中国画在茶包装上的茶文化传播效应

2016-03-30张新中

福建茶叶 2016年11期

关键词：笔墨中国画意境

张新中

（河北经贸大学艺术学院，河北石家庄050026）

中国画在茶包装上的茶文化传播效应

张新中

（河北经贸大学艺术学院，河北石家庄050026）

随着中国茶叶贸易的兴盛，茶叶的包装设计逐渐受到人们的关注。现代茶叶包装设计中不仅追求外观的好看，还特别注重对中国传统元素的应用，以此更加突出茶叶的文化特性。中国绘画是中国传统文化中重要的表现元素，其悠远的意境营造手法与茶文化追求的旨趣相得益彰，现代茶包装的设计中就充分利用中国绘画元素来表现茶的文化内涵。

中国画；茶包装；茶文化；传播

随着世界的多元化发展，茶叶包装设计也逐渐向着多元化和个性化的方向发展。中国茶叶已经深入到人们生活的各个方面，成为中国传统文化中的一部分。将茶叶与人们的休闲娱乐方式相结合，体现了古人高雅闲适的审美意境，而茶包装也就成为了传播中国茶文化的主要载体。中国画作为中国传统文化的重要组成部分，在审美意境的追求上与茶文化的内涵有异曲同工之妙，将中国画运用于茶包装设计，不仅是一种艺术的创新，还很好的体现了茶文化的地域特色。

1　中国画在茶包装中的设计风格

茶文化深受道家思想的影响，追求“天人合一”的境界，因此在茶叶的包装设计中，绘画元素的取材也多选择与自然相关的内容，进而使包装设计与茶文化相互辉映。在茶包装设计中，中国画主要选取山水画、田园画和花鸟画为主要的设计风格。

1.1山水画的茶包装设计风格

山水是中国画中最主要的内容，可以说山水画占据着中国画的半壁江山，尤其是国画、水墨画更是以山水画为主，用墨汁的浓淡勾勒间突出山水的意境。在茶叶的包装设计中经常出现描绘山水的图画，其一是由于中国多名山大川，其二是茶叶本身生长在山水之间，对山水的描绘不仅是为了突出茶文化，更是营造出“茶本自然”的意境。有的为清新秀气的山丘，给人以舒适自然之感，有的为气势磅礴的山岭，给人以胸怀天下之感。在茶包装中经常还以地域文化为特色，突出茶叶的地方属性。地方特产的茶叶特地配上当地有名的山水名胜，如黄山毛峰的茶包装就喜爱以秀丽的黄山作为配图，庐山云雾茶的茶包装则可以采用的俊美的庐山为图饰，武夷岩茶的茶包装设计也将巍峨的武夷山描绘其中，这种包装设计风格不仅将山水茶融为一体来体现茶的文化内涵，更是将地方文化融入茶文化，赋予茶文化以鲜明的地域色彩。

1.2田园画的茶包装设计风格

田园画也是中国画的重要主题之一，田园风格的绘画以轻快明丽的笔调突出了茶叶的清爽自然，绿色的色调搭配更给人以生机盎然的感觉，使人顿觉内心舒畅。通常这种风格的茶叶包装适用于绿茶，江南特有的茶园风光或是田间地头的田园景色正好与绿茶的清新自然相互辉映，不仅突出了茶文化的审美意蕴，更加具有创新精神，满足买家的猎奇心理。

1.3花鸟画的茶包装设计风格

花鸟本是自然界的生物，在茶包装中运用花鸟图案，用花鸟的动来反衬茶叶的静，动静结合，更加突出茶叶的自然之美。而且花鸟的色彩明丽，配以茶叶的清新淡雅，构成一幅绝美的自然风景图，让人心悦而向往。

2　中国绘画元素在茶包装中的运用

2.1笔墨元素在茶包装中的体现

笔墨是中国画的主要作画手段，是中国画的基本功，它构成了中国画的主要元素。可以说笔墨既是中国画的主要表现形式，也是中国文化的重要载体，笔墨手法的运用关乎到中国画境的文化意境表达。笔墨有笔法和墨法之分，笔墨结合营造出或浑厚、或淡薄、或苍茫、或空灵的意境，如墨法以沉实圆润的笔力创造出一种浑厚苍郁的境界，用积墨和泼墨的方法表现出一种分明而又朦胧的意境，又给人以大朴不雕的艺术美感。［1］笔墨元素以其特有的审美方式给茶叶包装设计在形式构造和空间意识的抽象表达上以深刻启示。在茶包装设计中充分将要表达的“情”融入到笔墨手法中，然后再通过笔墨来传达“情”，进而实现内心情感的释放。

