白居易音乐诗论析

2016-04-13平志军

山西师大学报（社会科学版） 2016年2期

平志军

(西北大学文学院，西安 710127)

古典诗歌从产生之日起就与音乐有着紧密的联系，“歌咏所兴，宜自生民也”[1]1778。上古时期，原始歌谣以及《诗经》中的多数篇目均可用来演唱，传唱成为早期诗歌不可缺少的因素。到了汉武帝时期，设立了专门音乐机构——“乐府”，以搜求整理歌词，配以乐谱供朝廷祭祀或宴饮歌唱演奏，逐渐形成一种诗体——乐府诗。虽然此后呈现出诗歌与音乐相分离的趋势，但以象形为主的汉字，一字一音，一音一义，讲求声调音律，具有抑扬顿挫、节奏分明的特点，使古典诗歌富有节奏韵律的音乐审美特征。[2]12“本性好丝桐”的大诗人白居易有着高深的音乐造诣，不仅精通音律、长于器乐演奏、精于赏析评论，并将这种对于音乐的喜爱融入具体创作，有关音乐题材的诗歌竟达八十首之多,包括描写音乐演奏及欣赏等内容。这些诗所具有的音乐因素更利于作品的传播和接受，也以其鲜明的特色和较高的艺术成就引起人们关注。

一、题材取向

白居易《与元九书》中提出“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，[3]2789《寄康生》言“惟歌生民病”，[3]43这些文学主张强调诗歌为社会人生的现实主义精神。与之相呼应，身为诗人兼音乐家的白居易，其音乐思想同样体现出积极用世、移风易俗的现实政治色彩。[4]白氏音乐诗无疑成为其诗歌理论的具体实践。其《问杨琼》云：“古人唱歌兼唱情，今人唱歌唯唱声。”[3]1439提倡诗歌的声情并茂与抒情特征，相对于音乐外在韵律形式而言，他更看重诗歌的充实内容和真挚情感。

首先，强烈的讽谕现实精神，甚至将批判矛头指向最高封建统治者。《礼记·乐记》载：“是故治世之音安以乐，其政和；乱世之音怨以怒，其政乖；亡国之音哀以思，其民困。声音之道，与政通矣。”[5]415音乐的基调同国家兴衰和百姓命运息息相关，明确指出了音乐与现实政治社会的密切关系。白居易继承这一观点，在其《策林·复乐古器古曲》中言：“乐者本于声，声者发于情，情者系于政。盖政和则情和,情和则声和,而安乐之音由是作焉；政失则情失,情失则声失,而哀淫之声由是作焉。斯所谓音声之道与政通矣。”[3]3541进一步阐释了声乐与政治相通、为社会服务的功能。他的音乐诗常常针砭时弊，“不惧权豪怒，亦任亲朋讥”，常犯颜直谏而不避君讳。如《废琴》：“丝桐合为琴，中有太古声。古声淡无味，不称今人情。玉徽光彩灭，朱弦尘土生。废弃来已久，遗音尚泠泠。不辞为君弹，纵弹人不听。何物使之然？羌笛与秦筝。”[3]15语涉双关，以古琴自喻，用“羌笛”“秦筝”比拟弄权奸佞，“朱弦尘土生”揭示出贤臣疏远、小人得志的现实情况。中唐时期，君臣之间因相互猜忌而大权旁落，导致宦官专权、朋党倾轧的局面，诗人批判的锋芒指向最高统治者。与此相似，《华原磬》采用同样手法，表达出对以上朝廷乱象的批判：“华原磬，华原磬，古人不听今人听。泗滨石，泗滨石，今人古人何不同？用之舍之由乐工。乐工虽在耳如壁，不分清浊即为聋。……宫悬一听华原石，君心遂忘封疆臣。果然胡寇从燕起,武臣少肯封疆死。始知乐与时政通,岂听铿锵而已矣。”[3]153—154《史记·乐书》载：“君子听磬声，则思死封疆之臣。”作者托物言志，通过泗滨磬被弃置不用而改听华原磬，映射君主因忘却戍守边关将士，而使将士心寒不肯为国效力，埋下了边疆危机。而《骠国乐》中的劝诫君王之意更为明显：“时有击壤老农父，暗测君心闲独语。闻君政化甚圣明, 欲感人心致太平。感人在近不在远,太平由实非由声。观身理国国可济,君如心兮民如体。体生疾苦心憯凄,民得和平君恺悌。”[3]194远在云南边陲的骠国，唐贞元七年(791年)向朝廷进献乐舞，于此《旧唐书·本纪》载：“献其国乐十二曲与乐工三十五人”[6] 275，以表达臣服唐朝之意。极具异域风情的歌舞表演虽令人大开眼界、叹为观止，不过只是粉饰太平罢了，而要真正实现国家长治久安，君主则需体恤百姓疾苦，得到百姓的拥护。此诗巧妙借助老农父之口传达出作者本人“仁政”“爱民”等进步观念，这种思想客观上也有助于缓和封建时代的阶级矛盾。其“讽谕诗”中多有此类作品，体现出“为君为臣为民为物为事而作，不为文而作也”[3]136的现实主义创作宗旨。

