浅析肖邦《降E大调夜曲》——解读旷世奇才的内心

杨昊霙

（山西大学，山西 太原 030000）



浅析肖邦《降E大调夜曲》——解读旷世奇才的内心

杨昊霙

（山西大学，山西 太原 030000）

【摘要】本文论述的是肖邦的《降E大调夜曲》，分别从作品设计的详细分析与和声、曲式的详细解读来进行论述，通过详尽的作品分析，来解读这位“钢琴诗人”的内心世界，来走进这位浪漫主义时期伟大作曲家的心路历程。

【关键字】肖邦；主题；和声；曲式

一、创作风格与作品设计详细分析：

弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦的这首降E大调夜曲，作于1830年，他20岁时生活在波兰时创作的。曲风平易优美、饱含诗意,可见此时的肖邦已无愧于”钢琴诗人”这个雅号。恬静优美的旋律和精雕细琢的钢琴织体是他的主要的特点，描绘着大自然的夜色，也倾诉着自己内心的话语。

这首乐曲旋律宽广如歌，和声伴奏新颖，犹如一首无词歌，此曲以降E大调为基调，旋律由右手声部先进入主题，情绪柔和，左手则在12/8节拍的基础上分为4小拍，每拍三个音，运用双音的注释和弦进行跳进。整曲大致分为三部分。第一部分：包含两个主题。第一主题是右手主旋律1-4小节，此旋律在全曲中共出现3次，以行板的节奏，华美动人，犹如一个美丽的高音女生歌唱。5-8小节是第一主题的重复并加花，通过加颤音、倚音的变化，使旋律丰富。而且此主题旋律用了大音程跳进，大部分在中音区，这样使第二主题在音色上和第一主题形成对比，使其更平稳，第12小节的若干个8分音符的由渐慢到渐强引出了全曲的第二部分；第二部分由第一个主题的加花再现开始，13-16小节旋律在前面的基础上加了音阶似的变化，丰富了音响。17-20小节是9-12小节的完全重复，同样采用小音程级进，先由弱到极弱再到强最后到极强，这种显著的强弱变化，使旋律有大的起伏感，带动着听者的内心冲击，同时把曲子引入了第三部分；第三部分也是由第一主题的加花再现，21-24小节也使用小音程级进带动内心的变化，这里说一下，肖邦的夜曲还有一个特点，就是即兴性：如13、21小节每一次主题再现都有变奏装饰，使每一次再现都述说内心最真的想法。25-28算第三个主题，由弱到极弱，26小节运用回音的演奏手法，使曲子更浪漫忧郁，29小节进入了全曲的高潮，同运用回音的手法，预示着高潮的到来，是第三个主题的加花重复，在30小节处旋律推扬至高8度，随着31小节的全部8度的渐强演奏，把全曲带入高潮，情绪达到最高点，这也是最冲击内心的地方，在31小节爆发了。

最后在32小节后，肖邦运用了一个华彩乐句，12个32分音符快速的演奏，由弱到强再到弱，轻柔的将曲子带入尾声，旋律回到中音区，将激动地情绪平静下来，整曲在极弱中结束。这首夜曲的构成形式是特殊的回旋曲式，结束并没有回到主部，是以插部结束的，肖邦经常使用这种手法。相当于A-B-A1-B-A2-C结构。

简单分析图表：主部：（1-8）两个平行乐段构成，第二个乐段采用和弦外音加花的形式，加强了旋律流动性，还缩短了低音声部的音程跨度，使得左右手配合连贯，最后D7到T结束。

插部：（9-12）是乐句2+2的形式构成乐段，插部与主部比较，主部旋律声部是以单音的形式，插部是以双音形式出现，还有跳音的出现，同时也对声部进行扩大，这样不仅有助于区别，且旋律还不单一化。

主部二：（13-16）几乎与主部一一致，音乐织体基本一样，对主部一进行变奏和规模上的缩减。

插部二：（17-20）是插部一的变奏并且重复，对旋律进行了变化，运用了四连音。

主部三：（21-24）重复主部，用于引入尾声。

插部三：（25-32）独特的回旋曲式以插部结束，没有回到主部，28小节D7到T结束，又以补充终止的形式自由的停在D7上，紧接华丽装饰音。为结束全曲做准备。

结尾：（33-34）最后缓慢终止于主和弦分解的形式上。

二、作品和声特点分析：

肖邦夜曲还有一个特点，和声运用灵活，不拘传统，大胆创新，古典主义那个时期，作曲家对和声的使用很规范，遇到不协和和弦一般都会解决，虽然肖邦也受各个前辈影响颇多，但是并没有为此受到约束，在和声运用和创作中大量探索。在这首曲子中运用了大量的和弦外音、三和弦和七和弦的转位，还有重属和弦和变音和弦。下面我详细分析，弱起，以降E调主和弦开始第一小节，T-降6级的七和弦-T-DTⅢ的四六和弦，第6拍的降6级，有小调的特征，又大调和弦内音混合，所以功能削弱了，这也是肖邦惯用手法，此外旋律第5拍运用了辅助音。例图：

