论王玉珍歌剧《洪湖赤卫队》的演唱风格和艺术
2016-03-28关雨欣
关雨欣
(沈阳音乐学院,辽宁沈阳 110000)
论王玉珍歌剧《洪湖赤卫队》的演唱风格和艺术
关雨欣
(沈阳音乐学院,辽宁沈阳 110000)
在我国歌剧发展史上,优秀的歌剧演唱家层出不穷,王玉珍是其中的代表人物。在王玉珍歌剧演唱中,艺术水准最为突出、演唱风格及艺术情调发挥得淋漓尽致的作品首推《洪湖赤卫队》。本文选取歌剧《洪湖赤卫队》,对王玉珍在其中的演唱风格及演唱艺术进行重点分析,以期让大众能够感受王玉珍歌剧演唱的艺术神韵及我国民族歌剧的独特文化魅力。
王玉珍;歌剧;洪湖赤卫队;演唱风格;艺术特征
我国民族歌剧在20世纪经历了创作探索、创作成型、创作发展成熟、创作荒芜及创作恢复等不同的阶段。随着“西乐东渐”及黎锦辉歌舞剧创作实践的出现,民族歌剧出现了萌芽及发展的雏形,《白毛女》《洪湖赤卫队》等精品歌剧得以涌现[1]。在《洪湖赤卫队》歌剧演唱中,王玉珍饰演的韩英一角独具魅力,其演唱风格及艺术特征值得深入探究。
1 王玉珍及歌剧《洪湖赤卫队》基本概述
王玉珍,生于1935年,湖北仙桃人,是我国著名的女高音歌唱家。1959年,王玉珍在歌剧《洪湖赤卫队》中扮演及塑造的韩英,凭借浓郁的革命色彩及女英雄气概,深受观众及歌剧艺术研究者的青睐和喜爱。目前,王玉珍歌剧演唱艺术已成为歌剧教学及歌剧研究的重要对象。
《洪湖赤卫队》这一歌剧讲述了湖北省洪湖地区在1930年发生的地方革命武装和白匪彭霸天之间的斗争故事,剧中的主要人物是洪湖赤卫队中的刘闯、韩英及洪湖区的“湖霸”彭霸天。1959年,湖北省实验歌剧团首演《洪湖赤卫队》,在音乐作曲上主要选材当地的民间音乐,并以民间音乐及花鼓戏作为歌剧音乐的总体基调。歌剧《洪湖赤卫队》主要通过运用流畅化、鲜明化及性格化的音乐旋律,在民族性、戏曲性及戏剧性较为浓烈的音乐氛围中,衬托出韩英这一女英雄的艺术形象。
2 王玉珍歌剧《洪湖赤卫队》演唱风格分析
王玉珍在歌剧《洪湖赤卫队》中的演唱风格与其演唱技巧紧密相关,呈现出一种互为交融、浑然一体的艺术特征。
2.1 《洪湖赤卫队》相关唱段演唱技巧分析
首先,在唱段声音的处理上,应紧密跟随歌剧人物情感脉络及剧情的发展来对演唱者的演唱声音及情绪进行调整。以《洪湖赤卫队》中的选段《洪湖水浪打浪》为例,这一唱段在音乐曲调上偏重于抒情,在曲式上属于三段式结构,在演唱的形式上融合了重唱及合唱。其中,韩英及秋菊在第一段中通过合唱的方式,烘托出热爱家乡的情感;而在后续两个小唱段中,通过采用韩英主唱及他人伴唱的方式,在唱和之间表达歌剧人物向往美好生活的热切期盼。而在唱段的腔调使用上,王玉珍在演唱《洪湖水浪打浪》这一选段时,对湖北方言的应用频率较高。如“四处野鸭和菱藉”中,在“处”和“和”两字的发音上,主要发“qu”和“huo”音,这一地方韵味气息十足的唱段发音能够使观众在第一时间被带入剧中情境[2]。
其次,在演唱情感的表达上,歌剧演唱者要围绕演唱情感的表达及抒发,使歌剧在情感表达上更加动人真挚。仍以《洪湖赤卫队》中的选段《洪湖水浪打浪》为例,在唱段的情感指向上,王玉珍借助流畅而又优美的演唱方式,将“共产党的恩情比那东海深”加以直白表达,使观众与韩英这一角色产生情感共鸣。这一唱段的景物描写,如“人人都说天堂美,怎比我洪湖鱼米乡”,寄托了韩英对家乡的浓郁激烈的情感。在这一唱段的演唱中,王玉珍采用了更加婉转动情的演唱方式,增强了歌剧的情感表现力。
