浅析中阮——《丝路驼铃》

东保吉

（西北民族大学音乐学院，甘肃 兰州 730030）



浅析中阮——《丝路驼铃》

东保吉

（西北民族大学音乐学院，甘肃 兰州 730030）

【摘要】阮是中国的一种弾拔乐器，阮在古代一直被叫“秦琵琶”。在本文中笔者一方面论述了阮的发展及技巧，另一方面分析了中阮独奏曲《丝路驼铃》，希望能为读者带来帮助。

【关键词】阮；《丝路驼铃》；发展；技巧

阮在远古称之为“阮咸”，“阮”，一直延续到到清代都保持此名称“阮”，“阮”的名字自此确定下来。在晋朝有一个叫阮咸的音乐家，擅长演奏“阮”和其它乐器，阮咸通过他娴熟的弹奏技巧，使“阮”这种乐器受到喜爱和传承。后来由于晋朝政治经济动荡，“阮”一度淡岀人们的视线失传了，后来到了唐朝蜀人蒯郎在古墓靑铜乐器中发现其形和琵琶相似，类似于晋朝《竹林七贤图》中阮咸所弾奏的乐器。盛唐时期阮咸流传到日本。到目前为止，在日本一座著名的寺庙中，仍保存着一把唐朝流传的紫檀阮咸。这个阮咸长约1007毫米，四弦、14品，在共呜箱的面板上，设有两个圆孔声窗。在琴颈、琴轸上面、都镶嵌着螺，在音箱背面，更是镶嵌出斑斓的花朵，并且雕刻了两只飞翔鸟雀。其精湛的工艺，优雅的造型为后世所罕见。

到了宋代。宋朝的音乐家们把阮咸把四弦增加到五弦，但是不称为五五弦阮咸，并称“五弦阮”，阮这个名字就是这那个年代沿袭至今。

元代“阮”在民间演奏非常广泛和流传，成为大多数喜爱弾拨乐人们的常见乐器。通过传承阮一直保持着古老的外表和形式，构造没有出现大改变。民间流传的古式阮，出现了退化的动态，减少到了两弦或三弦，即便是两根弦发一个音，它的音域范围非常小，音阶的规模也不太完整，到了清未民国，阮还保持着原来的演奏系统，只是多了一个八度音阶。

阮过渡到今天外形还是古朴简单由琴头、琴杆和琴身三个部分组成 。它的外观属于圆盘直柄，琴头多以中国传统的龙或如意等骨雕艺术品来装饰，两侧装有四个弦轴，阮的共鸣箱是一个扁圆形，它距今己有二千多年的历史。中阮为中音乐器，音色柔美，富有诗意，在乐队合奏中担任主奏和伴奏的角色。阮按音域可分为高音阮、中音阮和低音阮，以不同音域的音色和丰富的节奏变化，产生动人的视听效果。

根据时代的需求前辈演奏艺术家们对中阮、大阮，进行了一系列改革。使阮具有高音、中音、次中音和低音4个声部，而自成一族乐器，这些改革的阮都为四弦，采用金属弦，调音方便，音域扩展到三个八度以上，音量增大。半音俱全、可任意转调。在演奏技巧上，不仅保留了传统指法又吸收了其它弹拨乐器的技法。在这之后又研制了无品的大阮，在琴箱中的高音区支一根音柱，由于降低了山口缚弦的高度，琴弦距指板较近便于演奏。它保持了大阮原有的音量，音色较为柔和，演奏上可借鉴三弦，琵琶和筝的抹、滑，楺、打、吟等技法，适合演奏流畅如歌的旋律。我们在演奏中阮时，首先第一步要有一个正确，自然的，优雅的姿态和良好的演奏习惯。正确的姿势，是演奏员对作品透彻理解后的表达和情感的的发挥。在演奏前身体要座直，头正、双腿平放，坐凳子时之座三分之二或是二分之一。把琴微侧的放在两腿之间，使中阮的琴箱与身体前胸构成一个三角形的空间。演奏者能清晰的感觉到琴的两个支点分别在两腿和胸前，不是在左手上。琴头要向左前方稍稍倾斜，身体要处在自然放松状态。中阮的演奏技法原来较简单，随着乐器的的发展如今逐步得到了演奏技巧的丰富，在国内大学音乐学院先后开设了阮的专业课，中阮的独奏曲也相继涌现在演出市场，如，（中阮演奏家冯满天，凭借其精湛的中阮演奏技艺和他对民乐的执着追求），带动了中青年人学习中阮的爱好活动 ，经过前辈与我们后者的继承，探索，研究和创新，左手的弹法己有弾、抹、勾、挑、抢、划、扫、摇、拂等32种只多，手指法有，勾、带、打、滑、、拉、推、吟、揉、纹等10多种技法 ，左右手指法的巩固显著的提高了中阮的艺术表现力①。

