扬琴教学散论（之一）

李燕

【摘 要】

学习器乐有其自身的客观规律，扬琴也不例外。现实生活中，有些学生急于求成，结果是欲速则不达，这种浮躁之风屡见不鲜：亦有人缺少信心，有时还自暴自弃，实不足取。本文从学生常见的心态出发，谈如何有效地学习扬琴。

【关键词】

学琴 勤练 用心练 慢练 轻练 分手练

扬琴是我国常见的民族弹拨乐器之一。我国民族弹拨乐器品种繁多，从乐器的形制、音色、演奏方法到艺术表现力等方面，各种不同乐器都有自己的特点。与其他弹拨乐器不同的是，扬琴演奏不是以手指、指甲或拨子拨弹琴弦，而是双手各持一支竹制的琴竹（又称琴键、琴笕）击打琴弦发音的。因此，严格说扬琴应属于“击奏弦鸣”乐器。也有称它为“打弦乐器”的。

扬琴音域宽广、音色悠扬，其演奏技法十分丰富。各种单音、双音和任何音程的跳进都毫无困难，扬琴特别擅长演奏快速的、华丽的各种旋律和音型。扬琴的这些艺术特点，在我国民族乐器中是绝无仅有的，因此具有与其他弹拨乐器有所不同的艺术表现力。长期以来，特别是建国50多年来，扬琴在我国民族音乐中的应用几乎是无处不在。在我国民族音乐的各种表演形式中，各种合奏、重奏、伴奏，以及戏曲、曲艺等艺术门类的表演中，都有广泛的应用。与此同时，扬琴独奏也是很受欢迎的一种艺术表演形式。

在小乐队的演出中，扬琴演奏者还兼行乐队指挥的职能，从头到尾掌控乐队按照音乐作品的速度、力度、情感要求，进行有感情的演奏。扬琴在民族器乐中的重要地位，由此可见一般。

学习器乐演奏有其自身的客观规律，学习扬琴也不例外。在现实生活中，有些学生急于求成，一再“拨高”，浮躁之风屡见不鲜，结果是欲速则不达；亦有人缺少自信心，有时还自暴自弃，实不足取。笔者以下浅见，希望对青少年学好扬琴有所帮助。

1.正确的姿势和演奏方法

学习扬琴演奏，从一开始就要有正确的姿势和方法。不正确的姿势和方法会直接妨碍演奏者的进步，使自己将来继续提高的空间变得很有限。俗话说，“学艺的路子要正”，讲的就是方法要对头。所以，有的学生从一开始就能得到老师的正确指导下，少走弯路，是很值得庆幸的。其次，要多动脑筋。在学习中要不断尝试各种办法调整自己的心态、体态、手位和方法，按照老师的要求寻找得法的感觉，这也是不可缺少的一个方面。在不断调整中，逐步掌握既符合演奏法要求，又符合自身生理条件的演奏姿势和演奏方法。

2.循序渐进

扬琴演奏有丰富而复杂的技巧，有适合各种不同程序演奏者用的、音乐表现力很丰富的乐曲。作为学生学琴，还是应该坚持循序渐进的原则，不急不躁，更不应该急功近利。只有老老实实按照客观规律，用稳步前进的心态来学习才能有所成就。作为一门艺术学科，学习扬琴演奏也不例外。最好的办法就是认认真真、扎扎实实地打好基础。俗话说得好：欲速则不达，功到自然成。只有扎实打好基础，才能充分挖掘自己的潜能，使自己的演奏水准达到应有的高度。有道是“冰冻一尺，非一日之寒”，和其他学科的学习一样，学习扬琴也是长期的艰苦的，绝不可能一蹴而就，没有几年苦功是学不出模样来的。