2.2 《洪湖赤卫队》相关唱段演唱风格分析
从王玉珍在歌剧《洪湖赤卫队》的演唱技巧上可以看到,其在《洪湖赤卫队》相关唱段的演唱风格上注重声音处理及情感表达,这也使《洪湖赤卫队》呈现出独特的演唱风格及特征[3]。《洪湖水浪打浪》这一歌剧唱段属于抒情调性的二重唱,是一首具有歌谣体的抒情色彩较为浓厚的曲式,在素材来源上主要利用了民歌小曲。下面以《洪湖水浪打浪》选段为例,对王玉珍在《洪湖赤卫队》中的演唱风格进行简要分析。
首先,从《洪湖水浪打浪》这一选段的演唱上看,王玉珍在歌剧选段的唱词中在发音上通过运用湖北方言,形成了独特的地方风格,带有浓郁的自然气息及乡土特征。从该唱段的演唱声音及腔调的处理上进行分析,唱段的演唱声音带有极强的流畅感、连贯性及圆润度。
其次,王玉珍在《洪湖水浪打浪》唱段的演唱上,以方言唱和及行腔的方式,凸显出唱段中细腻动人、深情款款的演唱风格。在表达韩英这一角色的内心情感时,王玉珍借助咏叹调这一音乐形式,在各种板式如快板、慢板及散板等的切换变化中,将革命者的乐观主义情感与丰富细腻的内心感情加以揭示,从而使韩英这一角色更加立体丰富。
3 王玉珍歌剧《洪湖赤卫队》艺术风格分析
在王玉珍歌剧《洪湖赤卫队》的艺术风格探析中,要全面把握其艺术特征及韵律。
3.1 从历史的角度分析王玉珍歌剧《洪湖赤卫队》的艺术风格
从历史视角上看,在表现女性角色时,借鉴、吸收我国传统戏曲音乐的艺术形式及表达主题,可以使角色的魅力及个性更加鲜明突出。事实上,从我国民歌的演唱及歌剧的演唱实践上看,众多的演唱者本身就具备了较强的戏曲功底,在表现民歌及歌剧中的女性角色时,通过两者的巧妙对接能够凸显角色的艺术形象。王玉珍歌剧《洪湖赤卫队》中融会了我国传统戏曲中的一些内容和程式,但在具体的音乐唱腔使用及表演上又没有遵循戏曲的固有程式,而是寻求唱腔上的委婉动人及表演上的真实自然[4]。例如,与我国歌剧经典《白毛女》相比,王玉珍的唱腔更显真实朴素,没有过度沉溺于戏曲的程式套路中,这就使得韩英这一歌剧人物形象更加立体,从而契合人们对革命女英雄的艺术形象的认知及理解。
早期的民族歌剧表演,受社会政治因素的影响及引领,往往突出强调女性角色的刚毅及“男性化”气概,如《白毛女》中白毛女的形象就呈现出较强的反抗性及愤怒感;而在《江姐》这部歌剧中,江姐这一英雄形象更多地被赋予了刚强不屈的“男性化”色彩,使得江姐在人物性格的塑造上多了刚正不阿,少了鲜活生动。如将视角转移到王玉珍歌剧《洪湖赤卫队》中,我们可以看到,在保留原有的刚毅坚强的英雄形象的同时,韩英这一角色又兼具了女性的婉约、俏皮,使得《洪湖赤卫队》的女英雄形象更加丰满立体。
从《洪湖赤卫队》的声乐演唱层面上看,立足历史视角进行对比分析,也可以从中发现王玉珍歌剧的艺术特色。从歌剧的声乐表达上看,早期的歌剧艺术家如郭兰英在演唱技巧的使用上主要倾向于本土声腔及演唱技艺,而王玉珍在歌剧演唱中在遵循传统民族歌唱技法的同时,又融合了西洋唱法,从而使演唱风格变得更加自然。
3.2 立足音乐审美视角,分析王玉珍歌剧《洪湖赤卫队》的艺术风格
