切蹉琢磨，以艺致德—— 唐俊乔印象

张 平 （ 山东大学艺术学院，山东 威海 264209）



切蹉琢磨，以艺致德
—— 唐俊乔印象

张 平 （ 山东大学艺术学院，山东 威海 264209）

［摘 要］竹笛演奏家、上海音乐学院民乐系竹笛专业教师唐俊乔教授在竹笛演奏艺术上、竹笛专业教学上都取得了令人瞩目的成绩。总结她躬身舞台实践所获得的艺术经验和她以身作则、有教无类的教学理念，对中国竹笛专业发展具有积极意义。

［关键词］唐俊乔；竹笛；《愁空山》；基本功

我与唐俊乔认识已有二十多年了。那是在1992 年9月，我在读上海音乐学院音乐学系（研究生班），她在读上海音乐学院民乐系。由于钢琴是音乐理论学习的硬件要求，故我不时要去琴房楼练琴；而表演专业的学生更是责无旁贷地要去琴房楼练功，因此经常可以与其碰面。又因我在大学时期所学专业为竹笛演奏，所以常与学习竹笛的同学进行交流，唐俊乔便是其中之一，也是当时交流最多、关系要好的同学之一。直至今日，我们还是“艺苑达人”的“好同学”、“好朋友”。

一

唐俊乔给我的第一印象是“如切如磋，如琢如磨”。

唐俊乔“刻苦”、“钻研”，对竹笛艺术有着自己独特的认识，这也是她而今成为著名竹笛演奏家的重要基础。当她得知其恩师俞逊发每日练功不少于6小时时，便从此要求自己平均每天练功时间也不少于6小时。所谓“行百里者半九十”，她深刻地懂得“惰性”是迈向成功的重要杀手。记得在上海音乐学院学习期间，每当学校休息日时，学院琴房楼基本没声。而常常能够听到的几个声音中，唐俊乔的笛子声就是其中之一。“勤学苦练，厚积薄发”不仅成为唐俊乔今日的主要学习品格，同时也是从事竹笛音乐教育之后严格要求学生的主要教学理念。她给学生布置的作业之一，就是要求学生每天练功时间不少于6—8小时，这是学习竹笛必须完成的任务。为什么唐俊乔的学生能在全国各类音乐比赛中取得较高的成绩且数量较多，这均来自于“须知极乐神仙镜，修炼多从苦处来”的教育思想。当然，唐俊乔“刻苦”品格的形成，离不开其父亲唐德忠及恩师孔庆山、赵松庭、俞逊发等孜孜不倦的教诲和以身作则的影响。

唐俊乔懂得，“刻苦”的回报需要“钻研”来完善，守正而出新是为某一事业走向成功的必要因素。她对“钻研”的认识有以下几点：

（一）力求继承的钻研

唐俊乔在沈阳音乐学院附中的学习期间，最大的收获就是继承了孔庆山老师用六孔笛自如演奏带有各种变化音的及各类转调的乐曲，这为她后来能够熟练演奏高难度乐曲如《愁空山》、《流浪者之歌》、《野蜂飞舞》等打下了坚实的基础。唐俊乔模仿俞逊发老师的演奏十分逼真，有时连俞逊发的爱人也分辨不出。其模仿的目的是进一步地比较、研究、总结，从而构建符合未来音乐审美情趣的个人风格。

（二）继承之后如何发展的钻研

唐俊乔向赵松庭老师学习，掌握了他饱满、厚实、干净的声音技术；向俞逊发老师学习，学到了不同音乐风格的饱满、干净、柔和、优美的声音技术；向笛子大师陆春龄请教，了解了江南丝竹乐中竹笛音色的要求。她聆听魏显忠、简广易、曲祥、高明、李镇、乌满栋等演奏家的作品，赏析、研究各民族的音乐，经过不断地实践、梳理、比较、研究和总结，形成了唐俊乔竹笛演奏饱满、干净、优美、细腻、流畅的独特音色。唐俊乔竹笛演奏的音色能达到如此的境界，就来自于采众家之长的正确分析。如某一乐句长音的演奏，她能根据不同的作品内容要求，正确使用平吹音、不同频率的气震音、厚吹、薄吹、动吹、揉吹、静吹、粗吹、细吹、狂吹、缓吹等技术，并能正确使用“咬尾巴”和“起、行、收”等音乐处理方法，诠释音乐作品。

