湖南卫视真人秀节目《全员加速中》的特色与不足探析

王大钊

(上海大学上海电影学院，上海　200072)



湖南卫视真人秀节目《全员加速中》的特色与不足探析

王大钊

(上海大学上海电影学院，上海200072)

摘要：《全员加速中》是湖南卫视于2015年11月份播出的一档实境户外游戏真人秀节目，延续了湖南卫视主打“青春、快乐”的定位策略，节目自播出以来获得了较高的收视率和良好的口碑，成为湖南卫视着力打造的又一档极具“现象级”潜质的电视节目。该栏目在明星阵容选择、游戏规则设置、花字音效使用等方面极具特色，并且在时空设置、中国元素融入、画外音解说等方面做出了创新，但同时也具有植入广告过于频繁、人物剧情过于复杂、镜头画面过于晃动等缺陷和不足。如何在电视节目制作领域变“中国制造”为“中国创造”，以及如何在商业利益与社会价值之间找到一个平衡，是国内电视制作人应该思考的问题。

关键词：电视节目； 湖南卫视； 《全员加速中》； 娱乐；创新；特色

在“一剧两星”政策的影响下，2015年中国电视综艺娱乐类节目迎来了爆发式增长，包括央视和省级卫视在内的各大卫视不约而同地把这类节目作为了争夺受众注意力和吸引广告资源的主战场，其中真人秀节目的比拼尤为激烈。

伴随着新旧媒体的博弈共生以及以90后、00后为代表的“网生代”观众的成长，电视的媒介生态和受众结构正在悄然发生着改变。除收视率之外，电视节目在视频网站上的播放量以及网络舆情的好坏也日益成为评估电视节目质量和口碑的重要标准。活跃在各大视频网站和各种社交媒体的年轻的“网生代”观众逐渐掌握了话语权，使得“得年轻者得天下”成为了各大卫视的普遍共识。为适应媒介新形势的变化，各大卫视纷纷推出了迎合年轻受众观赏口味的综艺娱乐类节目，积极进行着年轻化转型。

《全员加速中》是湖南卫视“青春加速中”进程中的又一个重磅产品，延续了湖南卫视主打“青春、快乐”的定位策略。该栏目是湖南卫视于2015年11月初播出的一档“大型创意实境游戏秀”节目，版权来自日本富士电视台的《全员逃走中》，由湖南卫视王牌制作人洪涛监制，并由原版制作团队协助研发。节目自播出以来取得了不错的收视率，在同时段播出的电视节目中名列前茅，在芒果TV、乐视网两大视频网站、百度搜索指数以及微博等社交媒体上也收获了较高的人气和良好的口碑，成为湖南卫视继《爸爸去哪儿》《我是歌手》之后着力打造的又一档极具“现象级”潜质的电视节目。

一、娱乐元素分析

1.明星阵容的空前庞大

为了吸引年轻观众的眼球，栏目组挑选了40位深受年轻人喜爱的当红明星组成了超豪华的明星阵容，节目共分9期播出，每一期节目都有人员轮换，避免让观众产生视觉审美疲劳。这些明星来自不同行业和领域，包括演员、歌手、运动员、行业精英，如黄晓明、贾乃亮、窦骁、杜淳、TFBOYS等。无论他们来自哪个行业，全都是当红偶像和时尚界的宠儿。40位明星当中不乏俊男美女，其中还有不少是当下人气正旺的“小鲜肉”和美少女。如此庞大的超豪华明星阵容在省级卫视的综艺娱乐类节目当中实属少见，利用这些“吸睛男偶”和“吸睛女偶”的明星效应，吸引了大量粉丝观看节目。

作为一档街头生存游戏，加速队员想要在游戏情境当中获得生存的机会就必须不停地跑和不断地躲，如此大运动量的节目绝对是年轻人的专利，因此该栏目所选中的加速队员也是相对年轻的明星。游戏是儿童和青少年的专爱，游戏类节目也更受年轻人欢迎。从明星的出场频次上看，少年偶像组合TFBOYS参与了每一期节目的录制，出场频次是最高的，并由易烊千玺赢得了“加速王”的桂冠，迎合了年轻观众尤其是95后和00后观众的收视心理。

2.游戏规则的巧妙设置

《全员加速中》是一档“真人RPG节目”*RPG：角色扮演游戏(Role-playing game)，简称为RPG。游戏类型的一种，宽泛的游戏类型。在游戏中，玩家负责扮演这个角色在一个写实或虚构世界中活动。该释义来自百度百科词条“RPG”。，真人角色的扮演成为了节目的一大亮点。无论是科幻时空的操控者、游戏时空的黑衣猎人和加速队员，还是剧情时空的传奇人物，都是高度符号化的游戏角色。