2.2色彩元素在茶包装中的应用

色彩是中国绘画中的主要元素，中国绘画色彩受到中国传统哲学思想的影响，形成“随类赋彩”和“墨分五色”的色彩运用类型。“随类赋彩”讲究根据不同的具体物象表现出物体的固色，即追求物品的自然色。这在茶叶包装设计中随处可以看到，如绿茶的包装设计通常用绿色，表现绿茶的清新自然，而红茶的包装色多用红色来表现红茶的浓郁醇香，甚至于根据茶叶种类的不同将深绿、浅绿、淡红、鲜红等都逐一的表现出来。但是有时候为了突出物品的形象色，追求某种艺术表达效果，在着色方面并不刻意追求客观的自然色，而采取适当的变色处理。如在武夷岩茶的包装设计中，为了突出武夷岩茶浓厚鲜爽的特性采用金色和红色作为搭配的底色，强烈的用色对比显示出武夷岩茶的尊贵和雍容。在用色中并没有拘泥于固有的形式，而是强调色彩的搭配和对比，力求做到艳而不妖，淡而不薄。其次是墨分五色，主要是受道家影响认为墨成五色，分别是焦、浓、重、淡、清，其以黑、白、灰为主要色调，追求“人本无色”的自然本质。［2］这体现在茶叶包装上就是经常以黑白灰三色作为绘画的主要色调，来表现出一种“虚无”的哲学境界，用单纯、朴实的色调描绘出自然闲适的生活，体现“天人合一”的哲学境界，令购买者心之向往。

2.3线条元素在茶包装中的转化

线条也是中国画的重要表现手法。早在原始时期，彩陶的装饰绘画中就充分运用线条来描绘当时的生活情态，到商周时期，青铜器上粗狂、刚健的铭文线成为了绘画的重要表现手法。其后随着社会经济的发展和绘画水平的提高，在绘画中对线条的处理也愈加成熟，它不仅是绘画的一种手段，更是传情达意的一种媒介。中国绘画线条在简单之中追求风格的多样化，或如春蚕吐丝般柔和均匀，或如铁线般刚劲盘折，或舒朗开阔，或密集如麻，或一笔至千里而不断，自然流畅，或断断续续，缥缈不定。多样的风格不仅赋予线条以造型美，更赋予以内在的韵律美和力度美。在茶叶包装设计中常采用简洁流畅的线条或随意勾勒或精心描绘出美好的意境，进而传达出具有生机的艺术形象，以醒目、新颖抓住人的眼球。

2.4构图元素在茶包装中的渗透

笔墨、线条、色彩都是绘画的组成元素，而构图则是将这些进行整体安排的元素。没有构图，笔墨、线条、色彩都是单纯的存在，也只能单纯地表现一种审美观念，而构图赋予他们更多的表现形式。通过构图将这些分散的元素通过一定的思维逻辑组合描绘在一起，赋予画作以不一样的生命力。构图手法讲究疏密相间、虚实结合，力求做到密而不乱、疏而不空。［3］在茶包装的设计中对于山水花鸟的位置摆放、比例大小都力求做到和谐，使包装看上去主体突出，个性鲜明，不过分的喧宾夺主，也不默默无闻，而是图画设计的相得益彰。

3　中国画元素在茶包装上的茶文化体现

3.1留白手法的处理

留白是构图的一种表现手法，主要指在构图时，预留一部分空间不进行笔墨着色。留白之处不是一无所用，而是用恰到好处的空白表达出无法言说的意境。留白艺术的产生是在儒道佛哲学思想的影响下产生的，大面积的留白与图案相互配合，既突出了主题，同时空白部分又引人联想，让观赏者利用自己的审美经验对画面进行补充，充分实现了产品与消费者之间的良性互动。留白手法具有的设计价值和文化价值，使得留白被广泛的应用于茶叶的包装设计。现代茶叶包装在突出茶产品特性的同时，力求向消费者传达中国传统的茶文化，让人们在品茶的过程中获得很好的文化体验。而留白手法将虚与实结合在一起，创造出一种缥缈的意境，使人在喝茶的时候能够达到最放松的状态，赋予茶叶包装以新的生命力。茶叶包装中留白的处理是茶文化的一种延伸，通过留白将茶文化、茶精神表现的淋漓尽致，也实现了消费者与茶文化的对接。［4］

3.2图纹装饰的表现

茶这种商品具有明显的中国特征，因此在茶叶的包装中，常加入含有中国传统文化特色的东西。中国在几千年的历史发展中，手工艺品繁多，青铜器、陶瓷、玉器、漆器、画像砖，这些精湛的手工艺品最不可缺的就是各种图纹装饰的应用。将这些图纹装饰运用在茶包装的设计当中，实现了传统文化与茶文化的对接。如青铜器中的雷文运用在铁观音、普洱茶包装的边框设计中，给人以厚重朴实质感，而云纹的缥缈轻盈应用在茶包装中给人仙气十足的感觉，让人在茶叶包装打开时似乎已经闻到阵阵茶香。而以青龙为主要内容的瓦当纹应用在茶包装中则给人以庄严肃穆之感。

3.3五色观的应用

五色主要是指青、赤、黄、白、黑，五色观是在阴阳五行的哲学思想和儒家传统的“礼”、“仁”思想上产生的。古代哲学认为，五行生万物，五色生万色，而在儒学上又将红、黑、金三色定为主要的正色。五色观被广泛的应用到中国民间的装饰和建筑中，形成大俗大雅的艺术特色，成为中国传统文化的符号。茶叶包装在设计理念上也充分应用中国传统的五色观，如鲜明的红色用于祁门红茶的包装，显示出喜庆、饱满的风格，用黄色的包装来装饰西湖龙井茶，是皇权和尊贵象征，用黑色作为乌龙茶的主色调，赋予其沉稳、神秘、低调的内涵。