浅析中国画的布白艺术

文/吴　锁

浅析中国画的布白艺术

文/吴锁

中国画讲究“知白守黑”，画面合理的布白可以让读者在读画时在画面中找到头绪、理出脉络、分清主次，这样的布白使画面主题鲜明、内容突出，有节奏感和韵律感。

中国画；布白；虚；实

中国画是中国传统文化重要的组成部分，历史悠久，博大精深，与日常生活密切相关。如何把生活中的美转化为艺术美，这跟中国画的构图息息相关。中国画留白的运用是中国画构图的一大特点，中国画的布白艺术也就是中国画的构图，在中国美术史上称为“章法”“布局”等，体现了中华民族特有的审美情趣。认识留白的运用是中国画构图的技巧，顾恺之的“置陈布势”、谢赫的“经营位置”讲得就是中国画的构图，也是中国画技法一个构成部分。构图是决定一幅画成败的关键，构图更为重要的是体验“布白”的内涵，了解中国画博大精深的传统文化。通过研究中国画的构图，了解中国画的基本布白，谢赫“六法”是以“经营位置”将其他五法联系起来统一于一个画面。

构图是画面的结构，“位置”需要“经营”在虚实中，布白问题是中国画最突出的特点。对中国画的阴阳虚实、知白守黑的理解，如马远的《寒江独钓图》中除了船，江水一片空白，这在构图上是一个虚实意境问题。中国画的构图根据画面的需要，运用“宾主”“开合”“远近”“虚实”“藏露”“疏密”“取舍”等对立统一的法则来布置画面。布白作为中国画构图的具体方式，对画面的“经营位置”具有重要的作用。

一、布白的文化渊源

宇宙有两种元素，“阴”和“阳”，《易经》记载：一阴一阳为之道，阴阳的生命节奏，不仅从根本上揭示了事物变化规律，特别适用于中国山水画中，中国画的构图借助一阴一阳，即一虚一实的流动节奏来表达，这是中国画特有的空间境界表现法。在虚实中，有一个布白问题，这也是中国画最突出的一个特点。“空白”是无，在画中则为“有”。知白才能守黑，知白才能“计白当黑”，“布白”是中国画笔墨的重要组成部分。

二、中国画布白的虚与实

中国画的布白，可分为虚布和实布。布白的形状有具体比较实的“白”，如云水瀑布、烟霞雾霭等，中国画把这个空间处理成实的白，不落笔墨，气象万千。实的白比较清晰，形状比较明显。空白与物象形成“虚”与“实”的形态关系。老子曰“知白守黑”；实者，黑也，虚者，空白也。“有无相生”“空白”是无，“无”在画中即是“有”。《画筌》记载：“空本难图，实景清而空景现；神无可绘，真境逼而神境生……无画处皆成妙境。”笪重光用另外一种方式体现出中国画布白的“虚”与“实”。人只知道有笔画的地方是画，不知无画处皆画也，空白处，妙在通幅皆灵，故妙境也。可见，中国画布白的虚实与笔墨的虚实一样重要。

中国画的布白有比较抽象的虚的“白”，在虚灵的空间突出具体画面中的物象。这个“白”依照形状取意，在有笔有形中留出来的“白”。虚的白比较模糊，形状比较含蓄内敛。“形而上者为之道”，黄宾虹先生引用老子的“知白守黑”，说明了虚是以实显之的。他认为整幅画中若没有实的地方，就不会有虚的地方，虚应从实处看，正所谓“虚实相生，无画处皆成妙处”。

三、布白在画面的表现

八大山人的花鸟画就非常注重布白，他的花鸟画中的物象动感明显，他巧妙地采用了中国传统的布白艺术，画中景致上下合纵，疏密得当，把纸的空间切割恰到好处，画中常常分不清天与地，天地相浑，水天一色，给人以无限空间。在他的一幅《蕉石图》里，如箭头一样的白向上顶，然后凝聚一团白，犹如蓄而待发的礼炮一样向上发射，有收有放，顶上的竹子向下把气往回收。他打破了古人作画布局，黄金切割，气势相连贯通，表达出一个气魄宏伟的空间；留的“白”特别美，其大小不一，节奏感很强，加强了画面的张力，在布白的美学上有深刻的启示意义。

