舒伯特即兴曲D899 NO3不同演奏版本的比较

刘愈佳

（江西师范大学，江西 南昌 330022）



舒伯特即兴曲D899 NO3不同演奏版本的比较

刘愈佳

（江西师范大学，江西 南昌 330022）

【摘要】我们在学习与教学过程中经常需要去聆听同一首作品不同的演绎。发现与思考他们之间的异同。我们很明显的能感受到不同。但是能用很好的言语来表述却是极少的。因此通过对钢琴家的演奏音响进行细致比较显的十分重要。本文通过对4位钢琴家的演奏版本进行对比研究。充分挖掘演奏的的共性与个性。并最终指导教学。

【关键词】舒伯特；演奏家；演奏版本；即兴曲

一、即兴曲D899NO3创作背景

（一）舒伯特生平及其即兴曲创作

弗朗茨·彼得·舒伯特 奥地利作曲家，欧洲十九世纪初浪漫乐派的重要代表人物。舒伯特的生于音乐家庭，1808年以优异的成绩考入了皇家神学院进行系统的学习。之后变声的舒伯特离开神学院，生活经历不断丰富起来从进入学校教学到离开学校。从奔向自由生活，名声鹊起到身患重病。年仅31岁的舒伯特就去世了。世人不由感叹一位伟大年轻音乐家的陨落。

舒伯特创作了大量优秀的器乐作品，在钢琴音乐中，他开启了浪漫主义的先河。其中《即兴曲》表现出了舒伯特最大的优点。D899NO3是舒伯特所创作的即兴曲中公认最为优美动听的一首，柔美的旋律与朦胧的色彩叫人如痴如醉。

二、D899NO3音乐本体简述

这是一首是如歌的行板（Andante），主调是bG大调，三段体曲式结构。这首即兴曲中吟唱般的主旋律，丰盈的内声部织体。犹如夜晚遥远星空中的月亮。将朦胧与透亮的色彩结合的完美无瑕。该曲一个最重要的特点是全曲贯穿着分解和弦式的六连音织体。为全曲情绪的渲染与推动起了重要的作用。高声部旋律以单音的流动为主在这个六连音织体的烘托下，时而清晰有力时而朦胧悠长。同时左手以低沉的柱式和弦为主，作为和声支持与主旋律相互契合。

A段为单二部曲式，后乐段重复的单二；主题旋律如要摇篮般静谧，抒情优美，给人以自然、流畅之感。

B段也为单二部曲式，虽然织体变化不明显，单仍有对比，旋律起伏加大。

A1段在再现部分取消了反复。

三、演奏版本分析

（一）演奏家以及演奏版本的选择

肯普夫1983年Philips公司录制的版本、克里斯蒂安·齐默尔曼选择的是视频版本、布伦德尔1972年philips公司录制、施耐贝尔1983 年Philips 公司录制的版本。

（二）整体速度与局部速度的异

演奏时间对应表

从总是时长来看，4位演奏家在演奏这首作品所用的总时间各不相同。各音响版本按照总时长最长到最短分别：施纳贝尔、肯普夫、布伦德尔、齐默尔曼。通过分析我们可以看到肯普夫的是最快的，用了283.55秒。齐默尔曼的则用了381.81秒。这四个版本总时长差别最高的达到了98秒。多出了一分钟的时长。

这4个音响版本的演奏速度在每分钟60拍到73拍之间，平均速度落在了行板andante.的范围之内。但是我们还是很明显的能从听觉上感受到几个版本在速度上的差异。施纳贝尔与肯普夫的在总体时长上相差不大13.87S，有意思的是我们可以看到在呈示部的部分施所用的时长是短于肯的版本，而在展开部中却长与肯的版本。只从这些数据中我们就能感受到两个钢琴演奏家在对作品的理解与把握上的差异。

上图上施纳贝尔（1）与肯普夫（2）所演奏的版本的频谱图。这图中表示的红色区域是呈示部（1-8小节）第一个乐句，（1-8小节）是呈示段是一个重复材料的方整性的收拢乐段，分为两个乐句，每句4个小节。从图中可以看到施的版本中情绪的起伏要大于肯的版本。在实际音响效果中也能感受到。在这一乐句中施在旋律的推动上更为积极。伴奏琶音的强弱波动明显。犹如波涛暗涌。在肯的版本中。每个主旋律音都深远悠长。在伴奏的烘托下，沉静的诉说。两个版本在演奏部分的开篇就预示着不同的发展。

在B段发展部中25小节肯普夫的演奏版本要比施的快1秒。每一拍快0.12秒在25小节中左手的重复动机的演奏肯普夫比施的版本要更加紧凑。伴奏织体更快速的流动。紧张度在发展部的开端就显现出来。

再看A1段再现部两个演奏版本在速度上相差不大。两位演奏家选择了到每分钟45拍的速度。在55—56小节两个版本演奏的时间分别是施6.68秒和6.06秒。相差不大。从听觉上能感受到两个演奏家不约而同的将速度放缓。将作品拉回到整部作品开始的状态。柔和而深情。

两个演奏版本在宏观速度逻辑性上的处理具有同一性。

每一首钢琴作品都具有其有独特的个性这都是根据乐曲本身的性质来决定的，体现这些个性的最重要的性质就是乐曲的速度。乐曲的基本速度决定了它独特的个性。以上我举出的两个例子就能看到施纳贝尔的版本和肯普夫的版本在宏观速度上所用时长相差不大，但是从微观速度的角度。在段落与段落之间。乐句与乐句之间看出了差异性。从而直接显示出两个演奏家的风格特征。

结语：

关于细节与整体。所有比较的片段都是细节的差异。但完美的演绎离不开整体的构思与把握。一个个看似孤立的细节实际上是构成整体的重要成分。在弹奏中既不能只顾大局，笼统交代音乐内容，也不能过于看重细节的雕刻，而忽略了大的框架。钢琴演奏的卓越与平庸，正是取决于这个人因素的调控与把握。一个有着丰厚的文化修养和高尚精神的人，与知识单薄，境界不高的人所注入的个人因素是迥然不同的。

作者简介：刘愈佳（1991—），女，江西吉安，硕士研究生，钢琴演奏与教学研究。