没有小角色 只有小演员

苗宝平

一部优秀的戏剧作品，无论是主题的高度提炼、结构的精心安排，还是情节的巧妙设置、场面的合理布局，都离不开人物形象的个性化塑造。只有把人物塑造好了，主题才能突出，剧情才能集中，矛盾才能尖锐，高潮才能迭起，吸引观众的强烈的戏剧效果才能得以充分显现。

人物塑造一般又分为主要角色（简称主角）、次要角色（配角）和群众角色等。我个人认为每个人在这戏中都是“主角”，正如著名的俄国戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基说的“没有小角色，只用小演员”。只有抱着这样的心态去塑造我们自己的角色，才能够把角色在此情此景，此时此刻真挚的情感和有机的行动完整地表现出来。

一、角色分析

对文学剧本进行角色分析，是戏剧演员创造艺术形象过程中的第一个环节。“演员需要从以下几个方面对角色本身进行分析：角色在剧本中所处的情境、角色与其他角色之间的关系以及角色在全剧中的最高任务和贯穿的动作。”作为演员，不管你是饰演主要角色还是小角色，这样的分析都是不可或缺的。

第一、对角色在剧中所处情境的分析。在戏剧作品中的群众角色和各种正、反、中间性的配角，都是戏剧演出中的重要组成部分，他们的出现或使剧情发生转折，或使气氛更加紧张，或使戏剧节奏加快。每一个人物的上场，都可以推进戏剧情节的变化。因此，演员对剧本为所扮演角色设置的规定情境的把握尤为重要。而饰演“小角色”的演员，在分析戏剧情境时还需要顾及整部戏的演出，不能一味地抢戏，破坏整个演出的节奏和纪律。演员在不影响大局的前提下，遵循艺术创作的规律，充分调动自己的创造才情，赋予小角色一些符合生活逻辑的小细节，努力使规定情境丰富而具体，这对塑造人物有积极的意义。

第二、对人物关系的分析。分析剧本还要注意对人物关系的把握，一个角色与另一个角色之间存在的平台是不一样的，演员对人物关系拿捏得是否准确，直接影响到人物形象的塑造。由于剧本的限定，决定了小角色没有很多的空间和时间让演员充分表现出人物关系，只能在有限的台词和行动里完成，这种任务是艰巨的。因此，饰演小角色的演员对人物关系清晰透彻的分析就显得尤为重要，倘若演员对小角色所处的特定人物关系展现得不够准确，就会直接影响舞台演出的质量和效果。在人物关系的分析上，由于小角色在剧本中的提示很少，所以演员必须充分展开想象，透过有限的台词准确分析和把握人物关系，包括对角色语言动作的分析、潜台词的挖掘、内心独白的寻找和语言基调的确定等。

除了要对人物的身份、行为特征、语言特点、心理状态等进行深入细致的分析外，演员还必须有丰富的想象能力，并要掌握适合自己的创作方法，具备扎实地塑造人物的功底，这对演员专业技能和修养是个考验。

二、人物构思

演员在分析认识角色的过程中，就已经存在着构思的萌芽。尤其是有经验的演员，构思是一种职业习惯，只要有一丝形象的痕迹出现在脑中，就不可能听其自然，必然会予以想象改造，力图在自己心中早日形成具体的人物形象。但真正的形象构思活动一般总是在有了一定的认识之后才会集中地展开，它的主要目标就是建立“心象”。

“心象”可能在读剧本时就初步形成，如果角色与演员自己及其生活积累十分靠近，是有这种可能的。但一般情况下，总是需要一个认真的建立过程，而这种过程常常是在演员深入体验生活的时候完成。“心象”来自生活。

“演员体验生活时，应先普遍深入这一阶级阶层中去观察体验，不该奢望一下子找到典型，应先找类型，最后形成典型。”不要先一下子把角色理解清楚，再去体验生活，可以通过体验生活加深认识，在构思过程中使认识进一步提高。我们认为这样做也可以避免分析认识与形象构思脱节。看来体验生活是从分析认识阶段向形象构思阶段的一种过渡，它能紧密衔接这两个接段，使分析认识与形象构思结合起来进入同步轨道。

三、正确对待

从事戏剧演出40多年来，我也扮演过许多小角色，但似乎并没有什么苦闷。其实在生活中，如果个人在此时此刻的情境中起陪衬作用，即或是不引人注意的配角，但作为“人”，都有自己完整的人生，各有不同的经历，具体生活环境，复杂的人物关系，特定的思想性格。作为出现在剧中的每个角色，他（或她）既是剧情中的一员，出现在舞台上的生活（规定情境）中，无论戏多少，都应是一个完全的人物形象。因此，作为演员，无论扮演多么小的角色，与主角一样，应感觉自己是完整的“自我”。

所以，我认为演员的根本任务，就是要认真对待每一个角色，即使是一些戏分不多的小角色，也应该全身心地演好，把一个人物活生生地呈现在观众面前，这是作为演员义不容辞的责任。角色有主次之分，主要角色往往只有几位，其他绝大多数都是处于次要、帮衬或烘托氛围的角色，虽角色分工不同，却无轻重之别。

责任编辑：李媛 洛雅潇