肢体运用在二胡演奏中的的作用及其方法

杨梦娜

摘 要：二胡作为传统民族乐器已有千年的发展历史，其音色圆润优美，接近人声、如泣如诉的独特韵味深受国人喜爱。越来越多的作曲家将传统民族器乐艺术元素与现代作曲技法结合，创作出题材新颖的音乐作品。传统的以抒发个人情感，满足自我表达为需要的二胡演奏形式现已不能适应多元文化为背景的国际音乐舞台，因此，在二胡演奏方法上作出相应的改革与调整，为二胡演奏与训练方法提出个人见解。二胡演奏中的肢体运用多在演奏者的肢体协调、气息通畅、气韵生动、精神共鸣等方面起到决定性作用，笔者通过对二胡演奏中肢体运用方面的训练方法进行探索性研究，为二胡演奏从理论层面找到具有可行性的实践理论依据。

关键词：二胡演奏；肢体运用；作用；训练方法

中图分类号：J632.21 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2016）09-0191-03

二胡作为传统民族乐器已有千年的发展历史，其音色圆润优美，接近人声、如泣如诉的独特韵味深受国人喜爱。随着中国音乐文化的对外交流日益增多，以及我国传统文化艺术在国际舞台上的影响逐渐扩大，一批具有现代音乐创作理念的中国本土青年作曲家创作出了在内容上采用中国传统音乐元素，音乐表现形式上更为国际化的二胡音乐作品。越来越多的作曲家将传统民族器乐艺术元素与现代作曲技法结合，创作出题材新颖、气势磅礴的音乐作品，继而二胡演奏家也随之将二胡演奏技法不断提高，以满足现代民族音乐发展需要。传统的以抒发个人情感，满足自我表达为需要的二胡演奏形式渐渐不再吸引听众，因此，为了传统民族器乐能够走上更高更为广阔的国际舞台，被世界观众所接受，二胡演奏无论从演奏技法上，还是音乐表现形式上都应作出相应的调整与改革，以适应多元文化为背景的国际音乐环境。

当前，二胡演奏者们紧紧追随二胡音乐艺术发展趋势，积极训练提高自我二胡演奏技术，努力从演奏技术技巧方面不断进步，以求能够胜任当前二胡演奏艺术的发展速度。二胡演奏中的肢体的运用对二胡演奏水平具有决定性作用，通过演奏者对身体各个部位肢体与关节有机结合，协调身体不同的肌肉群力量来控制乐器声音的变化，由此来表达演奏者内心所要传达的音乐情感。

一、肢体运用在二胡演奏中的作用

（一）肢体协调、气息通畅

二胡演奏者将要进入到演奏状态时，通常在精神上和情绪上都已做好了演奏的准备，但是，身体是否能够真正的服从神经中枢的安排，做到全面的和谐放松，气息通畅，与演奏者身体的生理状态有着紧密的关系。相关研究发现，器乐演奏者多惯于久坐，肢体气血循环不畅，新鲜的氧气和血液很难能够通畅的、自由的满足身体各关节、肌肉组织的需要，紧绷的肌肉与压迫过久的脊椎会产生酸痛，麻木等生理现象，这些感觉都会影响脊椎四周感觉神经的灵敏度与运动神经的相关运动机能。我们在演奏的过程中，对音乐作品的驾驭能力，以及对音乐作品情感的洞察力很大程度上依赖于中枢神经的敏感性与活跃程度。因此，背部、颈部、肩部的伸展、放松会将身体内新鲜的血液与氧气输送到肢体的末端，唤醒感官系统的放松与感知力，让肢体的运动机能更为敏感与活跃。

越是接近自然生理状态的肢体状态越是放松，肌肉与身体的放松自然会更有利于提高演奏者心理上的舒适度。因此，我们在二胡演奏过程中，尽量保持身体的正直，重心稳定，尽量以一种协调自然的身体状态，利用身体的各个关节有机结合的进行演奏。如果演奏中，演奏者的上半身下塌，躯体前倾，重心全部压在琴筒上，会妨碍双臂的运动，双臂不能够自然下垂，重心无法自然、平衡的落在盆骨上，臀部的受力不均衡、不能够起到平稳支撑的作用，必然会影响二胡的演奏状态与音色的控制。如果演奏者的上半身能够自然坐直，肩胛骨就会向后打开，胸腔的活动空间自然而然会得到改善，肩膀与颈部的力量不会压迫到胸腔部位，从而改善整个肢体运动的机体官能体验。良好的演奏姿态能够让胸腔部位的呼吸肌在没有外力压迫的状态下自然运动，涉及到包括与呼吸相关的横膈膜、胸肌、腰肌、腹肌等肌肉群，平衡盆骨的受力点，减少躯干肌肉为了保持演奏时的平衡而承受的负担。二胡演奏的过程中，演奏者的骨骼与肌肉所处的的状态不可能是一成不变的，因此，找到一个平衡而稳定的演奏重心，保持最为舒适、放松的坐姿，才能使演奏状态下的肢体运动协调并施力有效。