其次，反映民生疾苦，关心底层人物不幸遭遇，尤其对歌女寄予极度同情。白居易生活的贞元、元和之际，赋税负担沉重，土地兼并引发尖锐社会矛盾，安史乱后藩镇割据带来政局动荡，使得百姓处于“冻馁并至”的凄惨境地。[7]452《伤唐衢二首》其二：“是时兵革后，生民正憔悴”[3]46。因此，揭露黑暗社会、同情不幸遭遇成为其音乐诗的重要一面，如《歌舞》：“秦中岁云暮，大雪满皇州。雪中退朝者，朱紫尽公侯。贵有风雪兴，富无饥寒忧。所营唯第宅，所务在追游。朱门车马客，红烛歌舞楼。欢酣促密坐，醉暖脱重裘。秋官为主人，廷尉居上头。日中为一乐，夜半不能休。岂知阌乡狱，中有冻死囚。”[3]95一边是王侯将相在高堂大宅里歌舞升平、觥筹交错的奢侈糜烂生活；一边是百姓因交不起租税身陷囹圄而冻死狱中的惨象，两相对比，谴责王公贵族的同时，流露出对处于贫寒交困中下层百姓的深切同情。难能可贵的是，白居易对于为世人所鄙视的歌女艺人给予高度的评价与赞扬，不仅尊重她们的艺术创造与人格，而且同情关怀她们的不幸遭遇，引为知音或知己。如《醉歌》：“罢胡琴，掩秦瑟，玲珑再拜歌初毕。谁道使君不解歌，听唱黄鸡与白日。黄鸡催晓丑时鸣，白日催年酉前没。腰间红绶系未稳，镜里朱颜看已失。玲珑玲珑奈老何，使君歌了汝更歌。”[3]701伶人商玲珑的精湛技艺使诗人深受感染，与之共鸣。“黄鸡催晓”、“白日催年”传达出的是诗人对时光流逝、朱颜易改的人生感慨；而“使君歌了汝更歌”，对艺人的平等相待，则表现出对艺人人格的尊重。其音乐诗代表作之一《琵琶行》，[3]685—698琵琶女年老色衰沦落江湖，而诗人因谗被贬远离京城，更是产生“同是天涯沦落人”之感，“直将混合作此诗之人与此诗所咏之人二者为一体，真可谓能所双亡，主宾俱化”。[8]49诗人与艺人竟然难分彼此，对处于底层的琵琶女寄予无限同情，这是之前诗歌中难以见到的。此前，在他被贬江州途经鄂州的一个月明之夜，诗人在《夜闻歌者》中曾这样描述一位邻船歌女：“夜泊鹦鹉洲，秋江月澄澈。邻船有歌者，发调堪愁绝。歌罢继以泣，泣声通复咽。寻声见其人，有妇颜如雪。独倚帆樯立，娉婷十七八。夜泪似真珠，双双堕明月。借问谁家妇，歌泣何凄切？一问一沾襟，低眉终不说。”[3]552作为他人玩偶，女伶不免被抛弃的下场，歌女身世可悲，因而歌声凄楚悲凉。而诗人能够摒弃世人偏见，联想自己被嫉恨远离京师沦落江湖的经历，为之伤心落泪引为知音，这在等级森严的封建时代是颇具进步意义的。