（三）创新思想的钻研

唐俊乔创新思想的钻研主要体现在竹笛演奏技术的提高和中外音乐文化的相互交融方面。

1980年代郭文景创作了一曲《愁空山》，按当时曲作者的想法，演奏这一作品只能用八孔笛。后经唐俊乔细心研究，不断实践，成功地用六孔笛将该作品展示在了舞台上，不仅赢得了作曲家的叹服，也更进一步地推动了竹笛演奏技术及音乐表现力的发展。

如何使中国竹笛音乐艺术走向世界，也是唐俊乔不断思考的问题。她认为，让世界了解竹笛音乐艺术及民族音乐文化，首先应结合中外音乐审美情趣。故唐俊乔在曲目中与西洋管弦乐队的合作，是中国竹笛演奏家中最多的。她演奏的曲目有中国作品《愁空山》、《苍》、《飞歌》、《“天问”之问》、《阿姐鼓》等，也有外国作品《流浪者之歌》、《野蜂飞舞》、《威尼斯狂欢节》、《罗西尼主题变奏曲》等，成为用五度相生律的六孔笛诠释十二平均律音乐作品最成功的竹笛演奏家之一，为中外音乐文化的交流作出了积极的贡献。其次，她不时在各种场合传播中国音乐文化。无论是具有民族风格的《大青山下》、《牧民新歌》、《沂河欢歌》，还是现代作品《愁空山》、《苍》、《阿姐鼓》、《央金玛》、《野火》等，她的演奏无不对中国音乐在国外的传播和传承起到了积极的推动作用。

二

唐俊乔给我的第二印象是“善教者使人继其志”。

唐俊乔不仅在竹笛音乐的舞台展示方面成为当今竹笛演奏家中的佼佼者，同时也是一位当今优秀的竹笛音乐教育家。构成优秀的竹笛教育家需要的因素有许多：要有“捧着一颗心来，不带半根草去”的奉献精神；要有扎实的专业技能和专业知识；要有丰富的音乐实践经验；要有雄厚的文化底蕴；要有科学而又系统的教学方法；要有一丝不苟的教学态度；要有一定的教育学、心理学基础等。唐俊乔认为，上述的这些方面不仅要具备，还一定要追求完善；同时必须“把学生当作自己的孩子来教育”，具备科学系统的教学思路及严格、严谨的教学态度。在课堂上，她十分严格，要求学生力求零瑕疵完成布置的作业；在课下，她把学生当作孩子、姐妹、兄弟、朋友来看待，帮助学生健康的成长。唐俊乔科学、系统的教学思路还来自于学习竹笛音乐艺术的先后顺序的准确排列。经过多年的舞台艺术实践、理论研究及教学经验的总结，她明白“音乐是声音的艺术”，故笛子演奏首先要解决声音问题：一要饱满、干净、优美（不同作品的优美有不同要求），音准（不同律制的音准要求）等必须零瑕疵；二要通过民歌演奏检验声音，通过民歌提高音乐感觉，通过民歌了解不同民族、不同地域的音乐风格；三要通过刻苦、钻研解决竹笛音乐作品所需的技术问题，如半音技术，循环双吐等；四、开放教学，让学生集众家之长，能演奏各种流派的音乐作品；五、勇于创新，鼓励学生开创新的风格、新的作品的展示；六、要求学生不仅要吹好笛子，其他方面如钢琴、作曲、音乐学理论、综合文化等也必须是优秀的；七、积极鼓励学生参加各类音乐活动，提高舞台音乐实践经验。

为了提高教学质量，唐俊乔系统学习了教育学、教育心理学、生理学，并在教学中根据小学、中学、大学及研究生不同年龄段的特点，科学运用练习法、演示法、欣赏法、讲述讲解法、问答法和复习法等教学法，以艺术性思想性统一、理论与实践相结合、直观性、自觉性、积极性、循序渐进、巩固性、量力统一要求与因材施教相结合等为教学原则，使其竹笛音乐教学质量上升到了新的层次。

唐俊乔所追求的师生理念是：“弟子不必不如师，师不必贤于弟子”、“无贵无贱，无长无少，道之所存，师之所存也”。她知道教师对学生应循循善诱、诲人不倦，也要引导学生对老师尊重景仰、亲密无间。