游戏的重点在于黑衣猎人与加速队员之间的“猫鼠游戏”，观众的主要看点也在于二者之间的追逃关系。黑衣猎人长相冷酷，一身黑西装加墨镜，身高180公分以上，追捕时兼具短跑的爆发力和长跑的耐力，有如来自未来的机器战队。黑衣猎人仿佛是悬在加速队员头上的一把达摩克利斯之剑，让加速队员始终处于紧张不安的精神状态之中。加速队员想要获得生存的机会就需要与黑衣猎人斗智斗勇，展开智力与体力的比拼。当危险靠近时，屏幕的左下角就会出现展示猎人和加速队员位置关系的地形模拟图，而当猎人发现“猎物”并展开追逐的时候，伴随着紧张动感的音乐，镜头呈现出透过猎人主观视角所看到的追捕画面，让观众产生极强的代入感。赛跑与“躲猫猫”游戏不断上演，让观众在观看节目的过程中过了一把游戏瘾。

许多热门的网络游戏里都会有做任务、奖励、特权、工具、复活、弃权等一系列的游戏规则，《全员加速中》把网络游戏的这套规则引入到了节目之中。科幻时空的帝俊、白泽、精卫等角色既是游戏的设计者和开发者，也是掌握游戏全局的操控者，他们会不断地发布任务和通知，加速队员如果选择去做任务，就会面临被猎人发现和抓到的更大风险。如果完成任务，他们也会得到相应的奖励。加速队员需要借助手机、地图等工具来获取信息、获得帮助。每生存一秒就能获得50胜利币的奖励，而一旦被猎人抓到即刻淘汰，只能得到当时胜利币的十分之一。加速队员可以自愿选择弃权，以保留所得的全部胜利币。十几名加速队员作为一个团队，能否为了集体的利益而选择去冒险，也成为了观众的看点。对于“网生代”观众来说，这些游戏规则都是他们所最为了解和熟悉的，从而拉近了他们与节目的心理距离)。

3.搞笑情节的笑料百出

《全员加速中》在游戏之余还增加了许多有趣的笑料和看点，各类娱乐性的突发事件为观众平添了许多意外的惊喜。如第一期节目中藏身于“风水宝地”的鲍春来被张逸杰引来的黑衣猎人抓获，“躺着也中枪”的情景让观众捧腹大笑。再比如最后一期藏身隐秘的贾玲只因自己发出的几下咳嗽声就引来了猎人而惨遭淘汰，也让观众忍俊不禁。

节目中众多明星以其鲜明的个性特征而给观众留下了深刻的印象，如只有“三秒钟记忆”的蔡少芬，经常趴在地上施展“龟息大法”来躲避猎人追捕的大张伟，以及俏皮幽默的贾乃亮等。明星们诙谐搞笑的言行举止无疑增强了节目的娱乐性。

4.花字音效的锦上添花

随着韩国影视节目被大量引入国内，花字已经成为了中国电视综艺节目与真人秀节目的基本标配。花字的大量使用也成为了《全员加速中》与日本原版节目《全员逃走中》的一个明显区别。

从内容上说，花字包括文字、图形、动画，以及与这些图文动画相匹配的音效。作为影视叙事的亚文本创作，花字是对内容文本的再度挖掘、创作、提升。花字也是节目重要的包装元素，为单调的画面增加装饰色彩，进而提高节目的视觉品质。

花字的适当使用可以为影像内容增加许多乐趣，起到锦上添花的效果。在综艺娱乐类节目当中，花字主要起到渲染娱乐气氛、制造笑料与看点的作用。无论是发掘人物动机与心理，还是站在观众的角度上进行主观评判，最终目的都是为了引导观众注意力，制造“笑果”。

二、创新元素分析

1.真实、虚构的交替呈现

真人秀是“真”与“秀”的结合，它既有真实性的成分，又有虚构性的成分，是真实性与虚构性的有机统一。

先说该栏目的真实性。

首先，体现在真人秀的非扮演性。40个参赛队员以自己真实的姓名和身份参与节目录制，他们在游戏中的细节体验也是真实的。

其次，纪实手段的使用。这主要体现在游戏时空黑衣猎人与加速队员之间的“猫鼠游戏”上。《全员加速中》栏目的摄制团队规模庞大，数十名摄像师对黑衣猎人和加速队员们进行跟拍、蹲拍、定点拍摄，大量的长镜头、同期声、跟拍镜头的使用，力求为观众呈现完整的追捕过程和真实的细节。加速队员经常面对镜头宣讲，描述自己在逃生过程中的心情和精神状态，这种“面对面交流”的纪实手法增加了观众的真实体验。