再次，细致描述对音乐艺术的深刻感受。白居易《船夜援琴》中称：“七弦为益友，两耳是知音。”[3]1616音乐伴随诗人一生，喜爱之情溢于言表。乐天曾在《与牛家妓乐雨后合宴》中这样描述欣赏音乐的感受：“玉管清弦声旖旎，翠钗红袖坐参差。两家合奏洞房夜，八月连阴秋雨时。歌脸有情凝睇久，舞腰无力转裙迟。人间欢乐无过此，上界西方即不知。”[3]2360清丽婉约的音乐，伴以婀娜曼妙的舞姿，心情是何等的愉悦，对诗人而言世间乐事莫过于此！音乐已然融入诗人日常生活，成为每日必修功课,如《朝课》：“蕊珠讽数篇，《秋思》弹一遍。从容朝课毕，方与客相见。”[3]1506《冬日早起闲咏》:“晚坐拂琴尘，《秋思》弹一遍。”[3]2016每日清晨弹奏一番，才开始一天事务，晚间亦复如是，无论严寒酷暑，遑论早晚。联系诗人的遭际，正是遭受政治挫折之后，通过音乐来排遣抚慰自己内心的愤懑苦闷，音乐已成为其生活中不可或缺的一部分。《对琴待月》：“竹院新晴夜，松窗未卧时。共琴为老伴，与月有秋期。玉轸临风久，金波出雾迟。幽音待清景，唯是我心知。”[3]1790偶尔雨后新晴，竹院静幽，弹奏琴曲，待月慢慢升起，诗人以琴为伴，又是何等的享受！月下抚琴，极富情调。直至年逾古稀，白居易对音乐依然兴趣不改，《好听琴》：“本性好丝桐，尘机闻即空。一声来耳里,万事离心中。情畅堪销疾，恬和好养蒙。尤宜听三乐,安慰白头翁。”[3]1578音乐不仅能够怡情养性，而且能够忘掉烦忧、安慰平生，或许这就是作者喜爱音乐的原因所在吧。《听歌》：“管妙弦清歌入云，老人合眼醉醺醺。诚知不及当年听，犹觉闻时胜不闻。”[3]2372，尽管声乐未必如从前一样悦耳，仍然沉迷其中独得其乐。

二、艺术特色

作为两种不同的艺术种类，诗歌与音乐有着相异的表达方式，前者以语言文字，后者用节奏、音响来抒情达意。古典诗歌借助声调抑扬与长短错落的音乐节奏，可以充分展示诗歌的声情之美。在中国诗歌史上，白居易的音乐诗所以取得如此成功，与其高超的艺术技巧有着密切关系。

