试论90年代后国画艺术中女性意识的表现

2016-03-28徐楠楠

长春师范大学学报 2016年8期

关键词：国画画家意识

徐楠楠

(宿州学院美术与设计学院，安徽宿州 234000)

试论90年代后国画艺术中女性意识的表现

徐楠楠

(宿州学院美术与设计学院，安徽宿州 234000)

近代以来，中国女性画家逐渐被认可。从五四运动开始，女性以平等身份参加到艺术活动中。一直到20世纪90年代，女性的独立性开始显示出来。她们利用女性独特的视角为中国画注入了新鲜的血液。当代女性国画家利用自己的方式思考问题，形成了属于她们自己的艺术表达方式，成为当代画坛中不可缺少的重要组成部分。本文概述了当代中国女性国画艺术的发展情况和女性国画艺术的特点，从不同角度针对90年代后国家艺术中女性意识的表现进行了分析，对女性国家艺术发展趋势进行了简单分析。

90年代后；国画艺术；女性意识；表现

纵观中国美术史，女性画家到了近代才开始逐渐被认可。五四运动以后，女性开始以和男性平等的身份参与到艺术文化活动中。建国初期，女性的政治与社会地位都有所提高，但是男女平等理论将女性的特质遮掩了，影响了女性潜能的发挥。一直到20世纪90年代，女性的独立性开始逐渐显示出来，她们利用自己独特的视角为中国画注入了活力。

1 当代中国女性国画艺术的发展

1.1 女性意识的含义

女性意识又被称作女性主体意识，该概念主要起源于社会性别意识，利用女性的角度对性别意识问题进行观察与认知。性别意识主要是针对性别关系的一种自觉认识，以性别视角对政治、经济、文化与环境进行观察，分析和规划性别，将人主体意识带入性别的范畴中，重点强调人的主体性。所以，女性意识就是女性作为主体针对自己在客观世界中作用与价值的一种自觉认识，具体来说，就是女性对女性自身的一种认知，是女性从生理—心理结构、历史—文化结构、社会—群体结构三个角度对女性进行观察与认知，同时履行自己的社会责任与历史使命，清醒地认知自身的特点，运用一种独特的视角参与到社会改造中来，对自身的需要与价值提出肯定。

1.2 中国女性国画艺术的现状

随着社会的快速发展，女性的社会权利得到提高，女性将更多的精力和时间放到了文化艺术创作中。随着西方女性主义思潮袭来，中国年轻一代知识女性开始在思想上掀起了波澜。90年代是中国女性自觉的时期，北京召开了世界妇女大会，全国各地的女性展览纷纷展开，女性艺术家的作品被频频推出，凸显了女性意识，女性主义艺术活动越来越活跃。从1990年开始，商品经济规则开始渗透到我们日常生活中，女性艺术也开始进入到多元变化的时期，到21世纪，社会生活变化使得女性艺术慢慢变得平淡，开始进入到一个相对弱化的时期。

新时期以来随着思想解放潮流的到来，整个文化艺术界都发生了巨大的变化，女性意识及绘画领域也呈现出崭新的面貌，女性开始利用自己的方式思考和分析问题，在思考的过程中形成了独特的艺术表达方式，从90年代女性绘画作品中可以看出，女性利用属于自己的视角将自己表达、展现、抒发出来。中年女画家们紧跟时代的发展步伐，在绘画的道路上积极寻求新的出路，越来越多的青年女画家在这一时期如雨后春笋般涌现出来，他们勇于突破传统的束缚，体现了极强的创作性和开放性。

2 女性国画艺术的特点分析

女性绘画呈现出了不同的风格面貌，但也存在一定的共性，女性画家的感受性比较强，对外界人物比较敏感，心思比较细密。从思维方式来看，女性在情感表现上比较感性，从感觉出发对事物进行感知，利用直觉认识世界，情感表现比较细腻，善于捕捉日常生活中的细节，营造出浪漫、温暖的画面。

