中国钢琴曲中戏曲元素的运用及教学研究

赵 元

(安庆师范学院音乐学院，安徽安庆 246001)



中国钢琴曲中戏曲元素的运用及教学研究

赵 元

(安庆师范学院音乐学院，安徽安庆 246001)

随着我国社会经济的高速发展，文化发展已经步入了多元化的历史阶段，以往较为单一的题材和内容已经无法适应当前多元化的发展态势。人民群众不断增长的文化艺术需求无法从单一的题材内容中得到满足。在此背景下，中国钢琴曲的创作不得不朝着多元化的发展方向推进，并不断探索新的题材和新的内容。开展中国钢琴曲中戏曲元素的运用及教学研究，在钢琴曲创作中充分运用戏曲元素，引导学生充分了解和认识蕴含戏曲元素的钢琴曲，不仅能够弘扬我国优秀的传统艺术文化，还有助于创作出更具民族特色的钢琴曲作品。

钢琴曲；戏曲元素；研究

钢琴文化在百年前开始传入中国，并在近年不断受到关注，由此诞生了一批优秀的钢琴曲创作者。在他们的创作过程中，中国特色是不能忽视的因素。在钢琴文化本土化的过程中，民间艺术不断得到钢琴作曲者的借鉴，尤其将戏曲题材、结构、音调等元素广泛应用于中国钢琴曲。经过长期研究和积累，越来越多的戏曲元素被应用在中国钢琴曲的创作中，一大批具有中国传统文化特色的优秀钢琴曲作品脱颖而出，为中国音乐的发展开辟了新路。

1 中国钢琴曲中戏曲元素的运用

1.1 戏曲音调的运用

我国戏曲种类不同，音调也会有差异。戏曲种类繁多，音调丰富，各式经典音调在钢琴曲中得到广泛的应用，下面以京剧和昆曲为例展开讨论。

1.1.1 京剧音调的运用

京剧在我国极具代表性和影响力的戏曲中，具有曲调丰富多样、表现力极强的特点。京剧别具一格的风格深受钢琴作曲者的欣赏，他们在音调运用上做出来诸多尝试，且成果颇丰。例如，在江文也的钢琴曲作品《柳絮》中，对京剧音调的运用极为典型。曲目描绘出柳絮漂浮的景象，让听者萌生飘渺的美感。曲中京剧音调浓郁，高亢悠扬且极具流畅性，尤其是曲中多次多连音和倚音，与京剧紧拉慢唱的曲调非常类似。

1.1.2 昆曲音调的运用

昆曲是百戏之祖，对我国戏曲的发展影响深远。在中国钢琴曲创作中运用昆曲音调，不但能够传承昆曲文化，而且对中国钢琴曲的多元化创作具有重要的促进作用。例如，在丁善德的《序曲三首》中，其第三首结合了宫调式的相关特点，并融入了昆曲《琴桃》中的音调。这首钢琴曲具有十分鲜明的调性色彩，充分运用了复合和弦以及附加音和弦，使得乐句更显难度，旋律被拉长，使得听众感受到意味深长的韵味。该曲深切地表达了作者对祖国的思念及其内心的惆怅。

1.2 戏曲曲体结构的运用

我国戏曲的曲体结构通常有板式变奏体和曲牌联缀体两种，对中国钢琴曲的创作产生极大影响。

1.2.1 板式变奏体

板式变奏体在我国音乐文化中运用范围颇广，其律动结构的代表形态是板式律动，而形态结构主要是音乐和发展手法的变奏性。板式变奏体通常以单一曲牌作为基础，运用“借字”和“叫散”等各式手法来伴奏，从而形成板别，再运用相关规律和顺序来排列板别，从而构成音乐唱腔。例如，在储望华的《春江舟影》一曲中，就运用了板式变奏体，乐曲简洁大方，从结构上能够明显感受到戏曲的相关特点。

1.2.2 曲牌联缀体

在曲牌联缀体中，通常选用具有明显特征的曲调，多运用杂言句作为唱词，在每一曲调前固定加上曲牌作名。曲牌体通常循环使用一两支曲牌，而宏大曲目会依据实际需求采用若干曲牌，进而达到曲目所追求的艺术效果。例如，在陈培勋的《思春》中，作者把《寄生草》和《玉女思春》作为素材来进行创作改编，使得该曲极具新意，营造出丰富的艺术形象。

1.3 戏曲板式节奏的运用

1.3.1 戏曲板式的运用

戏曲的板式主要分为“有板无眼”和“板内有眼”这两种写法。在陈铭志的钢琴曲《序曲与赋格》中层运用这两种写法，使得作品的节拍变得更为丰富且复杂。摇板则是另一种钢琴曲常用的板式节奏，以胡琴和鼓板为伴奏，属于散板。在陈钢的《梁祝》中，演奏钢琴摇板深切地表现了祝英台的情绪变化，而慢唱的乐章瞬间下调，使得整个曲目情绪进入高潮，完整迸发出曲目情感。

