在《醉翁亭记》里赏“美”悟“醉”

文│姚中应

在《醉翁亭记》里赏“美”悟“醉”

文│姚中应

欧阳修是北宋文坛领袖，“唐宋古文八大家”之一。他的《醉翁亭记》堪称散文的一面旗帜。此文极富诗情画意，别具清丽格调。

《醉翁亭记》的情脉是“乐”“醉”二字，它像一根串珠之线串联起数幅画面。“醉翁之意不在酒”“在乎山水之间也”。寄情林木，醉意山水，是作者的“意”。作者由此“意”描绘美不胜收的“景”，让情与景、意与境交融。

读《醉翁亭记》，只有欣赏其描写的琅琊山的秀美景色、意趣盎然的宾主游宴场面，诵读它的诗语乐音，揣摩欧阳修的妙笔成文，才能感受到欧公寄情于山水的志趣、与民同乐的政治情怀，才能“悟”醉翁之乐其乐、醉其醉之趣。

观美景、领醉意

《醉翁亭记》里描写数幅隽秀绮丽的图画，给读者以赏心悦目的审美感受。这些画面之间的配合匠心独运，别具意趣，令人陶醉。

其一，山水相映之美。欧阳修笔下的醉翁亭远近左右都是一幅幅山水画。山、泉皆有，林、亭俱佳。作者并非孤立用墨，而是一个完美的组合，既各尽其美，又多样统一。“蔚然而深秀”的琅琊山，风光奇秀，迤逦连绵，苍翠欲滴。群山作为背景，一泉环绕相抱。林深路曲，泉流弯弯，恰好“有亭翼然临于泉上”。这些景点在壮丽群山的映衬之下，就凸显出山泉的清朗；那亭台又偏偏踞临泉上，就另具一番风光了。反之，无山，则酿泉不美；无泉，则青山孤亭；无亭，则山泉失色。山与泉相依，泉与亭相衬，一幅画中山水亭台，一应俱全，且辉映生色，构成诗一般的优美境界。

其二，朝暮光与影变化之美。“日出而林霏开，云归而岩穴暝，晦明变化者，山间之朝暮也”。日上东山，阳光普照大地。蓊郁的树林本来被薄纱般的雾气笼罩，经日光一照，雾释露消，又显示出清新翠绿的颜色。而到了傍晚，日下西山，暮霭遍地，岩石穴壑一片昏暗。由于早晚光与影的变化，作者运笔的色调、气氛有别。早晨有宁静之状，清新之息，傍晚则有昏暗之象，薄暮之气。不同景色呈现相异的境界。此情此景，亦真亦幻。

其三，四季变幻之美。在描绘朝暮之景的基础上，以醉翁亭为中心，把笔墨进一步铺展开去，描写了四季的景物变化。“野芳发而幽香，佳木秀而繁阴，风霜高洁，水落而石出者，山间之四时也”，确是传神笔致。作者在这里仍然细心地选取最富有特征的景物来加以描绘。芳草萋萋，幽香扑鼻是春光；林木挺拔，枝繁叶茂是夏景；风声萧瑟，霜重铺路是秋色；水瘦石枯，草木凋零是冬景。景物随四季变换，自有不同，各有其境界在，出现了四幅画面，变化有致，给人不同的享受。同时，四幅画面又互相映衬，春光如海映衬了秋色肃杀；夏日繁茂映衬了冬景寒冽。

其四，宾主游宴之美。负者歌，行者休，伛偻提携，往来不绝，滁人游之境；临溪而渔，酿泉为酒，山肴野蔌，杂然前陈，太守宴之境；射者中，弈者胜，觥筹交错，起坐喧哗，众宾欢之境；苍颜白发，颓然其间，太守醉之境。四幅画面，先后铺陈，自然衔接，太守与滁人同游同宴，通过四幅画面讲述一个官民同乐的佳话。

其五，动静对比之美。《醉翁亭记》处处注意事物的动静对比。蔚然壮秀的琅琊山是静态，潺潺流淌的酿泉水是动态，山色苍郁悦目，泉声淙淙动听，相映成趣。“树林荫翳，鸣声上下”，树木之静对比出百鸟啁啾之动，相得益彰。“已而夕阳在山，人影散乱，太守归而宾客从也”。残阳息于山头是静，人影移散，纷纷暮归是动—静的景和动的人彼此映衬。最后，人物与人物之间的动静对比。“负者歌于途，行者休于树”，有唱有憩，有动有静。“觥筹交错，起坐而喧哗者，众宾欢也。苍颜白发，颓然乎其间者，太守醉也”。以众宾喧哗之动，对比出太守颓然之静，生趣盎然。作者多方面的对比，使山光、水色、人情、醉态并于一画，各具情致。