2.1 偏爱花卉题材

自古以来，花卉就具有非常深刻的内涵，文人雅士无不爱花，借花来抒发自己的感受，充分表现了女性视角和女性意识。花和女性之间存在千丝万缕的联系，这直接决定了女性画家对花情有独钟。90年代女性画家的作品中对花的描绘多有赞美意味，利用花来歌颂女性，将花卉看作一种生命力的写照。随着女性社会地位的提高，女性画家越来越多，她们的画作中经常出现花卉和人物之间的来信，例如福建画家陈子的画作，其画面中穿插着一些花卉，人物服饰上也有花卉图案，人物和花卉融为一体，生命的美丽可谓无处不在。

2.2 女性自我意识的体现

在女性画家的作品中不经意地会呈现出女性的自我意识，这是女性对自己的反映，是女性对自我价值的一种肯定，同时也是女性作为主体在社会中对自身价值的一种意识。有了这种意识以后，女性更加清醒地认识到了自己想要表现的主题，因此，其作品中体现出了一种女性气质，这种气质体现在作品中更多地是对女性自身问题的一种关注，从女性的角度去表现艺术，从自己的内心世界出发寻找创作源泉。

2.3 题材生活化

因为受到心理、生理等方面因素的影响，女性画家多善于画一些较小题材的作品，善于在平凡的生活中捕捉一些小情趣，以此来表达她们对生活的感悟。女性在表现自己内心世界时感受能力非常敏锐，生动细致地表现了她们的心中所想。从题材上来看，女性画家很少会关注重大的政治、历史性题材，她们多关注自己身边的人和事物，蕴含了画家非常细密的心思[1]。女性绘画会将重点放在作画的过程中，在一些细枝末节上寻找、体验创作的乐趣，作品多体现出一种闲适、自然的特点。

3 90年代后国画艺术中女性意识的表现

3.1 国画艺术题材中女性意识的表现

女性艺术的变化，最为直观的变化是女性国画题材的多样化和女性化，传统国家题材已经不能满足当前画家表达自我的冲动，女性画家试图从不同方向寻找属于自己的独特地方，表达出她们的情感及生活情趣。

3.1.1 花鸟题材

花鸟是中国传统画的主要题材，文人墨客自古善用花鸟来寄托自己的情感。她们利用花朵来表达自己的情感，展示自己的女性意识，这是女性艺术家常用的方式，同时也是她们塑造心灵的主要途径，她们热衷于将花的描绘作为表达自我的方式，这主要是因为花和女性之间存在很多相似之处，花的芬芳、艳丽、含苞待放、楚楚动人都和女人的青春一样。由此，我们可以理解女性画家利用花卉来表达自我意识是顺理成章的。

2001年在南京艺术学院毕业的雷苗现在是中国美术家协会会员，其作品中自我意识表现得非常强烈，从女性视角将女性意识充分表现出来，同时将传统文人情怀利用现代技法完美诠释出来，使传统花鸟题材画在新时期表现出了新的活力。雷苗的作品中有超乎想象力的神奇组合，将植物、禽鸟利用复合、排比的方式置入混合透视空间中，通过这种组合方式创造出一种朦胧感，她的作品中女性特点非常鲜明[2]。

3.1.2 人物题材

人物题材作为现在很多女性画家表达情绪的常用题材，主要描绘女性的形象与生活状态，将画家想要表达出来的东西直接表现出来。90年代的女性画家利用对自我身体、形态的描绘，直观地将自己想要表达的情感表现出来，与观者产生情感上的共鸣。女性的自画像是一种人性的艺术表达，自画像构成了20世纪女性绘画艺术的基本形态之一。

中国美术家协会会员王仁华是国家一级美术师，她表达主观情感是通过画女性来完成的，画中的女性形象忧郁、寂寞、孤独，表现了对生命的感悟。从一定程度上来说，王仁华绘画主要受到了巴尔丢斯的影响，利用多义的方式表现自己。她擅长揭示人物的心理状态，她的作品艺术审美效果非常强。王仁华作品中多数人物都穿上了戏服，表现女性的美是媚而不俗的，传达了对女性美的生命咏叹[3]。

3.2 国画艺术手法中女性意识的表现

3.2.1 水墨手法

中国画是由水墨画和工笔画构成的，水墨这种表现手法常常被人看作是男性画家最为擅长的，那种挥毫泼墨的感觉更适合男性进行掌控，但是墨的使用和女性性格特征有很多相似之处。从一定程度上来说，笔墨的好坏直接决定了传统中国画的好坏。90年代以来国画艺术的包容性越来越大，对水墨的运用宽泛了很多，不再以笔墨作为评判作品好坏的唯一标准。

