结合典藏展览规划教育服务

□ 杰西·维赫文（荷兰梵高博物馆国际合作与教育项目负责人）

结合典藏展览规划教育服务

□ 杰西·维赫文（荷兰梵高博物馆国际合作与教育项目负责人）

梵高博物馆位于荷兰，每年能迎来大约二百万的观众，参观博物馆的平均人口年龄在二十多岁，对年轻受众非常具有吸引力，因此梵高博物馆在社交媒体方面十分活跃，并且将在未来几年以此为发展重点。目前梵高博物馆的影响力主要在西方，但已在考虑并将扩大在中国的发展影响，开展更多的活动。博物馆现在有了全新的面貌，在地下增设了新的空间，开发了新的入口，扩展了建筑。博物馆收藏了梵高六百多幅画作、几乎所有的素描作品（大约一千一百幅）和他近乎所有的书信。书信是一种独特的形式，帮助我们了解他为什么画这些画以及这些画作如何使他成名，对一位画家从开始艺术创作到去世这整个过程有一个透彻的体悟。梵高博物馆在触动参观者方面有几大元素：一是产品和服务，与教育服务规划息息相关；二是沟通方式，不只在博物馆、阿姆斯特丹、荷兰，甚至全球各地，都会以各种方式与参观者沟通；三是提供独特的参观体验，让参观者感觉到博物馆的热情好客和友好氛围，工作人员能够提供及时的帮助。

案例：典藏最新呈现方式

2014年底我们彻底改变了原有时间顺序等的布展方式，更加关注梵高作为普通人的生平而非艺术家来感动观众。一是更多的展出素描和信件，并且向观众说明梵高作画的时代背景和作画过程，以及有关梵高的诸多谜团，如割耳、自杀；二是倾听参观者的声音，解决受众诉求，通过了解梵高本人来更好的理解画作。典藏规划概念一是围绕梵高生平，二是他对同时代及后世画家的影响。

美术馆展厅分三层，一层入口处正对背景墙是梵高的一双眼睛，展厅内展出梵高自画像，右侧拐角有梵高家谱，这就像进家做客一样了解梵高本人。观众可以通过画作旁侧说明，语音导览，网上介绍了解梵高举世闻名的原因。

二层介绍梵高生平和创作生涯，主题分为焦虑、苦难、爱和希望，普世而易被理解。这也代表着梵高创作的四个阶段。第一展区是受梵高启发而创的他人画作，体现了他对世人的影响。展厅墙壁呈暗色，一是梵高画作多亮色调，二是还原荷兰冬天阴暗的绘画氛围。利用一整面墙展出梵高的某几幅杰作，更多的吸引参观者的注意力并更好的解释其余的作品和书信。例如《吃马铃薯的人》这幅作品，奠定一处展区的基调，代表这一展区整体风格以及梵高当时作画的主题。

我们还鼓励参观者使用多媒体导览、APP，比如配有《吃马铃薯的人》的草稿，让观众更多地了解这幅画的创作过程和背后的故事。教育部门和各部门密切合作向参观者传达信息，博物馆APP就是一款很好地教育产品，它能使观众自主体验，参与互动，以及其丰富的功能提供画作之外的更多背景信息及研究。比如回收功能让我们看到梵高因经费不足、材料不够未完成的作品或作废的画作，色彩功能又能还原作品因长久保存受环境改变而失真的本来颜色。

除此之外，我们还应观众需求专设展区陈列相关作品、物件、视频，说明梵高生病、割耳、死亡等几大谜团，并为孩童更好的理解设娱乐场所放置适合大人小孩共同观赏的媒体设备，交流互动。博物馆还联系梵高家族后代，教育部门根据其收藏的梵高藏品，比如梵高自杀的手枪，提供教育服务。

以参观者为中心的博物馆

博物馆的宗旨是使尽可能多的人了解梵高生平和画作，开拓眼界，激发灵感。我们拥有清晰的战略和使命感，即做到最好永不满足、不断创新来感染参观者、满足参观者需求、提高亲密度。而想要举办一个成功的展览，就要了解目标受众，我们通过调查来了解参观者，根据不同国家、文化背景得需求，来访时间来提供服务。图表分析预测参观人数，推进多媒体导览，提高观赏效率和体验。网站是博物馆展览的延伸，为未到访及参观过后的受众提供信息，不只是教育功能软件，并支持博物馆导览理念。在未来，我们将会更进服务致力于以参观者为中心，让互动最大化，因为观众需要引人入胜的故事引起注意，所以我们要收集数据，了解当下主流趋势，并据此形成参观者服务项目。我们还要确保员工了解参观者需求，更多地考虑他们的情感与行为。

（康乃心整理、张妮校对）