杨维桢书法风格及个性形成初探

■姜洪峰



杨维桢书法风格及个性形成初探

■姜洪峰

杨维桢 （一二九六—一三七O）为元代杰出的文学家、书画家杨维翰之弟，诸暨人，字廉夫，别号铁崖、铁笛子、铁心道人等。杨维桢早年曾受过良好的家庭教育，父亲杨宏曾在铁崖山上筑楼，绕楼植树百株，楼中聚书数万卷，杨维桢就读其中，每天用辘轳传食，苦读五年。元泰定四年 （一三二七）以 《春秋》取进士，署天台尹，改钱清场盐司令，官至建德路总管府推官，当时会修辽、金、宋三史，他所著的 《正统辩》千言，总裁官欧阳玄读之叹曰：“百年后公论定矣”。元末，擢江西儒学提举，未及上任，适逢反元兵乱，遂避居富春江，后徙居钱塘，晚寓松江，东南才俊之士投贽求文者无虚日，当疾亟，撰 《归全堂记》顷刻立就，掷笔而逝。生平气度高旷，喜带华阳巾，披羽衣，周游山水间，以声乐自随。

杨维桢传世墨迹有 《跋邹复雷 《春消息》图、《周上卿墓志铭》、 《真镜庵募像疏卷》、 《鬻字窝铭立轴》（故宫博物院）、《城南唱和诗册》（北京故宫博物院）、《梦游海棠城诗卷》（天津市文物管理处）、《竹西草堂记卷》（辽宁省博物馆）、《晚节堂诗》（现藏日本）、《沈生乐府序》等，其余墨迹多见于书札及书画题中。杨维桢的书法讲究抒情，尤其是草书作品，显示出放浪形骸的个性和抒情意味，杨维的传世墨迹约十余件，且都是五十岁后所书，故无法探求到他早年时学书的来龙去脉，但从其楷、行草诸体具备的遗作中来看，可其功力深厚，其书由诏追溯汉魏两晋，融合了汉隶、章草的古拙笔意，又汲取了二王行草的风韵和欧字劲峭的方笔，再结合自己强烈的艺术个性，最后形成了他奇崛峭拔，狷狂不羁的独特风格，与赵孟頫平和、资媚、秀美、曲雅的风格形成鲜明的对比，因其书不合常规，超逸放轶，刘璋在 《书画史》中评曰：“廉夫行草书虽未合格，然自清劲可喜。”吴宽 《匏翁家藏书》则称其书如“大将班师，三军奏凯，破斧缺笺，倒载而归。”他晚年的行草书，恣肆古奥，狂放雄强，显示出奇诡的想象力和磅礴的气概。

杨维桢书法能将章草、隶书、行书的笔意熔于一炉，并加以发挥。他的字，粗看东倒西歪、杂乱无章，实际骨力雄健、汪洋恣肆。杨维桢善行草书，笔法清劲遒爽，体势矫捷横发，富于个性，自成一种特殊面貌有“大将班师，三军奏凯，破斧缺斤，例载而归”之势。如果说把赵孟頫比作优美的代表，那他则是壮美的典范。书法的抒情性在他这里得到充分的张扬。他反对摹拟，主张不工而工。他认为“摹拟愈逼，而去古愈远”，主张诗品、画品、书品与人品作统一观，认为书品无异于人品。于此，我们也找到了他怪异书风的精神来源。黄惇评其作品粗头乱服，不假雕饰，常以真、行、草相互夹杂，并以卧笔侧锋作横、捺笔画的章草波磔；结字欹侧多变、长短参差、大小悬殊；章法则字距大于行距，在貌似零乱错落中，凸显其跳荡激越的节奏旋律。《中国书法全集-康里巙巙、杨维桢、倪瓒》卷收有他两件立轴书，书于1363年《溪头流水诗草书轴》不仅在作品章法款式已见立轴书的成熟模式，笔法多变，结字诸体杂揉，倔犟超逸，足显其书法的趋于偏激的表现主义风格。

在上述作品中，我们可以把杨维桢书法的风格特征分为两类。第一类作品：清劲高古，冷峭秀逸。这类风格的作品，晚年较早的典型作品有 《竹西草堂记》。杨维桢时年54岁，当时官迁受阻，正隐居松江一带。此年春，杨维桢游松江张溪，友人杨谦招饮其不碍云山楼小住。杨谦，号平山，别号竹西，松江华亭人，喜与高人胜士交往，读书尚志，不乐仕进。杨维桢曾为其撰两文，一为 《不碍云山楼记》（《东维子文集》卷十九），另一即为 《竹西亭志》（《东维子文集》卷二十二）。杨维桢将 《竹西亭志》题于张渥为杨谦画的《竹西草堂图》之后，自题 《竹西志》。可以看出，此件作品，杨维桢写得内敛含蓄。开头几行，楷书意味颇重，第七行以后，才楷行相间，潇洒自如，但没有大起大落、奔放张扬。用笔上主要取王羲之父子和欧阳询父子笔法，间有章草笔意，显得清雅秀逸。字的结体，基本上字字独立，由于取大欧笔法，又字字气满神足，劲紧豪迈，直面人生，无宋人那种故作歪斜取巧的流俗而入晋唐堂奥。这种楷行相间的写法与其无年款的《鬻字窝铭》也相近。