（二）气韵生动、精神共鸣

身体上任何参与演奏的肌肉群，过分紧张或过分放松都会妨碍演奏者内心的情绪传达到手中的乐器上。打一个简单的比方，当我们手拿筷子吃饭的时候，力度并不大，仅限于保持筷子不从手中掉出的力度，只有在有夹食物的需求时才会用指尖调节手持筷子的力度与着力方向。在二胡演奏中，右手持弓的力度应当与拿筷子的力度感相似，由于弓杆与弓毛的着力点在琴筒与琴弦的交叉点上，弓子本身的重力已被琴筒所承受，因此，右手持弓的时候不需要过大的力度握弓子。过大的握力抓握弓子，会使手背、手腕、小臂紧张，失去肌肉的松弛与力量运动的灵敏度。早在春秋战国时期，我国著名思想家、道教创始人老子就有“道常无为而无不为”的哲学思想，在传统民族器乐二胡的演奏中，这种理念也广泛的应用于演奏的各个环节之中。右手持弓的力度，左手触弦指关节的弧度都是以演奏者平时不演奏时手自然呈现的状态为最佳，保持手指关节的放松与自然，不刻意给力量使其呈现某种不自然的机械状态，由于僵硬的手型会导致手部肌肉僵化，不利于力量的有效传导，长此以往，大量的错误练习方法会引起肌肉过度疲劳，甚至还会引起肌肉、关节的病变。

在二胡演奏的过程中，双手的持琴与持弓对身体来说都有其特有的力点所支撑，并不是悬空临于琴上。例如、左手虎口卡在千斤位置，小臂自然下垂，向下换把的时候，利用左手小臂的重力自然下坠就可完成换把这一动作；向上换把的时候不需要整个小臂刻意上移，只需要左手腕轻微隆起向上牵引带动手部即可，所有的重心都置于琴杆上。右手持琴弓本身的重力落在琴弦与弓毛的摩擦点上，右手只需保持弓毛运行水平面与内外弦换弦时的力度方向即可。演奏者在运弓的时候只需自然保持手指与小臂呈现一个最佳角度，并且控制住胳膊运动的力度是平稳、放松而有弹性的就可以了，手腕太松，小臂的力度就不能够准确传达至指尖，手腕过紧，手指的运动机能就会被手腕所阻碍，这样的状态都不利于右手对弓毛的力度控制。

演奏者所表现的音乐作品旋律各自带有其独特地域风格的律动，音乐家在创作这些音乐作品的时候大都取材于民间传统自然音乐元素，自然的节奏韵律大都来自于人民日常淳朴的生活状态，情感的释然与情绪的放松时刻，演奏者在演奏这些音乐作品的时候，找到音乐作品本身的气口和每一个乐句具有规律性的律动空间，依赖内心所感受到的音乐韵律，“顺其自然”的进行表现，才能深刻的表现出作品的内在音乐精神。

二、二胡演奏中肢体运用方法

（一）“指欲用其意，必先练其音”，①加强二胡基本功训练

二胡演奏是音乐符号转化为音响形式的个性化表现过程，任何一个演奏者的个人音乐理念传达都需要借助演奏技巧的对外表现。想要将内心对音乐谱面信息的理解进行完整的表现，就需要演奏者具有精湛的演奏技术水平，演奏技术的能力范围直接决定演奏者对音乐作品处理的细腻程度。越是细致入微的演奏处理方式，就对演奏者的演奏水平提出越高的要求，细腻的情感处理、力度变化的细微差异都需要演奏者运用自我肢体对二胡持弓与触弦力度上的控制精益求精。因此，想要深入而细腻的传达二胡音乐作品，就需要先磨炼演奏者的演奏技巧，不让指尖的演奏技术成为艺术表现的客观障碍。

二胡演奏是建立在琴弦和弓毛摩擦的发声原理上，琴弦悬空、没有固定指板，单音线性旋律乐器，想要用如此单薄的音乐表现形式触动观众，就需要演奏者具备精湛、娴熟的演奏技巧，对音乐旋律中每一个轻柔的滑音、微小的“加花”、似有似无的气口、短暂的起承转合，都能够手到音至，恰如其分，演奏者对乐器的驾驭能力在这里起到至关重要的作用。在练习的过程中，需要参照辅助的电子测音设备，精确音准，强化演奏者内心听觉中固定音高的准确性，对“揉弦”、“颤音”的频率与幅度有严格要求，精确化每一个二胡演奏技巧的转化过程。演奏者从技术层面突破音乐表现的技术障碍，做到多一分过繁，少一分亏缺，精准的表现内心对音乐形象的刻画与联想，做到“弦与指合，指与音合”，从而才能达到“音与意合”的理想演奏状态，最后升华至“而和至矣”的艺术境界。

