试谈艺术创作中的联想

邓碧海

艺术是生活的反映，但不是纯客观地消极地反映，而是经过艺术家头脑加工的产物。在艺术作品的加轼过程中要经历许多环节，有多种因素发挥着作用。在毕业作品的创作中我逐渐认识到联想在创作过程中占有相当重要的位置。如何认识和发挥它的特殊作用，将有助于我们搞好今后的艺术创作。

一、我国古代文艺创作有联想的传统

联想，这种人类特有的思维活动，对我们并不是陌生的。中国最早的诗歌总集《诗经》中就有许多利用联想来进行艺术创作的经典范例。大量地运用了比兴手法。比者借物言志，兴者托物兴辞。这个“比”就是联想思维的应用。有的以物比形，以物比貌，以物比事，以物比理，很多是物比德。刘勰在《文心雕龙》中曾具体谈到“金锡以喻明德，洼璋以譬秀民，螟蛉以类教海，……”至于谈到绘画，借物情更是宋元以来文人画的一个特征。郑板桥画竹子，那些不怕千磨万击的姿态中，体现出一种欣向荣的不屈精神。从它那清劲兀立的竹在态，使人联想到“幽洁”、“虚心”的思想感情，作者以竹一枝一叶，寄托不怕摧折的高傲气节。我国现代作家继承了这个传统，许多脍炙人口的优秀之作家都是运用这种手法的。如毛泽同志的《咏梅》，陈毅同志的《青松》、《题西山红叶》等等。绘画、电影作品中也有常象征、寓意，实际就是联想的应用。

二、联想是构思的升华

把表面上似乎无关的事物组合起来，用其相类似的某个方面或部分来表达深刻的含意，这就不是联想。平时所说的“见景生情”是极其通俗的联想的一种。人们都有这样的感觉，当你看到灿烂的阳光时，想到的必然是温暖、光明，万物的生机；看到月亮的盈亏能使人联想到人生的离合；看到青松会想到高洁，坚强挻拔，不畏冰霜；看落叶知秋意。高尔基由海联想到无产阶级革命者。联想不是文学艺术的专利，科学发明创造也是有联想，而科学家艺术的专利，科学发明创造也是联想，而科学家主要靠逻辑思想，艺术家则是运用形感觉贯穿在联想的始终，在联想中丰富和深化自己的艺术构想，创作出使人浮想联翩深沉浓郁的艺术境界，不断百富艺术形象的容量。

三、为了启发欣赏者的联想

历来许多文学艺术家都巧利用艺术的联想来加深作品的意境。一件雕塑作品更应该是诗一般的凝聚，形式上要求简练，语言上要求它概括，内涵力求深邃。艺术创作最忌平铺真叙，艺术作品必须引起观众的共鸣，有了共鸣而后使之产生联想。艺术的力量不仅靠视觉的第一眼感受，更重要的是调动欣赏者的思维。艺术作品本身就是创作都和欣赏者精神的交流，而创作者总是绞尽脑汁设法让欣赏者的思维处在积极状态中来感受创作者的意图，唤起他们的感情，从中留下深刻的印象。艺术作品要引起观众的共鸣，启发人们的联想，从一个姿态、一个道具、一个手势中感受到许多形象以外的东西，起到“望腾云而感神龙”的艺术效果。

四、联想与多方面素养分不开

艺术来源于生活，但不是生活的单纯翻版，而是比普通的实际生活更高、更强烈、更有集中性、更典型、更理想，因此就更带普遍性。这几个“更”都是要经过作者主观因素才产生，联想生活“摹写”到艺术再现要经过一个艰苦磨炼的过程。因为艺术是创造，它必然注入艺术家思想和感情。联想的应用必然受到作者多方面素养的制约。在历史上同一题材的作品因时代不同，作者的具体处境不同，思想高度、审美和艺术修养各异，作品的表现也不一样，不能不使人看出作者在构思联想时这些因素起着多么重要的作用。

首先，联想和作者的思想高度分不开。欧洲文艺复兴时期以圣经故事为题材的作品虽然很多，可是比起中世纪，在处理就有很大区别，就是在同一时代也各有不同。以大卫为题材的雕像是大家所熟悉的。多纳太罗和米开朗基罗都作过，但无论在靓现形式上，主题的着眼点上，都有很大的区别。文艺复兴初期多纳太罗将他刻划成为一个带着草帽的祼体少年，是个典型的佛罗伦萨乡村的牧羊少年形象，而米开朗基罗的《大卫》却被塑造成为一个年轻美貌英姿勃发的青年，表现了掌握自己命运，奋起自卫的崇高精神，是个拯救民族的时代英雄。由此可见他们是同时代的艺术家，但由于思想感情的差别，其艺术创作的构思联想着眼点各异，这是不难理解的。

我刚到鄂温克族地区体验生活时，曾被他们的爱饮酒、在饮酒中那样豪爽的性格所吸引。冬天严寒季节饮“取暖酒”；欢乐的节日喝“喜悦酒”；平时又喝“友谊酒”。在我最初的草稿中也有几个喝酒、劝酒的构图。应该说表现喝酒来展示他们的豪爽性格不是不可以的，可是后来我逐渐深入认识他们喝酒的另一面也有原始的酗酒成份，容易引起人们联想到他们生活中愚昧的一面。在老师的启发下我放弃了这一题材。生活是无比丰富的，但并不是每一事物都能入画，在活中要经过作者挑选、概括、整理加工、去粗取精。客观的艺术效果应加强美感的享受，布与此相反的联想，则是不可取的。

同样的事物在不同的条件下会引起不同的形象感受。在兴安岭的高山峻岭上，在小白桦树旁，北国冰霜中的金色阳光就引起我强烈的形象感。阳光对寒冷的大地。对万物生长，对人民的生存是何等的重要，没有阳光就没有目前的一切，阳光对我的创作构思就变成肯人高度审美价值的形象。相反，如果在极度干旱的大沙漠中，艺术家会去歌颂水而不是阳光。作者长期积累的生活经历使艺术联想的形象更鲜明、更丰富、更典型、更具有时代性。高尔基看到海燕立刻被它那不怕惊涛骇浪、顽强的拼搏的战斗姿态的美所吸引，他自然联想到周围被他长期敬仰的无产阶级革命战士不畏强暴勇往直前的革命精神。因为艺术的美包含着艺术家审美素养，每件创作都打上各自生活历史的烙印。

但艺术表现形式是有它自己的特殊律性的。每种艺术形式的特殊规律同时也决定了它的局限性。雕塑艺术它不是凭借语言或文字解说，它的艺术形式要求是具体可视的立体形象，只能是通过凝集在空间的瞬间形象来表达，生活中那些丰富多彩的具体情节，不完全能适合造型艺术的靓现规律。捕捉形象却十分困难。当作者有了大量的素材，感受也很深时，就要找到能概手杖时代生活的情节又适合雕塑语言的题材。我尽最大努力苦思着记忆中分散的星星点点。