黄丹2004年毕业于中央美术学院，其水墨画利用单纯的黑白灰构成画面，利用水墨的浓淡来体现人物内心微妙的变化；其审美形象为现代女性，表现内容和审美情趣都与现代人的心理意识相符合。20世纪50年代出生的画家王彦萍的水墨画和黄丹不同，充分吸收了西方的结构与色彩，将夏加尔式的幻想空间、强烈的红、蓝等色调充分结合起来，细致地刻画出人物的心理和情感，将自己的生活见解表现出来[4]。

3.2.2 工笔手法

从性格上来看，女性和男性存在明显差异，女性的性格更加细腻，晕染工笔手法更加适合女性。自古以来女性都比较擅长处理比较繁杂的事物，例如编织、刺绣等。与写意手法相比，工笔的制作工序更加复杂，刻画手法比较细腻，这正与女性的性格相符合，因此工笔受到了多数女性画家的喜爱。她们将自己的心绪凝聚到琐碎的晕染过程中，从某种程度上来说这正与女性感受事物的方式相符合[2]。

陈子在众多当代画家中形成了属于自己的独特的艺术语言，她作品的造型语言与白描的传统表达方式相近，营造出的画面为人们带来一种纯净、清新的感觉，使观者仿佛置身于少女的情怀中，将水墨效果与工笔效果结合起来，线条更加富有魅力，色彩清新明快。她笔下的表现对象多为都市女性，这些女性表现出超凡脱俗、遗世独立的特点，植物色彩运用内敛、浸润，为观者营造出一种如梦似幻的感觉。不管是《花语》《流年》还是《姐妹》系列，我们都能看到女性对人生的关爱。作品中的人物处于虚无缥缈的梦境中，或者陷入自己的沉思中，体现了东方女性内敛、羞涩的精神与气质。

3.2.3 综合材料手法

当前越来越多的画家开始在绘画材料上寻求突破，将眼光放在了可以作画的材料和物体上。90年代以来，画家开始对新的艺术发展道路进行探索，国画作品开始搬到立体物体上来，木板、人体等都成了画家的“画布”。彭薇是众多女性画家中比较突出的一位，她在尝试运用更多材料的道路上也做出了很多努力[5]。她画的鞋子多为古代大家闺秀穿的绣鞋，后来古代女性的衣服也成了她的主要表现对象。从这些物品的描绘中可以看出，彭薇的作品中流露出了一种哀怨、伤感的心理，通过描绘楼阁、庭院及花卉等表现了她对现实的隐逸心理，这是女性自怜情节的一种体现。陈丹青对彭薇的评价非常高，称其作品为“国画革命的隔代国画”，认为彭薇的作品体现出中国画的古典雅趣，同时也表现了后现代的符号性特点。

4 女性国家艺术发展趋势思考

1990年，8位女性画家联名展出了“女画家的世界”。随后，一批又一批女性画家开始涌现出来。她们利用自己的眼睛观察这个世界，认识自我、表现自我，不断推出一批又一批力作。

女性细腻敏感的性格使其形成了独特的审美方式，她们往往更加关注题材选择、表达方式等问题，在这些方面形成了独特之处，她们的表达更加自我，情感更加细腻，甚至还会渲染出一种脂粉气，这种氛围正是女性绘画如此吸引人的地方，欣赏女画家的作品可以让我们感受到一种柔和感，女画家的作品为观者带来了全新的体验，启发了观者对生活的新思考[6]。

当代女性国画家，特别是90年代以后的女画家，在作画时的自主性逐渐增强，在题材选择上更加宽泛、自我，其作品不同程度地表现出扩张、竞争等心理，表现了极强的创作力和个性自觉。当前有很多女性画家在创作过程中对女性自我意识过分强调，在这种思维的影响下其作品显得非常轻薄和小气。从一定程度上来说，出于家庭、情感等方面的影响，女性艺术家面临着创作道路上的障碍。

女性画家的自我意识非常强，但是女性绘画边缘性地位始终存在。女性绘画目标不应该将目标放在对性别差异的研究上，应该强调对艺术个性自由的发挥，在未来的文化领域中积极消除存在的差异，这样才能达到男女绘画共同进步的目的。