“横漂”文化下的大跨步“合拍”实践

[摘要]《我是路人甲》镜头对准“横漂”群体中的几对情侣与结伴的好友，将这些怀有明星梦的年轻男女的遭遇拍成电影呈现给观众。这部电影是尔冬升导演的一次大胆尝试，将横店群众演员的日常生活作为电影的主线，其中演员的选择自然是来自于真正的横店群演，简称“横漂”，拍摄地就设置在横店，这是尔冬升导演拍摄的内地气息最强烈的一部电影，“港味”已经所剩无几，呈现出了大跨步式的“合拍”景象。

[关键词]合拍；“横漂”文化；人文关怀

影片《我是路人甲》的题材蕴含着较为丰富的社会学意义与人文关怀，还有观众对“横漂”演员日常生活的好奇心。尔冬升将“横漂”演员的工作与生活拍摄成电影，而电影中扮演“横漂”的是现实中真正的“横漂”，又增加了不少话题性。

一、题材的类型价值

毫无疑问，尔冬升导演执导的《我是路人甲》在题材上非常具有表达价值以及上升空间。陈可辛执导的电影《亲爱的》同样也是如此，这类香港和内地合作拍摄出的电影是一种新的电影模式，这类影片的出现代表着香港电影和内地电影进入了一个新时期。近几年，内地电影发展得极为迅速，不能否认其中有香港导演的功劳。香港导演在合拍片的早期会给内地电影提供一个拍摄模式，这种模式来自于香港比较成功的商业电影，但是电影故事与内地的关联并不大。最近一段时间，以陈可辛为代表的一批在内地拍片的香港导演成功拍摄出了一批符合内地观众审美的电影。比如《亲爱的》和《中国合伙人》，这些电影所处的社会环境百分百属于内地，以旁观者的身份讲述内地人自己的故事。电影制作过程中套用了香港比较成熟的商业片模式。事实证明，这样的尝试是正确的。影片的成功说明香港导演的洞察力非常敏锐，他们对电影题材的选择以及拍摄手法都非常专业，导演能力毋庸置疑。电影《我是路人甲》的故事是围绕“横漂”演员的日常生活展开的，是对一个群体的集中观察。同时将日常生活中所观察到的片段整理成有故事的情节，将这些情节加以整合形成一部完整的电影，这绝对是“合拍片”中一个创新大胆的试验。

尔冬升导演之所以选择“横漂”作为自己的电影题材，是因为他在横店拍戏时被“横漂”的生存环境震撼到了。所以《我是路人甲》与其说是展示“横漂”演员的日常生活，不如说是尔冬升导演对“横漂”演员的认知与诠释。毫无疑问，《我是路人甲》的电影情节就是“横漂”演员们的工作和生活，有他们在剧组的戏里人生，也有他们下戏后的生活活动。尔冬升将视角聚焦在这样一批特殊群体，电影中表现出了他为“横漂”群体代言的目的。尔冬升对“横漂”群体的关注并不是一时兴起，他的人生经历和创作理念导致他一定会对这一题材感兴趣。尔冬升的家庭成员大多从事影视工作，起初他只是一名影视演员，他参演的第一部电影是《阿Sir毒后老虎枪》，后来又陆续拍了几部电影，1985年转型做导演，他导演的电影中有许多角色属于边缘人物，比如1986年他首次执导的《癫佬正传》。不过，虽然《我是路人甲》在电影史上算是一次大胆的突破，是香港导演对内地电影的极力亲近，但是香港导演放弃了比较擅长的商业片的叙事策略后，其对于电影故事的交代以及寓意手法的表达显示出了不足。所以，电影所展示出的艺术气息与社会环境以及大众需求之间产生了不可逾越的鸿沟，并没有产生理想的商业价值。