（二）“迟为速之纲，速为迟之纪”，形成肢体行为记忆与音乐旋律线相融合

明末清初古琴家徐上瀛在其著作《溪山琴况》中对器乐演奏中的“速”有这样的阐述：“盖迟为速之纲，速为迟之纪，尝相间错而不离”。②器乐演奏中，快速演奏是建立在以慢速演奏的基础之上，而慢速的演奏又是快速演奏的关键所在，两个相互交错而不可分离。

二胡在演奏速度较快的乐句段落时，双手的肢体动作具有连续性与习惯性，因此，在初期练习的过程中，要珍惜每一遍的慢速练习，时刻关注右手小臂的肢体运动对琴弓的力度控制与弓幅的使用，左手触弦力度的控制与指续的支配。这种带有刻意的、有目的性的、甚至是严谨的肢体控制练习方式，是二胡演奏者从学习认知转化为肢体行为记忆的重要过程，久而久之，演奏者的潜意识中就会形成肢体运动肌肉的习惯性记忆动作。演奏者长期针对某一部音乐作品进行慢速、不间断的慢速练习，就会形成肢体的动作记忆，这种习惯性的肢体运动动作会变得非常稳固，因此，在表演的过程中就会集中精神在音乐流动的大旋律线条中，肢体的动作会和音乐旋律建立起稳定的配合，并在音乐的内在律动上高度融合。这样默契的演奏状态下，演奏者的注意力不需要强迫自己的肢体用怎样的力度与方式来控制运弓和触弦，而是有更为松弛的状态与更多的精力去表现具有丰富情感的乐句与优美旋律。同时，全身处于放松状态的运动机能会调动其体内的自然乐感与律动，形成最为松弛与自然的演奏状态，演奏出通透而有质感的乐句。

（三）“先养其琴度，而次养其手指”，提高艺术修养、调动艺术氛围

追本溯源，我国民族器乐文化源自中国古代乐舞，器乐演奏与舞蹈在本质上有许多共通之处，例如在肢体的运用与表现方面。二胡演奏者和舞者都需要利用呼吸起伏来配合肢体的起承转合，借肢体的运动与表现产生更饱含情感的音乐情感，这与舞蹈讲究肢体动作与音乐的融合具有一定共性。音乐是演奏者内心情感的外化再现，演奏者所要表现的音乐情绪是通过肢体运动的速度与肢体语言的表达完成的。例如，在演奏情绪激昂的、亢奋的军旅音乐作品《战马奔腾》时，就需要演奏者在肢体动作幅度上更大、更有力、更有爆发力，只有强烈的力度与幅度下运弓才能发出具有饱满音头的乐句，从而形成激昂气质的音乐；若需要表现静谧、沉静的音乐作品时，例如《月夜》就需要演奏者运弓的速度与力度都适度控制，将运弓的幅度，换弓的起承转合与呼吸同时进行，以确保乐句的完整性与气息的连贯性。

《溪山琴况》中有这样记述：“故当先养其琴度，而次养其手指，则形神并洁，逸气渐来。”③古人徐上瀛早在近千年前就已经意识到，演奏者的内在气质与艺术修养必然会体现在其表现出的音乐品质中，要想演奏出高洁的音乐作品，演奏者首先要涵养其气度，提高其文化艺术品位；想要演奏出“超逸脱俗”的音乐旋律，演奏者就要在日常生活中不断积累情感体验，不断磨砺自我的真实感受，使内心对情感的细微差异性体察洞微，使之变得敏感细腻，不断追求艺术的清雅高洁，摒弃柔媚低俗的音乐内容。演奏者内在艺术修养会外化为其艺术风格，随着演奏者的艺术经验不断积累，眼界不断拓宽，逐渐会形成独具特色的艺术风格。二胡演奏实践活动中会潜移默化的传达出具有个人色彩与文化理念的音乐思想，从而在一定的社会群体间形成相应的传统音乐文化审美观念。因此，作为一名现代二胡演奏家就需要责无旁贷的关注本专业及姊妹学科艺术文化发展方向与学术动态，从二胡演奏技术水平，二胡演奏的科研与反思能力，传统音乐文化与人文素养积累这三个方面进行终生不断地学习与自我完善。

二胡演奏中肢体的运用与表达在音乐情感表现方面具有举足轻重的作用，从技术层面来讲，良好的肢体协调性能为演奏者保持一个和谐自然的身体生理状态；从音乐艺术情感表现怎面来讲，恰当的肢体语言会触动听众的联觉心理，传达出一个具有视觉感染力的音乐意境。高水平的二胡演奏技术能够准确的表现音乐作品内涵，少则亏缺，多则过繁，如何能够把握好这个度，需要演奏者具备深厚的文化底蕴和宽阔的艺术眼界，在艺术的学习实践中不断地、长期的积累与探索。

注 释：

①②③徐上瀛，徐樑.溪山琴况[M].北京：中华书局，2015.

参考文献：

〔1〕徐上瀛，徐樑.溪山琴况[M].北京：中华书局2015.

〔2〕蔡仲德.中国音乐美学史[M].北京：人民音乐出版社，20134.

（责任编辑 徐阳）