杨维桢65岁之后书写的 《沈生乐府序》、《张氏通波阡表》等作品，风格较前又有所变化。在劲紧秀逸的基础上，用笔生辣浓重起来了，加大了章草笔意。元代章草，以赵孟頫为首，名家辈出，但他们的风格基本上受赵孟頫的影响，温文典雅、圆润端庄。而且他们的范本也主要为 《淳化阁帖》，基本是刻帖装饰味很重的模式，因此少古韵，缺新意。杨维桢就不拘一格，他把章草与今草相结合，又夸张了用笔，在古拗奇拙中出新姿，富有创意。《沈生乐府序》则点画劲健，楷、行、草相间，书写节奏稍快，二字一连、三字一连的情形出现得较多，随意自然，又行草中间杂章草笔意，显得古朴雅致。但此作品中，杨维桢还没有夸张运用章草笔法。他70岁书写的 《张氏通波阡表》就不同了。阡，指墓道。阡表，就是建于墓道之碑。此件作品是杨维桢应其学生张麒之请，为张氏宗族作的。可能为表达题写墓碑之郑重，特意划了格线，这种方式在杨维桢作品中是少见的。这幅作品书写的节奏缓慢，表现出庄严与恭敬，但笔法、章法丰富多彩；它夸张了章草笔法的运用，字字独立，大小参差，不取正局，欹正而冷峻；用笔多露锋，转折多方折，并强化起笔、转折的顿挫，强化线条粗细对比，捺脚尤其夸张拙拗，既能感受到强劲的笔力，又觉得随意自然，不假雕饰，显得劲健高古，冷峭精妙。此幅行楷结合的章草书，是杨维桢的代表作之一，也是他第一类书法艺术风格的典型作品。

杨维桢第二类书法作品的风格特征是：狂放不羁，乱头粗服。《城南唱和诗》（写于67岁）是这一类风格中写得较轻松的代表作品。首先让人感觉到的是这幅字的章法如天女散花般的飞动、跳跃、团结。字的大小、斜正、轻重不一，有的二字一连，有的三字一连，如春涧夏溪，翠带律动，缓急随意，到动情处，飞流直下。如“和我读书声”的“声”字，狂放不羁，一泻到底，气势如虹。章草取横势，但杨维桢把今草与章草相结合，纵势与横势相贯通，字距紧密而又密中见疏，紧而不迫。线条上多用圆弧和弯势，加强了张力，又点画刚劲夸张，使得结字平中见奇，稳中求险，又用奇字、古字，显得奇崛古拗，乱头粗服。值得一提的是整幅作品的墨法，浓淡枯湿，自然舒展，好像满天繁星，向你眨眼招手，又如一幅百草汇集的花鸟画，姿态纷呈，天趣盎然。在列举作品中，《游仙唱和诗帖》也属此种写法。

关于他的书法明刘璋在 《书画史》中认为虽未合格，然自清劲可喜。指的是他与传统法度之间有着一定的距离，然而明李东阳在 《怀麓堂集》中却认为“铁崖不以书名，而矫杰横发，称其为人”。其实在元朝几家 （如赵孟頫、鲜于枢、康里巎巙、冯子振）中，以杨维桢的书法最富个性，也最为奇特。他的作品将章草与欧字两者的长处有机地糅合了起来，能把汉、晋人有隶笔的章草，自然地融化到行草书里去。在当时乃至今天看来都不失为一种创新。承名世先生在分析其 《鬻字窝铭》时指出：“整个书迹融合了汉隶、章草和二王的格局，并有欧阳询和杨凝式的韵味，在古淡朴拙中显出秀劲挺拔，既有前人的传统，又有自己独特的风格”。

关于杨维祯书法个性成因，从书法创作的发展规律看，元代后期以杨维桢等为代表的所谓隐逸书风圈的最终形成，客观上也和苏轼，黄庭坚，米芾和蔡襄为首的“宋四家”“尚意书法”的影响不无关系。中国书法史上，宋四家的出现，无疑击破了几乎固化的历来以“二王”书风为唯一审美标准的坚冰，大大拓宽了文人书法的表现领域和丰富内涵。中国书法自古而来的百家千态的艺术语言。至元代后期，已经走向了不唯“二王”正统及赵孟頫一体为家天下的另种格局。同时还为后朝历代，甚至为当今人们实践书法创作和建立审美模式，开启了门户。

可见，杨维桢迥异于时的个性鲜明的书法艺术，固然和他的生长环境，人生阅历以及在文学领域的卓越造诣相关，然而，纷繁复杂的社会政治状况，书法本体的发展规律，也是最终形成杨维桢独立艺术性格的重要原因。

作者单位：黑龙江省书法家协会