最后，表现在对真实细节的还原。如前所述，庞大的摄制团队所进行的大量的跟拍、蹲拍、定点拍摄以及同期录音，正是为了尽可能完整地还原真实细节。此外，节目也经常让观众通过猎人的主观视角来观看追捕的细节过程，增强了节目的真实性。

再说虚构性。

首先，节目的时空环境是人为设置的。每一期节目都会选择在不同的地点拍摄，并人为地给它设置一个时空环境，如春秋末年越国都城、清末广州城等。

其次，游戏规则的设置是虚构的。《全员加速中》整体上就是一档彻头彻尾的游戏节目，无论是开普勒星球游戏控制室发布任务和通知，还是做任务、赢胜利币、复活、弃权等游戏规则，以及黑衣猎人与加速队员之间的追逃关系等，全都是人为虚构出来的。

最后，通过艺术加工增强戏剧性。如前所述，人为设置的时空环境，使用富有趣味的花字音效等，都是节目通过艺术加工来增强戏剧性的具体体现。

2.三大时空的相互穿插

《全员加速中》特别突出了游戏的时空感，设定了剧情时空、游戏时空、科幻时空三大时空，在时间上分别对应着过去、现在和未来。从时长上来看，游戏时空所占比重最大，其次是剧情时空，科幻时空所占比重最小。与日本原版节目《全员逃走中》所不同的是，《全员加速中》每一期节目都有剧情，每个剧情里都有一个核心故事，如第一期的“西施传奇”、第二期的“逃出生天”、第三期的“失落的凤头鞋”等。这些故事都有完整的开端、发展、高潮和结局，并有大量的悬念和矛盾冲突，这些无疑都增强了节目的艺术性和观赏性。

剧情时空作为游戏规则设定的背景，大多将时空环境放在古代，在9期节目当中共有6期选择了古代背景，如春秋末年越国的都城、清朝末年的广州城、明朝的京城等，让西施、范蠡、越王勾践、大侠白墨飞等一些真实或虚构的历史人物纷纷登台亮相。当加速队员们以现代人的身份与身着古装的历史人物同处于一个画面空间的时候，就会给观众造成一种历史穿越感。这就将以往只是存在于小说和影视剧中的“穿越”元素挪用到了游戏类节目当中，让观众在观看游戏类节目的同时也能感受到浓厚的“古装剧”味道。

三大时空并非独立存在，而是互相穿插、互有交集。剧情时空的人物可以向游戏时空的加速队员寻求帮助、解决问题，游戏时空的加速队员也可以向剧情时空的人物寻求帮助、完成任务，而游戏全局的操控者帝俊、白泽、精卫等人则既可以随时向加速队员发布任务和通知，也可以独自介入剧情。值得一提的是，科幻时空虽然只有几个主要的固定角色，但也是有剧情和矛盾冲突的。烛龙的暗算、毕方的叛变等“内乱”使得游戏的走向发生了偏离。科幻时空和剧情时空的双重剧情，使节目呈现出了多线索叙事的特点，也让叙事节奏更加紧凑。

三大时空的相互穿插，使得《全员加速中》涵盖了科幻、古装、穿越、动漫、游戏、运动等多种类型元素，各个年龄段的观众都可以在节目当中看到自己感兴趣的内容，类型元素的多样化使得节目的受众面得到了扩展。

3.中国元素的有机融入

作为一档引进型节目，《全员加速中》制作团队并没有停留在引进的层次上，而是在此基础上又进行了一些中国本土化特色的改造，在节目中随处可见熟悉的中国元素，具体体现在以下方面：

首先，人物的命名具有中国特色。科幻时空中帝俊、白泽、精卫、烛龙、毕方等几个主要角色的名字都来源于中国的上古神话，将中国的上古神话与科幻元素进行了巧妙的嫁接，使这档节目颇具中国特色。

其次，9期节目中有6期将时间背景设置在中国古代，古装戏中的人物、服装、道具、置景等都为中国观众所熟悉，而剧情里面的故事情节，无论是对爱情传奇的描绘还是对侠义情怀的演绎，也都是中国观众所喜闻乐见的题材内容。

最后，侠义题材和武侠类型元素的融入。侠义、武侠是中国影视作品所特有的题材类型。无论是加速队员们帮助西施和范蠡铲除作恶多端的越王后，还是加速队员们帮助大侠白墨飞和女侠陆莹莹运送粮食为民解难，都体现了中国传统文化当中的侠义精神。同时在“古装戏”剧情中又融入了大量的武侠动作元素，使得节目逸趣横生。