接2小节TSⅥ的七和弦-D四六和弦-SⅡ，向下属方向上离调，接3小节DⅦ-DTⅢ的五六和弦-TSⅥ-重属导七，继续在属方向上陈述，为下一小节终止做准备，接4小节DⅦ-T完成主题1的陈述，5小节T-降6级的七和弦-T-DTⅢ的二和弦，接6小节的TSⅥ的七和弦-DⅦ-SⅡ，接7小节的DⅦ-DTⅢ的七和弦-TSⅥ-重属导七，这运用了阻碍终止，接8小节DⅦ-T完成加花主题的陈述，从终止和弦上看，常见的终止式一般是K四六-D-T，但这首无论从段点还是乐句结束，最多见的都是D-T，充分说明了肖邦在和声上的创新。例如：

接下来新的主题在降B调上展开，9小节T-属六和弦，接10小节七级和弦-SⅣ，接11小节重属导七-SⅡ的五六和弦-DⅦ-TSⅥ，接12小节SⅡ-DT 3的五六和弦-T-DTⅢ的四六和弦-SⅥ-SⅡ的四六和弦-DⅦ-T，第5拍运用了辅助音，结束第二主题，13小节转回主调，T-DTⅢ的二和弦，接14小节TSⅥ的七和弦-属四六和弦-S，接15小节DⅦ-DTⅢ的六和弦-TSⅥ阻碍终止，接16小节DⅦ-T，结束加花主题第一遍重复，17小节又转到降B调上，T-属六和弦-重属导七-S，接18小节下属组，打破了传统和声的进行方式，体现肖邦创作的创新。例如：

19，20小节完全重复11,12小节和声，结束第二主题重复，21小节又回到主调上，加花第二次变奏第一主题，T-DTⅢ的四六和弦，接22小节TSⅥ的七和弦-属四六和弦-SⅡ，接23小节DⅦ-DTⅢ的六和弦-TSⅥ-重属导七，接24小节DⅦ-T结束，25小节开始第三主题，S四六和弦-T，这的伴奏有两个和声层，不看低音上方的就是一个原位小下属和弦，结合就是一个下属的四六和弦，这也能体现肖邦手法的新颖。接26小节S四六和弦-T，接27小节SⅡ二和弦-T-TSⅥ，这里肖邦运用了主持续音手法，不管和声怎么变化，从24小节第7拍到27小节第6拍，低音部都持续出现降E 这个音来突出主功能加以巩固。28小节接DⅦ-T结束，29小节开始重复加花三主题，S-T，接30小节S-T-SⅢ的五六和弦，接31小节DⅦ延续到32小节，这里运用了复合和弦：伴奏是属七和弦的分解，与右手旋律第一个音构成了减七的音响，到第九拍才进入真正的属七和弦，表现出作者内心苦涩孤独的渴望之情。

接33，34小节T全部结束。同样用主持续音的方法，将曲子缓缓结束。这儿需要提的是，补充终止结束后，S-T,D-T运用了变格终止与正格终止相交替。给人以意犹未尽的感觉。

这首夜曲的高潮点设计很巧妙，看谱面或者是听音频很多人都应该觉得高潮在29-32小节处，仔细回味19-21小节，或许听觉上爆发力不是太强大，但是它的和声，音乐矛盾的倾向性更为冲突，有急迫被解决的渴望，然后回归了主部主题，进行方式极好，再看29-32小节，这里尽管是发自内心的呐喊，但更多是一种情绪上的渲染，它缺乏音乐的内涵，像是结束后的回光返照，所以高潮点可以认为是螺旋方式递进的在第二个B段向A转的时候。

在我心里，肖邦的每一首夜曲都是带有英雄气概的抒情诗。舒曼曾称肖邦的音乐为“藏在花丛中的一尊大炮”，也正是夜曲的出现，为肖邦被称为“钢琴诗人”奠定了重要基础，这位旷世奇才，浪漫了整个后世。正是因为他心中的爱，让他的夜曲有了无穷的生命力。

作者简介：杨昊霙，山西大学，音乐学院，和声曲式方向，研究生。