中阮属中音乐器，它在民乐队填补了中音和低音声部，尽管常用随旋律齐奏的演奏方式，但也加强了乐队声音厚度和节奏 ，烘托了阮的声音的柔美、丰厚、宽广。中阮己成为民乐队中的常规伴奏乐器 在演奏过程中既能完整地演奏旋律，又能支持旋律重音，阮的音色圆润富有弾性，优美动听具有点状滚动，干净利索等演奏特点，在民族乐队中起到了很重要的伴奏、重奏和独奏等演奏形式。基于音质特点及综合表现能力来看，中阮不仅是优秀的乐队乐器，也是优秀的独奏及重奏乐器。中阮作为古老的民族乐器，演奏技巧是多样化的，作为一名音乐教育工作者，在课堂上要给学生传授准确、娴熟的演奏技法和理论方面的知识，一名中阮演奏者，技巧和理论知识是一切学习中阮的基础，通过学习要想演奏出好的乐曲作品，需长期勤学苦练演奏技法，表达作品的内涵只注重技法是不够的，演奏技术最终目的是传递准确的音准和创造作品的完美，但它传递不了作品的内在的情感，要想把作品弹奏的人琴曲合一，还要深入到作品中去感受，依据作品所包含的实质，联想场景感悟、触摸作品的深层涵义，形成自己的演奏形象和特定风格。

中阮独奏曲《丝路驼钤》是一首旋律幽美、流畅、优雅、风格纯朴的曲子，在配器中使用新疆地域特色乐器手鼓、碰铃、艾捷克、脚铃碰铃进行伴奏，非常准确形象的描绘在现了，丝绸之路漫长久远，敦煌壁画举世闻名。以中阮独特的演奏的形式，赋予《丝路驼铃》独奏曲新的演出内涵，在徐缓的琴声，慢动的手鼓声中，勾画出了这么一副意境。【举列说明曲谱】中阮独奏曲《丝路驼铃》在演奏表达作品方面都达到引人入胜的境界。

引子：

引子用泛音表现了驼铃声渐渐的由远而近在古丝绸之路上，商人们牵着骆驼，满载丝绸、瓷器、和布匹等，驼铃儿声碎碎的响，随风向迷茫的沙漠里飘着；远处是茫茫的戈壁荒漠，期望中的楼兰古城似乎遥遥无期。

第一段：

接下来，优美的长轮声调描绘出商人们寂寞而又想念家乡的心境。古丝绸之路的繁茂和异彩，似乎让人看到了，商人们正缓缓的来到了一条无名的小湖边上小憩，清澈的湖水清澈见底。不远处的绿洲散着几个帐篷，那是游牧民族的居所。

第二段：

省略26小节……

当夜幕降临的时候，热情好客的牧民们围着篝火，伴随着强劲有力的手鼓声跳起了欢快的舞蹈。舞蹈时而狂野粗暴，时而优雅迷人。在甘甜的美酒、热情的异域女郎和神秘的异域风情衬托下，形成一幅令人难以忘怀的画面。此情此景下，商人们也跟着她们疯狂的跳了起来，长途跋涉的沉闷与疲乏神态一扫而光。

第三段：

流畅的琶音与手鼓交替着，把乐曲演示得如此的热烈，映衬着抒情的旋律。仿佛又让人看见了月光下，商人们正在发泄着整个丝路古道的艰辛与孤寂。夜深了，当篝火逐渐熄灭的时候，商人们在帐篷里，渐渐地进入了梦乡，脸上露出了满足的笑容。

在空荡而幽雅的琴声中，依稀的告诉人们，黎明时的沙漠绿洲是如此的宁静，如此的美好。商人们整理好行旅，系好驼铃水袋，顶着拂晓的凉风，振奋起精神后又踏上了西去的远征。于是，清脆的驼铃声又响了起来，随着驼队的远去，又渐渐的消失在遥远的沙中......

通过以上的分析，我们已经对中阮的发展和演奏技巧有了初步的了解。随着社会的发展，阮的演奏技法越来越丰富，所表现的题材也越来越广泛。因此，越来越多的人们喜爱和接受这件乐器。阮不仅是一件很好的独奏乐器。在民族管弦乐乐队中，阮已经成为了重要的不可缺少的弹拨乐器，发挥着不可替代的作用②。而它的传承与发展还需要更多的专业人士和社会各界的帮助与支持，只有这样才可以让这件古老的乐器更加丰富和完美，更加发扬光大，为我国的民族事业作出更多更大的贡献。

参考文献

[1]《浅析中阮的演奏艺术》,作者周桐,2011年,戏剧之家.

[2]《中央音乐学院海内外考级曲目》,主编徐阳,2005年,中央音乐学院出版社.