首先，多种修辞手段的运用，使人如闻其声，身临其境，音乐描绘生动传神，富有神韵。诗歌作为语言艺术，具有抒情、含蓄、跳跃等特点，需要通过读者的想象来完成情感体验；而音乐是直接借助声音来传达、抒发审美感受的。音乐与文学的结合则可以相得益彰。音乐长于抒发情感，最能拨动心弦，它是借助声音来表达审美感受的。而声音又是无影无形的，如何使之生动形象具体化，则要通过文字的描绘，发挥人们的联想和想象，而采用修辞手法是必不可少的，白氏音乐诗堪称此类作品的典范，其中比喻是最常用的，如《听李士良琵琶》[3]1050，琵琶“声似胡儿弹舌语”，听来“愁如塞月恨边云”，连用比喻摹声绘情、声情并茂；“闲人暂听犹眉敛，可使和蕃公主闻”，更是把听后的惆怅感受描写得深刻细腻、发人深思。与之相似，还有《春听琵琶兼简长孙司户》：“四弦不似琵琶声，乱写真珠细撼铃。指底商风悲飒飒，舌头胡语苦醒醒。如言都尉思京国，似诉明妃厌虏庭。”[3]1122四弦不像琵琶，却像珍珠倾泻而下，飒飒悲鸣如同胡人口语。并以两事例说明愁苦之状，无形的悲愁显得具体生动。作者同样以比喻手法描述歌者歌喉，《题周家歌者》：“清紧如敲玉，浑圆似转簧。一声肠一断，能有几多肠？”[3]1860连用比喻描绘声音的清脆婉转，“一声肠一断”的夸张，渲染了歌者强烈的音乐感染力与过人技艺。有时借助典故的运用，来传达内心聆听音乐后的感受。同样给人凄凉之感的还有《听芦管》：“幽咽新芦管，凄凉古竹枝”[3]3829，芦管善于演奏速度较慢而又缠绵悱恻、哀婉动人的乐曲；“屈原收泪夜，苏武断肠时”，连用屈原、苏武典故，委婉含蓄地表达音乐所带给诗人的感伤之深。此外，白居易善于运用象征手法，委婉曲折地表情达意，表现了对社会现实的深刻批判，如前文所言《废琴》，诗中用“羌笛与秦筝”象征宦官把持朝政，以“废琴”象征自己的忠言直谏被废弃贬谪的下场，给人印象深刻，赋予讽谏深意，令人回味悠长，讽喻现实之意鲜明。而白氏音乐诗中，更多地则是多种艺术手段的综合使用，如最为人们所称道的《琵琶行》中，作者模拟比喻弹奏声，“大弦”“小弦”二句先以叠字拟声，又用“急雨”“私语”形象描摹声音，一如暴风骤雨，一如儿女密语，既有视觉娱目又有听觉愉悦的效果，用视觉烘托听觉，构思精巧。又如比喻、叠字的连用诗歌《五弦》：“大声粗若散，飒飒风和雨。小声细欲绝，切切鬼神语。又如鹊报喜，转作猿啼苦。”[3]94赵璧善弹五弦琵琶而最负盛名，诗人连用四个比喻来形容其演奏时韵律的变化：大声强劲如风雨大作，小声微弱如鬼神窃语若断若续；时而像喜鹊鸣叫让人喜悦，时而像猿声哀鸣令人神伤，并用“飒飒”“切切”等叠字模拟声音，无不给人如闻其声如临其境的感受。在另一首有关知名音乐家赵璧演奏诗歌《五弦弹》时曾这样描述：“第一第二弦索索，秋风拂松疏韵落。第三第四弦泠泠，夜鹤忆子笼中鸣。第五弦声最掩抑，陇水冻咽流不得。五弦并奏君试听，凄凄切切复铮铮。”[3]188—189诗人描写五弦琴不同音色：第一第二弦如秋风瑟瑟，第三第四弦似夜鹤哀鸣，第五弦如冻流呜咽；若五弦并奏，则又凄切铿锵，尤其“凄凄切切复铮铮”极言凄凉之感，极富音乐之美，巧妙地营造了凄凉的氛围。诗中双声、叠韵和摹声词的选择，强化了诗歌的音乐效果与韵律节奏。文末以“冰泻玉盘千万声”的比喻、夸张手法，强调了音乐的艺术感染力。

其次，注重场面细节与侧面烘托，营造美妙的环境气氛。白氏音乐诗并不限于对声乐本身的直接刻画，还注意通过侧面描写来烘托音乐的艺术魅力。音乐诗代表作之一《琵琶行》从“浔阳江头夜送客”至“别时茫茫江浸月”，开篇即渲染离别场景的凄凉；之后“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”，人物上场时的扭捏作态渲染歌女的神秘非凡，激起读者的浓厚兴趣；继而“转轴拨弦三两声”至“四弦一声如裂帛”，采用多种艺术手段对音乐场面进行细致描绘，彰显演奏者的娴熟与乐曲的流畅；曲终以“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”的环境描写作侧面烘托，显现琵琶女技艺的高超，具有余音绕梁的艺术境界，给人留下无限的回味空间。与之有着异曲同工之妙的有《筝》：“云髻飘萧绿，花颜旖旎红。双眸剪秋水，十指剥春葱。”[3]1205弹筝女头挽云髻，花容月貌，旖旎婀娜；双眼明如秋水，十指宛若新葱，运用比喻手法，极度地渲染夸赞，给人无限遐想：如此美艳之人必能演奏绝美声音。果不其然，整个演奏过程可谓惊心动魄、妙不可言，曲终“柱联千拍碎，刀截一声终”侧面的渲染，起到了很好的烘托效果，乐声的美好尽在不言中。此外，在《小童薛阳陶吹筚篥歌》中，诗人用幽默风趣的笔调叙孩童吹奏场景：“山头江底何悄悄，猿声不喘鱼龙听”，乐声使得山头猿声静谧、江底鱼龙跃出倾耳倾听，极尽夸张渲染之能，说明小童吹奏的震撼之深；文末“若教头白吹不休，但恐声名压关李”，通过夸赞小童若假以时日恐超越知名音乐家关璀与李兖的侧面描写，展现出乐声带来的美妙震撼与技艺绝妙而不直言，表现出了表演者技艺的高超和吹奏的精彩。此外，《五弦弹》言：“曲终声尽欲半日，四座相对愁无言”[3]188，借助人们沉迷演奏音乐境界，同样侧面烘托出艺术的感染力量与演奏者技艺的绝伦。

