感于『原创方能走远』

■罗刚淮

感于『原创方能走远』

■罗刚淮

Z校长开始烦恼，到底派哪支队伍去参赛呢？两位年轻的舞蹈教师，各排了一个舞蹈，将参加区市比赛。为了激励教师，校长有意让两位教师竞争。两个星期过后，开始验收，却发现两支舞蹈都非常精彩，乐得校长喜笑颜开。但是，烦恼随即而来，名额只有一个，派谁辅导的队伍出去参赛呢？小Y老师指导的舞蹈形式丰富，舞姿优美，除个别细节略有些生硬外，总体看来表演美轮美奂；小X老师指导的舞蹈略嫌单薄，但结构清晰，表演形神皆备，而且有情节，有情趣，很抓人心。Z校长很纠结。

Z校长请来邻校一位资深音乐教师帮着挑选，那位老教师说，两个节目都很精彩，甚至前一位观赏意味更浓一点，但可惜是照搬来的，如果我没记错，应该是中央电视台艺术频道播放过的一所学校的节目。虽然是搬来的，但是指导很到位，学生表演也很棒，如果自己能作些改编，有些自己的创意，就更好了。这一点上小X老师指导的舞蹈就要突出一些。这个舞蹈虽然形式略简洁了些，也不够完美，但是原创元素很多，抓取了孩子读书、捉迷藏、窃窃私语这样的场景，富有生活气息与儿童情趣，稍加完善将很出彩。这两个节目参加区选拔，我认为都可能出线，但要是参加市评选，评委看得就会更深入，标准也会更高，原创才能走更远。所以我认为小X老师指导的舞蹈更具竞争力。Z校长听从了她的建议，结果果然辉煌，区市一路精彩，代表市参加全省比赛，荣获一等奖。

为何强调“原生”“原创”？如果定位在普通的课堂或者节目排练，适当的模仿无可厚非，甚至说也是一种学习一种教育。但是，如果定位在较高层面的教学艺术的竞争或是提升，则须讲究“原生”“原创”，因为那才是属于教师个人的个性和智慧。一位教师原创出舞蹈节目，依靠自己的眼睛观察捕捉学生的生活画面，提取素材，设计动作，这样的细节将会给观众留下深刻的印象。如果教师只是一味地模仿，即便再惟妙惟肖，但这则舞蹈毕竟与“这群孩子”有了一定的距离，自然就难以表现出这个节目独特的神韵。所以，模仿竟然存在着这样的陷阱与鸿沟。倘若这位善于模仿的教师，不满足于形似，而是根据自己学生的特点，适当地改编，比如根据学生的舞蹈基础、舞台的条件、活动的主题需要等等，进行艺术加工，使得改编后的节目更适合学生和学校的需要，浑然一体不漏痕迹。这节目就成了这位教师、这群学生的艺术作品，成了一个鲜活的新节目了。

回想我们教师的专业成长路上，经常学习名家名师的智慧策略和方法，是常见的，也是必要的。但是，每位教师对待名师的经验智慧，态度有不同。有的老师采取拿来主义，照搬照办，有时模仿的很神，复制一节名师的公开课，竟然也很流畅，行云流水一般，也能获得周围的掌声，然而，如果没有主观能动性的参与，生吞活剥，囫囵吞枣，结果只会是原地踏步，专业能力不会有什么提升。倘若自己不甘心一味模仿，心中总想着超越，心存这样的念头，再去看名师的课堂，发现这样导入更适合我，那个环节改变一下更符合咱班的学生，某个细节太细碎了可以整合或者略去，某个句子可以这样提问更能激发讨论，诸如其类的推敲诘问，这教学就掺进了教师原生性的东西，如果经常改编创生，驾驭熟练，就能形成自己独特的教学理解，生长出自己独特的个性。

网上流传一个名师成长的故事，中学语文教学名师余映潮从事中学语文教研工作的20多年里，研究对象几乎都是各种各样的例子，比如案例、名师等。从93年开始研究，先后写出了《中学语文教例品评100篇》《语文阅读教学艺术50讲》《中学语文经典篇目研究50篇》等专著。研究多了别人上课成功的课例，他心中按捺不住冲动：我看了那么多的教学案例，难道就不能登上讲台讲课吗？长期的教学研究，加上自己迫切想创生的念头终于使得他有一天勇敢地跨出了第一步，他教授《天上的街市》一课，先用30分钟的时间讲课文，然后又用15分钟的时间讲毛泽东的《蝶恋花·答李淑一》。这是一个很奇怪的做法，很多老师认为突兀，不太理解，但是，余老师的教学实践证明，这个做法是可行的，因为它们都是在写天空，只不过侧重点不同而已。同时，余老师也用歌曲的调子来朗读《蝶恋花.答李淑一》——这恰是余老师的个性擅长之处。于是教学获得成功，学生学习氛围与学习效果均佳。自此一举成名，他开始辗转中国百余城市，献课几百场。余老师的成功说明，一味拿来，不进行自我的消化和创新，是不行的。惟有不甘模仿，勇于创生，才可能形成自己的风格，找到自己。

由此再想“原创方能走远”这句话，强调“原生”“原创”，其实在强调教师的智慧参与，所谓“六经注我，我注六经”，实际上是强调教师可以借助于别人的力量，但却要用来展现自己的智慧才情。找到自我，实现自我，这才是这句话的真义。