1.3.2 戏曲节奏的运用

花鼓戏是我国传统的民间剧种，分布颇广，其名依据湖南花鼓戏的音调创作的《湖南花鼓》就是以花鼓节奏作为曲目主线，展现了积极乐观的气息。此外，曹光平所创的《赋格音试》就运用了由慢到快、层次明显的板鼓节奏风格，而刘庄创作的《变奏曲》则运用锣鼓，风趣而中厚有利的锣鼓让整个曲目充满浓郁的乡土气息。

1.4 音色的运用

中国钢琴曲在运用戏曲元素的过程中，注重对戏曲伴奏乐器音色的运用，充分地展现了中国传统风格。例如，在郭祖荣的《小奏鸣曲——“五月歌”》中就有对于豫剧中坠胡滑音的模仿，而在钢琴曲《红灯记》中也有对琵琶“滚”奏音效的模仿。此外，京胡的音色效果深受中国钢琴曲创作者的喜爱，其模仿让听众感觉韵味无穷。

2 中国钢琴曲运用戏曲元素的教学研究

2.1 总结归类有代表性的钢琴曲，优化教学过程

教育讲求循序渐进，要依据课程难易程度优化教学过程，以便于学生掌握各种难度的知识。钢琴教学更应当遵循“循序渐进”的教学原则。在中国钢琴曲运用戏曲元素的教学过程中，教师要总结归类那些运用戏曲元素的中国钢琴曲，制定相应的教学计划，并在教学实践中有步骤地开展应用教学。

通过资料整理我们不难发现，在中国钢琴曲的创作过程中，创作者充分汲取了京剧、花鼓戏、川剧、秧歌等各式戏种的音调、曲式等元素，并以此创作出了一大批具有代表性的优秀作品，涵盖了钢琴曲的多个类别。在不同的钢琴作品中，戏曲元素的运用也不尽相同。教师应当对此做出相应归类，有步骤地开展相关教学。一方面，要对钢琴曲进行难度评级，先易后难地开展教学；另一方面，要依据教学内容做好教学计划，在进行钢琴曲基础知识教学的同时让学生掌握一定的戏曲常识。例如，在讲授张朝钢琴曲《皮黄》的过程中，教师除了对其创意、文化底蕴展开教学，还要对曲中所蕴含的京剧元素进行深入的剖析，包括唱腔、伴奏音色模仿以及板式结构的变奏。

2.2 开设音乐鉴赏，感受戏曲文化底蕴

音乐欣赏是最直观的审美感受。开展蕴含戏曲元素的钢琴曲的鉴赏活动，有利于学生更深入地了解中国戏曲的文化底蕴。在鉴赏课程中，教师可以从钢琴曲、运用戏曲元素的钢琴曲、普通戏曲等方面依次开展设置，丰富戏曲元素钢琴曲的教学内容，通过综合比较，追本溯源，总结三者间的异同，进而让学生体会到运用戏曲元素钢琴曲的魅力。例如，在讲授作品《皮黄》时，教师安排经典京剧选段欣赏，能够使学生感受京剧氛围，体会京腔的北京味，发现戏曲背后的地域文化内涵，加深对蕴含戏曲元素的钢琴曲的认识。

2.3 充分注重体验教学，让课堂氛围回归理性

所谓体验教学，是让学生在课堂积极发挥主观能动性，通过自主学习来收获知识感受。教师要在课堂中发挥主导作用，带领学生认识感受过程中的偏差并及时指正，点破学习疑惑，并引导学生积累经验，形成良好的演奏习惯，在演奏者感受钢琴曲背后的隐藏情感，并塑造自己的演奏特色。

在实际的教学过程中，可以把钢琴演奏教学与戏曲作品相结合。指导学生多看戏曲作品，对比钢琴作品，更深入地了解戏曲知识，与钢琴演奏相结合，发展学生的“思与谈”的综合素质。从模仿到创造是汲取戏曲元素、了解戏曲文化之后的再利用，让学生在模仿戏曲声乐和钢琴演奏相结合的过程中，发展钢琴曲创作运用戏曲元素的能力，为日后的钢琴艺术发展奠定良好的基础。

3 结语

当前，我国对外文化交流日益频繁。中国钢琴曲创作者把中国传统戏曲元素融入钢琴曲的创作中，有利于作曲者创作出更具中国传统文化特色的钢琴曲作品。在未来的钢琴艺术发展过程中，应当积极汲取中国传统戏曲文化元素精华，为创造出更多、更优秀的中国钢琴曲奠定良好的基础，进而促进我国钢琴艺术的发展，为社会主义精神文明建设做出更多贡献。

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[3]王朋.如何掌握钢琴音乐中的戏曲音乐元素[J].戏剧之家,2015(12):63.

[4]张佳.钢琴和中国民族戏曲的互相汲取与交融探析[J].四川戏剧,2011(5):114-115.

2016-05-07

赵 元(1979- )，女，讲师，硕士，从事钢琴演奏及音乐史学研究。

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2085-7602(2016)10-0146-03