3.勤练、用心练

俗话说“拳不离手、曲不离口”说明了学习知识、技能都必须努力勤奋，并持之以恒。“一曝十寒”，“三天打鱼，两天晒网”停停打打的练习是不可能学好的。

除了要坚持不懈地勤学苦练以外，还要提倡多动脑筋用心练。

扬琴演奏的技术性很强，要善于动脑筋。比如对放松、对演奏音色的要求、对某些演奏技法的掌握等等，未得要领的勤练，属于蛮干，不但不能练好，还可能适得其反。练琴要用脑，通过自己的思考和反复实践，寻找到适合自己的方法和途径。

用心练的另一层意思是，练习时要有明确的目标，做到有的放矢。要有针对性、有目的性地练。有的人练琴漫不经心，每次练习总是把一首乐曲从头到尾无休止地反复练；还有的人是这个曲子弹几句，那个曲子弹几句，“东一榔头西一棒锤”。这样漫不经心的练习是很难有什么收获的。难点没解决，还养成许多坏习惯。所以，要求练琴要有明确的练习目标，每次练琴有所侧重，力求最大限度地提高练琴效率。

4.慢练、轻练、分手练

练习一首新的乐曲，最好是从慢练开始，因为慢练容易做到准确无误。对于乐曲中的一切技术难点，建议大家也都通过放慢速度练习来解决。因为速度放慢了以后，难点也就不难了。通过一定时间的慢练，待难点解决了以后，才逐步加快，直到达到乐曲要求的速度。其次一种练习法是轻练。轻练，就是以轻轻的力度练习。这种练习方法可让头脑保持最大程度的清醒，同时也让肌肉保持最大程度的放松，这是取得练琴效率的一种不错的方法；第三，练习多声部的作品，建议可先分手练习。一般是先练旋律声部，后练从属声部，然后才双手合起来练习。

练习时采用慢练、轻练、分手练，能取到事半功倍的练琴效果。与此同时，演奏者在慢练，轻弹，分手练的过程中，不但难点解决得快，同时在不知不觉之中，乐谱也背下来了，可谓一举多得。

5.要自信、不自卑、不自满

在长期的教学中，发现有的学生经常抱怨自己进步太慢，尽管作了很大的努力还是不如人家，并认为归根结底是自已素质、能力不好，于是信心下降、甚至认为自己“不是那块料”怀疑自己选择了犯错误的道路。这样的学生也许应该在心理上、在学习方法上作些调整。提倡多动脑筋，多一点思考，多一点自信心。“世上无难事，只要肯登攀”。若能守志不移，励志图强，照样有希望将自己提高到更高的水平上。

与此相反，有的学生则过分自信，甚至自满。以为自己是天才，学什么都快，不用努力就能唾手而得。这种态度当然也是不可取的。青年学生，来日方长。对自己的演奏，从技术性到艺术表现力，都要不断进取、不断提高要求。对自己的演奏，要有一种永远不满足的追求，才能不断进步。有道是“谦受益，满招损”，“学海无涯，艺无止境”。只有不断进取的人，才有希望将自己的演奏水平不断提高到新的高度。

6.重视参加艺术实践活动

对于学习音乐艺术的人来说，艺术实践是一个十分重要的环节。通过艺术实践活动，一是可以检验自身所学技艺所达到的水准，发现自己的长处与不足；二是，通过艺术实践的锻炼，可以更快地提高自己的合作能力。以器乐学生为例，通过实践，可以体验到多声部音乐的艺术魅力，这绝对是个人自练所感受不到的；其三，参加艺术实践的演出也是一个重要的环节。通过演出，可以体验到自己所学，体验取得进步的成就感，增进信心。促进自己继续努力，以便更好地服务于社会，服务于人民。

希望青少年同学们按照艺术的客观规律学习；循序渐进，扎实打好基础；勤练用心练，科学练琴。有自满情绪者要戒骄戒躁，提倡脚踏实地；有自卑心理者要甩掉包袱，增强自信心。此外，还希望大家积极参加艺术实践，在实践中不断提高 自己。争取百尺竿头，更进一步。