从音乐审美视角看,王玉珍歌剧《洪湖赤卫队》的艺术风格首先凸显出自然真实这一基本的音乐审美艺术观。从声乐演唱上看,王玉珍相比于王昆及郭兰英,其嗓音并不具备嘹亮及甜美的突出特色,但其嗓音胜在自然真实,在进行歌剧演唱时,能够使观众感受到一种质朴自然、真实动人的艺术审美享受。例如,在演唱《洪湖赤卫队》中的《洪湖水浪打浪》选段中,王玉珍舍弃了众多不必要的修饰,并去除了做作痕迹,在演唱风格上寻求一种自然真实的美感。观众在观看其歌剧演出时,可以获得最为基本的音乐审美及艺术享受。
在音乐审美的另一层次上,王玉珍歌剧《洪湖赤卫队》在唱腔及发音上带有一定的突破性和创新性[5]。歌剧演唱的吐字及声腔历来被歌剧演唱者及观众重视,在发音上讲求字正腔圆,而王玉珍演唱歌剧《洪湖赤卫队》,在吐字发音清晰的同时,又借助湖北方言,使演唱发音风格更具韵味。较为突出的表现是在《洪湖水浪打浪》唱段的演唱上,王玉珍采用了更加生动自然的演唱发音,使观众在亲切自然而又洋溢着浓厚乡土气息的审美情境中获得音乐审美上的愉悦及认同。
从观众的审美需求上进行分析,也可以从王玉珍歌剧《洪湖赤卫队》中观察及体会到歌剧艺术的审美发展趋向。从早期的歌剧表演及歌剧审美上看,受制于战争及敌我斗争等政治因素的影响,在革命题材的歌剧演唱及表演上,人们更多地倾向于从中获取更多的革命激情及热情,与之相伴随的各类革命属性较为强烈的歌剧受到观众的青睐及推崇。而在新中国成立后,颂扬新中国及共产党的歌剧走上主流舞台,如《洪湖赤卫队》。在新时代的背景下,观众基于歌剧的审美品位及倾向开始向着自然、真实的方向倾斜。王玉珍歌剧《洪湖赤卫队》的出现暗合了观众的新审美需求及态势,韩英这一人物形象得到广大观众的喜爱及赞扬。可以说,王玉珍《洪湖赤卫队》的演唱风格及艺术风格契合了观众审美期待,是在真实中展现英雄人物的歌剧作品,其在艺术风格上无限接近真实和自然,所体现出的审美情绪及指向是歌剧艺术发展的必然趋势。
4 结语
王玉珍歌剧《洪湖赤卫队》的演唱风格及艺术风格值得歌剧演唱者及研究者进行深入探究,其中所贯穿的演唱技巧及演唱风格已成为我国歌剧艺术发展史上的重要标签。在对王玉珍歌剧《洪湖赤卫队》风格进行剖析时,应抓住自然、真实这一突出的审美特色,在对其扮演的形象、声音及唱腔的梳理中,把握老一辈歌剧艺术创作者的艺术风韵。
[1]鲁勇.王玉珍对歌剧《洪湖赤卫队》中韩英角色的把握——从自然属性角度分析[J].岁月(下半月),2011(11):21-22.
[2]徐福梅.浅析歌唱家王玉珍在歌剧《洪湖赤卫队》中的演唱艺术风格[J].大舞台,2011(11):59.
[3]王建柱.王玉珍:“韩英”奠定了我的成就和人生[J].音乐生活,2014(10):54-57.
[4]宁红霞.论歌剧《洪湖赤卫队》“韩英”扮演者演唱艺术的继承与创新[J].北方音乐,2013(2):34-35.
[5]宁红霞.论歌剧《洪湖赤卫队》三位“韩英”扮演者的演唱特色——以《洪湖水浪打浪》为例[J].北方音乐,2013(1):85-86.
2016-02-07
关雨欣(1990- ),女,硕士研究生,从事音乐教育研究。
J616
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2095-7602(2016)08-0164-03