最后，汲取民歌等民间音乐特点，音乐诗语言清新活泼，通俗流畅。白居易诗明白如话、平易浅畅的语言风格，与他“不求宫律高，不务文字奇”的诗歌主张有着紧密联系。王安石评论白居易诗的语言特点：“世间俗语言，已被乐天道尽”[9]，显然是汲取民间语言营养的结果。乐天曾聆听民间的流行乐《桂花曲》，此曲词意孤寂，曲调凄婉，随即吟诗一首《醉后听唱〈桂花曲〉》：“《桂花》词意苦丁宁，唱到嫦娥醉便醒。此是世间断肠曲，莫教不得意人听。”[3]2343由于是仿作乐曲，故而白诗韵律和谐悠扬，易于入乐、适于吟唱。此外，白居易忠州刺史任时，非常喜欢当地民歌——《竹枝词》，其声调凄凉哀怨，感受颇深，他曾写出系列组诗《竹枝词四首》。[3]1183同时还模拟另一种民歌格调，写出同名组诗《杨柳枝词八首》，白居易自序曰：“杨柳枝，洛下新声也。”其一云：“《六么》《水调》家家唱，《白雪》《梅花》处处歌。古歌旧曲君休听，听取新翻《杨柳枝》。”[3]2167《六么》《水调》《白雪》《梅花》均为乐曲，语言明白如话，清新婉转，读来朗朗上口，纯如民间山歌小调。

需要注意，白居易诗歌本身有着浓郁的音乐性，也是本人刻意的艺术追求，而并非仅限于音乐题材诗歌本身。明代胡震亨《唐音癸签》云：“唐人诗谱入乐者，初盛王维为多，中晚唐李益、白居易为多”[10]275，而乐天自言“舞看新翻曲，歌听自作词”[11]478，他的许多诗显然是可以入乐传唱的，尤其是创作的新乐府。元白所倡导的新乐府运动，虽然不以入乐与否为衡量标准，而白居易的新乐府诗“其体顺而肆，可以播于乐章歌曲也。”[3]136形式上为入乐提供了可能，并且主观上希望这些诗能被朝廷音乐机构采用、歌唱。[12]265白居易诗歌鲜明的音乐性特点，显然是其有意为之的结果，而这种音乐特点又极大地扩大了诗歌的影响力，唐宣宗《吊白居易》言“童子解吟《长恨》曲，胡儿能唱《琵琶》篇”[13]160，被同邦、异族的幼童、稚子们广泛传唱，或许也是白诗为人喜爱、广为传播的原因之一。

综上所述，白居易身兼诗人、音乐家，擅长乐器的演奏，精于音乐的鉴赏评论，他所创作的音乐诗有着鲜明的个性特点，不仅数量丰富、题材广泛，而且艺术手法多样，有着充实的现实内容与进步意义，是其现实主义诗风的具体体现，在中国诗歌史乃至中国音乐文学史上，自应占据一席之地。

[1] (梁)沈约.宋书[M].北京：中华书局，1974.

[2] 赵敏俐.中国诗歌史通论[M].北京：人民文学出版社，2013.

[3] (唐)白居易著，朱金城笺校.白居易集笺校(全六册)[M].上海：上海古籍出版社，2013.

[4] 柏红秀.论白居易的音乐思想与讽喻诗创作[J].河南师范大学学报(哲学社会科学版)，2011，(6).

[5] (汉)戴圣辑，王文锦译.礼记译解[M].北京：中华书局，2001.

[6] (后晋)刘煦,等.旧唐书[M].北京：中华书局，1975.

[7] 骞长春.白居易评传(下)[M].南京：南京大学出版社，2011.

[8] 陈寅恪.元白诗笺证稿[M].北京：三联出版社，2001.

[9] (宋)陈辅.陈辅之诗话(一卷)[A].清初重刻本.

[10] (明)胡震享.唐音癸签[M].上海：上海古籍出版社，1984.

[11] (唐)白居易著，顾学颉校点.白居易集[M].北京：中华书局，1979.