八大山人花鸟画构图的取势都充分表达了一种运动感。画中石头上重下轻、上大下小，小鸟独脚而立，树干上粗下细，有失重之感，如《竹石图》《宕石野菊》等，这主要依靠两个手段：一是构图上采取补救措施，局部加小构件调节，取得视觉上的平衡；二是布白上运用对比，弱化这种不平衡之感。当然，除了布白的巧妙外，浑厚的笔力功夫是不可缺少的。他画的禽鸟单脚而立；古松身粗根细，在总体的构图上使人感觉上重下轻，充满运动感，在横向空间的处理上，八大山人打破了前人将主体置于画正中的构图，笔下的花鸟在画面中一分为二，左右分化而立，在纵向的空间上处理布白极富个性。

（一）布白对物象的取舍

中国画构图讲究取舍，毫无疑问，中国画家对取舍是非常重视的，黄宾虹说：对景作画要懂得“舍”，追写物象要懂得“取”。布白是对画面进行取舍的一种有效手段，如黄宾虹的《狮子林望松谷》，画面的房子是核心，上面的房子是主要的，下面的房子是次要的，顶上如箭头一样的“白”指着画面的核心——“房子”。小的白是大的白的延伸，画面的布白非常丰富，各种各样的小白点，大的白点，清楚明晰的白，若有若无的白，连续不断的白，有断断续续的白，这些“白”围绕着房子在运动。这些白充分展示了山体的“气脉相连”“气韵生动”，体现了生命力非常旺盛的山。该山水画面有三道白形成三个变化的关系，中间的布白处理成零散的白点、方向感的符号，两条外面的白往里围，挤压画面，挤压的力量又通过右边山头的三个小白点往外释放，形成向上推动的力量。可以看出来他借鉴八大山人、龚贤的布白，创造了自己的布白方式。

（二）布白使画面疏密有致

中国画讲究宾主关系。中国画的画面所要表达的主题内容需有主有宾，画面的构成也要有主有宾。因此，在构图时不能把所要描绘的形象平等对待，更不能喧宾夺主，需要营造出中心，从而达到最充分地表现主体的效果。这是比较容易理解的，否则一幅画就会平淡散乱、主题不明。

中国画的构图法则要求画面中要有疏有密，有聚有散。“疏可走马，密不透风，常计白当黑，奇趣乃出。”布白是中国画构图的重要组成部分，运用是否得当，直接影响画面的疏密关系。如齐白石的《蛙声十里出山泉》，左边与右上角用大面积黑（石头）挤出中间的白（泉水）处理得比较密，黑色的线勾出流水动向，上面附带蝌蚪，黑中有白，白中有黑，右下方处理得比较空。该作品把老舍的诗句表现得惟妙惟肖。

四、经典作品欣赏

徐渭的《墨葡萄》：水墨葡萄一枝，串串果实水墨淋漓，右上角留一大块白比较清晰，左边文字连成线，右边枝干是比较实的线。右中的茂盛叶子以大块水墨点成，这是黑的面积；枝干下白的布局比较虚，线条若隐若现，画面风格疏放，不拘于形似。他在布白上非常讲究，留白留得巧妙，右上角是实的白，下面两处白则处理成虚的白。徐渭的《黄甲图》：图的荷叶已开始凋零，一只螃蟹缓缓爬行，留出大片空白表现秋水，对下方的主角螃蟹做出了“让”的布局。画中顶部荷叶画成横线，中间一大荷叶子形成一个大大的圆，底下螃蟹是个小圆点，细微处我们可以看到螃蟹的爪子每个都处理得不一样，不仅有虚实变化，而且大小有所不同；更为有意思的是大荷叶中间的“白”与螃蟹背上的“白”非常相似，强化画面的符号和元素。

结语

中国画中的空白，也是“气”，并在画中形成了一种动势，向一定的方向运动着，这就是“气局”。所以画不在大小，在乎气局要大。因此画要讲构图、经营、位置。这种布白形成的“气局”，气韵之妙，赋予了中国画新的生命活力，产生了画中的动感、局势。中国画把空间处理成“空白”，这个“空白”是中国画发展中的一个意境深远的美学课题。这个空白是“无”，“无”就是“有”。

【吴锁，广西师范学院】