迈进艺术之门容易，取得艺术成就及为中国竹笛音乐发展史填补空白则难。所谓遗传基因、禀性天赋固然重要，但要真正被后人称为艺术家的，绝不仅仅是依赖先天的条件，勤学苦练、厚积薄发永远是建造夯实艺术金字塔的浑厚基础。其中，文化素养、理论修养、专业音乐理论基础知识、合作与个性发展、创造理念等，怎么强调也不为过。老子和庄子哲学中的“道”与“艺”（技）之间的关系，作为一种世界观和方法论，对艺术家、学问家具有深刻的启迪意义。形而上者之谓“道”，行而下者之谓“器”（艺与技）。器是艺术家必须具备的“看家本领”，固然相当重要，但相比之下，“道”是包括艺术在内的一切事物的本源，是决定性的因素。它作为灵魂和指南，在很大程度上决定着艺术的形式（如音乐的旋律、节奏、和声、曲式、复调、配器）逐次展开。而“道”可以理解为一种深厚的文化底蕴和理论素养。“艺”和“技”是它的传达媒介。“灿烂的‘艺’赋予‘道’以形象和生命，‘道’给予‘艺’以深度和灵魂。”所以单纯依靠技“艺”，而轻视甚至忽略“道”，这样的技艺是浅薄的卖弄，难登大雅之堂。已到不惑之年的唐俊乔，不仅自己特别重视音乐文化及综合文化的修炼，同时也要求学生要懂得用理论支撑实践的必要性，以使师生共同成为真正的艺术家，为我国民族音乐事业暨中国竹笛音乐艺术的发展作更多的贡献。

正是拥有上述科学而系统的艺术追求理念，近年来，唐俊乔在科研方面取得了一定的成绩，如：编写教材《唐俊乔教竹笛》、《中国竹笛考级曲集》、《全国竹笛独奏与扬琴伴奏曲精选》等；出版CD、DVD、唱片《中国魔笛-唐俊乔》、《竹迹-唐俊乔的音乐世界》、《梅花三弄-笛子与交响乐的对话》等；创作论文《试论郭文景的竹笛与乐队协奏曲<愁空山>对竹笛演奏技术的拓展》、《对笛子与交响乐作品<苍>现代音乐元素的理解与演绎》、《浅谈对笛子协奏曲<飞歌>“舞蹈性”音乐特征的把握》等。而在教育方面也是硕果累累，她培养的学生中，王俊侃（硕士），曾获2012年第四届“文华奖”青年组金奖、第三届CCTV民族器乐电视大赛职业组金奖等；屠化冰（硕士），曾获中国民族管弦乐协会全国“北京竹笛邀请赛”青年组金奖、中央电视台首届“CCTV”民族器乐大赛组合类金奖；范临风（在读硕士研究生），曾获文化部“文华奖”全国民族器乐专业比赛少年组第一名、首届“CCTV民族器乐电视大赛”少年吹管组笛子第一名等；吴非（在读本科），曾获“文华奖”第四届全国民族器乐专业比赛青少年组金奖、中国民族管弦乐协会全国“北京竹笛邀请赛金奖”；殷越（中学生），曾获中国民族管弦乐协会全国北京竹笛邀请赛金奖；林明慧（新加坡籍留学生），曾获新加坡国家艺术理事会主办的“2012新加坡全国华乐比赛”笛子独奏公开组冠军。其他如：陈泓璇、陈昀颖、魏思俊、黄哲等也是在诸多权威专业比赛中获得优秀奖项的青少年演奏者。同时，唐俊乔也获得了一些奖项和荣誉，如“霍英东教育基金奖”、“上海文化艺术人才优秀教师”、“中国科技创新奖”等。

管窥唐俊乔的艺术发展轨迹，她由“器”入“道”，而今“道”“艺”双馨矣。

（责任编辑：王晓俊）

［中图分类号］J603；J605

［文献标识码］A

［文章编号］1008-9667（2016）01-0136-03

收稿日期：2015-11-16

作者简介：张平（1959— ），山西大同人。山东大学（威海）艺术学院教授，硕士研究生导师，研究方向：中国音乐史、竹笛演奏与教学。