4.画外解说的贯穿始终

画外音解说一般只在纪实类节目或纪录片中才大量使用，在综艺娱乐类节目当中较少出现。与一般的综艺娱乐类节目不同的是，《全员加速中》自始至终都贯穿着画外音解说。在该栏目当中，画外音的作用并不只是简单地介绍一下游戏规则、时空环境以及参赛队员的基本信息，而是不时地介入到剧情当中，起到解释说明、辅助叙事、渲染气氛等作用。

与纪实纪录类节目客观冷静的画外音解说所不同的是，《全员加速中》的解说词有着与其节目类型风格高度统一的娱乐化倾向。叙述者以全知视角叙述着剧情的发展和走向，但并未保持严肃客观的态度，而是不时地加入一些主观化的论断和娱乐化的腔调，在用词方面也加入了一些网络热词，如“扑街”、“死翘翘”、“棒棒哒”、“什么东东”等。娱乐风格的画外音解说有效地调动了观众的收视热情，更好地引导观众进入剧情发展。

三、缺陷与不足

1.植入广告的无孔不入

《全员加速中》最受观众诟病的地方在于节目当中充斥着大量的植入式广告，在广告植入方面，《全员加速中》远远超越了原版节目《全员逃走中》。从冠名广告植入蒙牛纯甄酸牛奶到特约广告植入乐视超级手机、AK-47男人鸡尾酒，从互动广告植入网易新闻客户端到指定品牌植入士力架、平安人寿、淘淘氧棉、贝贝APP等，《全员加速中》的广告植入已经达到了无孔不入的地步，数量之多、频率之高，都刷新了国内同类电视节目的纪录。为了满足投资几亿的广告赞助商们的宣传要求，栏目组甚至多次为纯甄酸牛奶和AK-47、乐视超级手机等广告品牌人为地设置故事情节和台词，“明目张胆”地为赞助商做广告。

节目第8期圣诞节专场，适逢电影《唐人街探案》即将上映，编导陈思诚携主演王宝强、小沈阳趁势上节目为电影做宣传，在他们的口中多次喊出“我不是来宣传电影的”、“12月31日《唐人街探案》不见不散”等“真人广告”，赤裸裸的广告宣传着实让观众反感。

2.人物剧情的繁多复杂

《全员加速中》分三大时空交错呈现，每个时空都有多个人物，叙事线索也是多线并进，加上过于复杂的游戏规则设置，虽然使得节目类型元素更加多样化、剧情更加丰富，但也给观众理解剧情和人物关系造成了困难。

3.画面晃动的眩晕不适

《全员加速中》大量运用了手持摄影的跟拍方式来记录完整的游戏过程，以求最大化地还原真实细节。在跟拍过程中，摄像师一直跟随着黑衣猎人和加速队员的脚步行走和奔跑，手持摄影的跟拍方式造成了画面的晃动，尤其在奔跑的过程中，画面晃动过于剧烈，容易给观众造成眩晕等身体上的不适感。

四、结语

《全员加速中》栏目凭借空前庞大的明星阵容和时尚刺激的游戏设计得以在竞争激烈的真人秀节目当中脱颖而出，以其类型元素的多样化成功吸引了各个年龄阶段和不同阶层的观众，让观众眼前一亮。

然而也不得不指出，尽管《全员加速中》制作方做了很多本土化改造和创新，但作为一档引进型节目，其引进的成分要远远大于原创。近年来，国内电视节目大量跟风引进国外版权和模式，当前最受中国观众欢迎的少数几档电视节目也几乎都是引进型节目。这种做法虽然能够在短期内依靠新颖的节目模式吸引到一批观众，有效地规避市场风险，但是长此以往却会极大地损害中国电视的原创力。如何在电视节目制作领域变“中国制造”为“中国创造”，是国内电视制作人应当思考的问题。

此外，在电视节目中植入广告的数量和时长应当适度。“在某种程度上，近两年户外真人秀之所以出现爆发式增长，正是因为其有更大的广告空间，能够更好地与广告品牌深度合作。”[1]当电视上传统的硬性插播广告传播效果减弱，各大广告商便纷纷改变广告投放策略，更多采用在优质节目资源中植入广告的方法来提高宣传效果。电视台利用招牌节目吸引更多广告资源的做法本无可厚非，关键是要在商业利益与社会价值之间找到一个平衡，毕竟观众想要看到的并非广告而是节目本身。

参考文献：

[1]彭侃.电视节目IP开发现状[J].视听界，2015，(11).

(责任编辑：景虹梅)

doi：10.3969/j.issn.1002-2236.2016.02.023

中图分类号：J905

文献标识码：A

文章编号：1002-2236(2016)02-0110-04