含英咀华——中国艺术研究院工笔画精品展

□中国艺术研究院工笔画研究院



含英咀华——中国艺术研究院工笔画精品展

□中国艺术研究院工笔画研究院

展览名称：含英咀华——中国艺术研究院工笔画精品展

主办单位：中国艺术研究院

展览时间：2016年1月9日至1月20日

展览展厅：中国美术馆13号至17号厅

展品数量：约80幅

失焦之二（绢本设色）张见　70cm×100cm　2009年

“含英咀华——汲取其精，复琢其萃。”对于工笔画而言，便有“集纳群英芳馨、复而咀嚼品味”之意。工笔画是中国绘画的早期形式，也是东西方艺术交融的通用语言。继承丰富的文化传统，让它焕发新的生命力，是我们广大艺术家的责任，也是中国走向“复兴之路”必须要面对的问题。

中国艺术研究院一直致力于传统文化的研究、传承与创新，并创建了各个门类的专业画院以及工笔画研究院，此次展览的举办正是进一步推动工笔画的继承与发展的重要举措之一，同时也是落实习总书记在文艺座谈会上的讲话精神——继承祖国优秀传统文化遗产，推动当代艺术创作沿着以人民为中心的道路发展，攀登艺术的高峰的重要举措。正是基于这样的文化背景，艺术研究院组织本院的诸多工笔画名家举办了此次大型精品展，并将展览命名为“含英咀华”，就是为了彰显中国传统工笔画艺术于今时今日所焕发出的顽强的生命力。

所谓“含英”是指参展画家皆以传统工笔画为基础，从不同的角度诠释了这种生生不息的文化资源，而非单一、程式化的套路；所谓“咀华”是指参展画家将传统的工笔画加以咀嚼、消化，衍化新知，将历史既定经验转化为自身的生命体验，将当下生活之景象演化为现代绘画之经典。本次展览集结了中国画院、创作院及工笔画研究院的21位工笔画家三十多年来所创作的代表性经典作品，旨在呈现传统工笔画艺术在当代语境下的传承、探索、发展与创新所取得的学术成就，展现当代工笔画家真挚的生活感受、直抵精神与心灵深处的审美情怀，表现画家群体以不同的生活视角来阐述他们对艺术的理解与期许。步入展厅，如同浏览新时期以来的工笔画发展史，记忆中曾经“耳熟能详”的作品与我们不期而遇，这是何等“有趣”的视觉之旅！一段纵向的历史经验，竟在同一个时空横向展开。这些历经几代画家“精研摹写”的作品，在展厅中铺展开来，犹如娓娓道来的荧幕——尽显历史的同时也默默倾述出这些画家漫长的探索之路。在传统与新知的双重轨道中，他们用作品形成了新的工笔画家之群像。在这条视觉长廊里，不同的绘画观念也将彼此碰撞，从而让我们更加深入地理解近四十年来工笔画变革的历史脉络：展厅中的作品仿佛是历史的掠影，一帧一帧地叙述着工笔画曾经遭遇的反思及问题——如何将西方视觉体验重新诉诸传统文化精神？如何将装饰趣味诉诸勾勒平涂的构成之中？如何将传统观物逻辑诉诸超现实的图像体验？如何将笔墨意趣诉诸精神寄托？如何将传统造像方法诉诸对现实生活的真切表述？如果你足以理解这段历史，这一廊铺陈将唤起你深层的感知；如果你不了解这段历史，这次展览无疑是了解当代工笔画的最佳课堂。

历经数年的人才引进，中国艺术研究院形成了一支较有实力的工笔画家群体。随着工笔画研究院的建立，成就了过去的总结与未来的开启。如果用“含英咀华”回顾这一过程，我们将意外地发现，展览的名称有“一语双关”之意。它不仅显现了主办者的文化理念：所谓“含英”，即以开放的视野吸引人才；所谓“咀华”，即为人才创建了理想的平台和实践的基地，这将极大促进工笔画的创作与研究，也将熔炼出更高品质的艺术精品。

“含英咀华”所隐喻的时代命题——我们将怎样面对辉煌的传统，并使它获得不断更新的生命力？这条路上，我们的工笔画创研已经迈开坚实的一步，并且，它还将继续。

（责编：纳禾雅）

花笺记之一（纸本设色）高茜　41cm×133cm　2014年

守望（纸本设色）韩学中　249cm×160cm　2010年

冬韵（纸本设色）江宏伟　96.5cm×45cm　2015年

逝去的记——天籁（纸本设色）郑庆余　200cm×160cm　2013年

秋冥（绢本设色）何家英　203cm×151cm　1991年

轻纱3（纸本设色）雷苗　80cm×135cm　2014年

春水观（纸本设色）牛克诚136cm×34cm　2013年

无声（纸本设色）宋彦军　210cm×114cm　2006年

守望系列之三（纸本设色）李传真　108cm×73cm　2006年

艳阳天（纸本设色）林若熹　145cm×145cm　1997年

塔吉克人3（纸本设色）潘缨　132cm×66cm　2005年

青花地（纸本设色）徐累　250cm×175cm　2008年

一方水土（纸本工笔重彩）陈孟昕　220cm×210cm　1994年

嘉年华（纸本设色）崔进　210cm×177cm　2009年