二、情节的价值

以电影情节为出发点，电影中的人物都来自于真实的“横漂”原型，角色也由真正的“横漂”扮演，几个独立的事件组成了电影的故事情节。为了体现故事情节的真实性，电影选择的是多个故事主线并进的方式。不过，电影中诠释的爱情戏都十分俗套，表面上看十分真实，但是故事情节还是偶像剧中的老路子。电影中男女主人公塑造出的角色性格都非常简单，男主角属于理性主义，女主角属于现实主义，这种性格的设定和许多电视剧如出一辙，缺乏生活价值的张力。不仅如此，看完电影，每一个观众都会问，这些“横漂”群演在横店除了拍戏就是谈恋爱吗？然后就是使用拍摄纪实电影的手法记录一群“横漂”在饭店聊天的情景，这些纪实场景和三对恋人的情感纠葛反差较大，往往是情节剧和纪实电影混杂在一起，导演并没有对这两者进行有效的衔接，所以整部电影看起来仍然很俗套。完整的故事和明朗的大结局是情节剧的典型特征，这和纪实电影不同，纪实电影只是对某段人生进行真实的记录，但实际上，“横漂”不知道自己是什么时候开始的，也不知道什么时候结束。尔冬升导演曾经表示：“电影拍摄之初，我想拍得真实一点，接地气一点，但拍摄过程中我就发现不对了，这完全就是贾樟柯风格的电影了。所以，我再次使用了以前惯用的简单形式，放弃了技巧的炫弄。”这也说明了为什么《我是路人甲》像是两部电影的混合体。

尔冬升的电影主题和基调始终游移在残酷和温情之间，《我是路人甲》也是如此。电影中男女主人公之间的爱情完全就是情节剧中的情节，他们的相遇、相知、相爱、误会、矛盾以及相许完全就是偶像剧的路数。虽然男女主人公是本色出演，但是这一系列偶像剧情节被拍摄成纪实电影，对男女主人公来说都是一项挑战。他们没有经过正规的表演训练，如果让他们拍摄这样性质比较鲜明的商业片，是十分需要勇气的。不仅如此，影片的结尾是男女主人公消除误会，最终走到了一起，魔怔了的凯哥也回到了老婆身边。这样的大团圆结局能够感动观众，但他的根本立足点还是“想象的能指”，观影群众看到的还是经过美化了的爱情故事，不是现实世界中比较接地气的纪实电影了。电影中将理想、热血作为很多角色的标签，每个角色都能口吐金句，但是他们坚持理想的方式是什么，在影片中找不到确切的展示。电影中安排的各种艰难挫折以及颓废，仍是情节片惯用的手段，不能让观众产生代入感，获得真实的感受。

三、人物塑造的价值

电影创作之初，导演想要表达的是“横漂”群体身上有关信念与理想的矛盾性。他们之所以每天能够信心满满地开工，是因为他们心中有伟大的理想，但理想不能只靠着一腔热血支撑，需要实际情况的推动。电影中展示出的丰满的理想和骨感的现实应该是最能感动人的，那种主人公徘徊在理想与现实之间的纠结感，我们在其他电影中基本看不到这样的表演张力。

主人公身上的纠结性应该是演员演绎中最重要的一部分，他们既对丰满的理想充满憧憬，又对残酷的现实充满恐惧感。电影只是将主人公身上最表面的那层纠结感展示了出来，而就没有深入了解他们纠结徘徊的根本原因是什么。电影中只片面地展示了每个角色身上的一个特点，就像有的人青春热血，有的人固执坚持，这样的表达手法不易于角色的塑造，将角色的设定弄得很零散。在《我是路人甲》中并没有绝对的男一号和女一号，电影没有对某个人进行重点诠释，而是对一群人进行角色塑造，但对每个角色的诠释也不能大意，要保证角色性格的饱满性。就像罗伯特·奥特曼导演的电影，尽管他的电影角色有很多，但每个角色性格的设定却并不是千篇一律的，每个角色都有自己的特点。和罗伯特·奥特曼的作品一比较，《我是路人甲》在这方面明显不足，只有一段情节的描写展示出了角色的复杂性，就是凯哥因为家庭问题，导致工作频繁出错，因此被导演开除了，凯哥因此精神失常。这一情节的描写展示出了群众演员在现实和角色的世界中犹疑徘徊，挣扎在理想与现实中的痛苦与绝望。

单从角色的表演方面出发，《我是路人甲》的话题性还是很强的。尔冬升选择非科班出身的群众演员作为电影的主人公，使外界觉得尔冬升的这一举动十分大胆，同时也饱含诚意。但是电影中没有国内一线明星的加盟，使得电影在票房上十分没有竞争力，商业片与大牌明星是一个相辅相成的关系，缺一不可。为了弥补这一不足，电影邀请了黄渤与周迅友情献声预告片，韩寒到上海点映活动现场为影片加油助威，吴彦祖、冯德伦、袁咏仪、方中信、许鞍华、刘伟强、麦兆辉、庄文强等客串甘当片中的绿叶陪衬，但尽管有这么多的大牌明星卖力宣传，《我是路人甲》仍没有取得高票房，尔冬升导演有关票房与理念兼得的理想仍没有实现。

