胸部扩张增大储气的空间，带来更大的气息量及势能。这种强势的呼吸适应于需要很大的气息量，高音、强音和长时值的音上以及具有强烈的戏剧性的表达和高潮的地方。但无论胸部如何参与，深呼吸是根本，气息最后的支持力都来自于腹部和腰部的深处。

三、错误的呼吸观念

在歌唱时，当一个歌唱者开口就先用力吸气，胸部听得很高，两肩耸起，我们便直到他的气息没有深入。同时我们知道他的气亦装得不多，因为我们知道胸肺上部这区域小，装气不多。上胸因为肋骨及胸骨包围着，伸缩性极微；而气息离声门太近，极容易发声挤闭塞的情形，引起声门及颈部肌肉紧张。其次，我们见到一部分歌唱者虽不耸肩，但腹部肌肉作强力突出，这对呼吸亦毫无帮助，并会使他各部肌肉硬化，神经紧张。

四、正确合理的呼吸训练

呼吸最好以横膈膜与肋部及腹肌，腰背做和谐的合作才能产生良好的发声。专靠一方面来呼吸是不良的技术，结果只会损害声音；尤其是用强力作胸部呼吸，以及吸气时耸肩更为危险。在发高音时，更须收缩腹肌，将气息渐渐向上移；而横膈膜则向下压，同时腹肌向上推，此时产生一种压力，我以为这就是今日所谓的“气息支持”（Breath Support）。“气息支持”是19世界的一个新的声乐名词，这是一种将气息屏住，慢慢地推出技术。气压增加音量即扩大，声带紧张音高就增加。

我们生活在一个音乐爆炸，音乐风靡的时代，喜欢音乐，可以陶冶情操，喜欢唱歌，可以寻找自己内心的灵魂和真实。浮躁的世界，我们需要静下心来思考和生活，过多的压抑会破坏我们的思维与行动力。故音乐就是一种神奇地东西，它能让我们在杂乱中得到安静，得到寄托。

在这个世界上，没有纯粹抽象的歌声，歌声总是有内容的，或表现一种情绪，或表现一种思想。因此“字”“气”“情”“声”是音乐艺术的核心精髓，它们是一种互相依托的包容关系。从事歌唱艺术者本人不仅要改善音质、音色，展示精湛技艺，还得保持艺术生命力经久不衰。所以要唱好歌，不仅会唱歌还要会呼吸，学会在歌唱中呼吸才能更好提高自己，最后走向成功！

（责任编辑 徐阳）