赏妙笔、悟醉情

《醉翁亭记》时而山色显露卷面，时而水流泻进画幅，时而人情喧于纸上。我们紧随作者享受其“乐”，并以“乐”这根金线一以贯之。文章的起、承、转、合，无不统摄于“乐”的感受和体验而波澜起伏。写山水，是抒发“得之心”的乐；写游人不绝路途，是表现人情之乐；写酿泉为酒，野肴铺席，觥筹交错，是表达“宴酣之乐”；写鸣声宛转，飞荡林间，是显示“禽鸟之乐”，更是为着表现太守自我陶醉的“游而乐”。欢于万物，乐在其中，全文因景生乐，因乐至醉，这样，行文走笔，一路写出，围绕“乐”而展开，不是零乱的“大杂烩”，而是统一的整体，犹如穿千颗珠玉链接在金线之中，集万道霞光收束于聚光镜上。文章显得运笔从容，得心应手，越是随意之笔越是丰满了文章的血肉，增添了它的生机，潇洒成文，读来令人陶醉。

层层铺垫，精心酝酿。文章一开始敷设了五层笔墨，“环滁皆山”，一层；“西南诸峰”，一层；深秀“琅山”，一层；潺潺泉水，一层；“有亭翼然”，一层。五层笔墨不是均衡用力，平分秋色，而是层层烘染，步步进逼。先用大镜头、长镜头，然后推成小镜头、短镜头，最后跳成特写，不平不直，九曲回肠。先用概描，写滁州山景，大笔淋漓。下一“尤”字，文章迭进，带出“西南诸峰”。再着一“望”字，视线集中于琅琊山。用视觉，再用听觉，“水声潺潺”，于是酿泉入画。尔后，用一“回”字，着一“转”字，醉翁亭才赫然在目，进入卷面。作者在用笔时，好像围野狩猎，逐渐圈小区域。这样不仅让人们了解到醉翁亭之所在，而且通过层层烘托，突出了它的美。如此描写，便使“亭”非比寻常；如此用笔，便使“文”不同凡响。再如文章结尾处，作者为了突出“太守之乐”，也是用的层层烘托的笔法。用禽鸟之乐，反衬众人之乐，再用众人之乐，反衬出太守之乐。这样，太守之乐就在众多的烘托下被推到巅峰，显示出主观感受和体验的高人一筹。

呼应有方。前有伏笔，后必照应，藏墨于首，显豁于尾，是《醉翁亭记》第三个妙笔。文章一开始写道：“名之者谁?太守自谓也。”但太守又“名之者谁”?暂按不表，埋下伏笔，催人往下读。直到文章煞尾处，才端示：“太守谓谁?庐陵欧阳修也。”起到首尾相照之效。再如“太守乐”呼应了“山水之乐”，乐从山水来，太守乐就有了根据。“苍颜白发，颓然乎其间者，太守醉也”照应了“太守与客来饮于此，饮少辄醉，而年又最高”，年事既高，又放情山水，太守醉就有了着落。又如“夕阳在山，人影散乱”，纷纷离去，是因为时间已晚，这便跟前文的“暮而归”又恰成照应，把这句话具体化了。处处注意呼应前文，就使文章的内在结构经纬分明，严谨周密，无懈可击。

读诗语、闻乐音

《醉翁亭记》的语言极有特色，格调清丽，遣词凝练，音节铿锵，臻于炉火纯青之境，既有图画美，又有音乐美。

首先，《醉翁亭记》的语言高度概括，含义丰富。最突出的是，作者在本文中首创的“醉翁之意不在酒”“水落石出”，已被同时代和后来的作家所用，例如苏轼在著名的《后赤壁赋》中写秋冬之交的江上景色，就直接借用了“水落石出”一词。又由于作者用词精当，词句的概括内容很广，因而“醉翁之意不在酒”“水落石出”已演变成稳定性强、规范性高的成语，发挥了它们的引申意义。

其次，《醉翁亭记》的语言凝练精粹，晶莹润畅。例如写晨昏景象之异，只用两句就概括殆尽：“日出而林霏开，云归而岩穴暝。”林、岩、晨气、暮霭，均是山间习见之物，以此下笔，切景切境。同时，“出”“开”联属，“开”是“出”的后果；“归”“暝”联属，“归”是“暝”的前提。动词的出神入化，互为因果，使变化着的山景逼真欲现，恍若在即。又如写四季景物，作者独到地捕捉了富有季节特点的典型情景，以“香”言春，以“繁”状夏，以“洁”喻秋，以“水”写冬，无不情状俱到，精确熨帖。再如“树木荫翳，鸣声上下”，前句写色，后句传声，兼声兼色，寥寥八字便把薄暮情景表现无遗。还如“有亭翼然”，仅譬一喻，亭的形状、风貌便画出来活像鸟儿展翅，凌空欲飞。

再次，《醉翁亭记》的语言抑扬顿挫，铿锵悦耳。全文几乎用“也”收束句尾，又一贯通篇，毫无赘烦之弊，反有灵动之妙，具有一唱三叹的风韵。它虽是散文，但借用了诗的语言表现形式，骈散结合，参差多变。

欧阳修在宋代的文学革新运动中，发挥了领袖人物的作用，他一扫前代文坛浮艳艰涩的流风，树立了清新、秀美、刚健、婉转的文学风格。《醉翁亭记》就是他的文学主张的最好的艺术实践。

（作者单位：安徽省肥西县上派中学）