电影故事情节中缺少饱满的角色塑造，还有就是非科班演员没有经过系统的表演培训，在演技上缺少锻炼，所以他们塑造出的角色都比较单一。假设《我是路人甲》是一部纪实电影，那么剧中演员只需要做自己就可以了，但是，《我是路人甲》只是一个讲述“横漂”故事的电影，剧中的故事情节都是剧本写好的，并不是他们自己的故事。所以，虽然是“横漂”演“横漂”的故事，但故事不是自己的，角色是塑造的，那么这样的表演还是需要演技支撑的，如此，《我是路人甲》也就不如想象中那么完美。以前的关于“横漂”的影像作品多是以纪录片的形式呈现的，以情节片形式呈现的寥寥无几。

电影中演员们的表演形式十分难定义，既像本色出演，又像角色扮演。电影中让人记忆犹新的是沈凯在片场频繁失误而情绪爆发的情景，这来源于角色本身的情绪，并没有多少表演技巧，观众能够感知沈凯来自于工作和家庭两方面的压力，对他产生同情，并将此情绪移情到所有的“横漂”一族。尔冬升本人没有当过群众演员，他不像成龙和周星驰等人，从艺之初就是一个跑龙套的，因为拥有跑龙套经验，所以周星驰导演的以龙套演员为题材的《喜剧之王》成为经典佳片。尔冬升导演之前在香港接触到的龙套演员在专业程度上要高于内地的“横漂”群演。香港的龙套演员需要进行专业化的培训和模式化的工作，但内地群众演员就没有经过系统的培训，所以，他们在表演专业性方面十分欠缺。香港的龙套演员有演技，能吃苦，所以他们有朝一日能够出人头地，就像成龙和周星驰，而内地群众演员有的只是吃苦耐劳的心，没有扎实的专业功底，所以他们的前途一片渺茫。

电影中有吴彦祖、冯德伦、袁咏仪等大牌明星进行客串，这样虽然能够增加电影的吸引力，但是电影的纪实性又被大大地降低了，此外，这些科班出身的大牌明星与“横漂”主演们在演技上形成了巨大的差距，这样导致电影在专业性方面就显得十分薄弱。从电影整体出发，选择大牌明星作为绿叶是弊大于利的行为。

电影中场景的选择也十分独特，电影开头就是一幅壮阔的横店影视城的全景展示，就像给横店打广告似的，但是电影的拍摄点基本上设置在横店老城区的住宅区。电影中出现的标志性建筑只是横店老城区的一角。列斐伏尔曾经说过：“在未来，‘都市社会将取代‘工业社会。”“都市社会”指的是随着社会的发展给城市带来的困境以及度过困境的过程。但是，《我是路人甲》仅仅展示了横店影视城的一部分，即老城区，没有对整个横店进行全方位的展示，这样拍摄出的电影实际上是片面的。横店的老城区是被淘汰了的，群演之所以选择住在这里，是因为房租比较便宜，电影中只展示老城区的破旧与生活条件的艰苦，而没有展示新城区的繁华，这将引导观众产生错误的观点，认为横店环境很差。这与尔冬升创作之初的理念背道而驰，电影中生活条件描写得越艰苦，越能表现“横漂”群演的热血与坚持，但这只是导演遮蔽了真实而产生出的效果。

四、结语

综上所述，《我是路人甲》在故事素材的准备上十分充分，但尔冬升导演的拍摄手法欠点火候，他对电影素材的理解不够充分，素材组合不够完美，导致电影之初想要探索“横漂”群演的创作理念没有落地，使得电影在方向上成为一个演绎“横漂”故事的情节片，但实际上尔冬升导演是想拍一部“横漂”故事的纪录片。这也说明，香港导演对内地电影在叙事策略上的把控还不到位，仍需加强。

[参考文献]

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[5] 马文猛.尔冬升电影中的爱情表达[J].数位时尚（新视觉艺术），2010（05）.

[作者简介] 党红（1979—），女，河南驻马店人，硕士，南阳理工学院讲师。主要研究方向：英美语言与文化。