导演波兰斯基电影创作的“极端”戏剧性

[摘要]经历过多次人生变故的著名导演波兰斯基，他导演的作品都如同他波澜起伏的人生一样，极其富有戏剧性。本文选取波兰斯基的代表作《死亡与少女》进行分析，深度挖掘影片中的创作方法。我们不难发现，影片中的故事背景是一个密闭的环境，在与世隔绝的空间里，波兰斯基设定一女两男的人物架构，使三个主要人物构成三角关系，并在这三个人物的内部完成其戏剧性的变化。

[关键词]导演波兰斯基；戏剧性；三角关系

导演波兰斯基说：凭着他多年的创作经验，将时间更加集中地压缩为一夜，就必须以其内在人物关系的变化，做出情节发展的变化层次。波兰斯基对戏剧性的热衷已经到了极端的地步，他不仅将这种叵测的戏剧性融入电影作品，还融入了他个人的现实人生。戏剧性对于波兰斯基而言，既成就了他经典伟大的电影事业，也带给他人生很多悲剧性的遗憾。

一、独幕剧式的戏剧结构

波兰斯基的电影大多采取独幕剧式的结构，独幕剧要求剧中情节冲突不断，高潮迭起，剧情发展激烈而富有转折性，只有这样才能成功。在影片《死亡与少女》中，故事一开始便是女主角宝莲娜听广播的画面，宝莲娜通过广播了解到丈夫担任司法委员会主席的消息，与丈夫的矛盾逐渐开始引出。宝莲娜曾经在前政府时期受到过非法政治迫害，可那些被证实有罪的人却没有得到应有的审判，愤怒的宝莲娜得知丈夫任职的消息十分伤心。而当丈夫杰拉杜回到家之后，影片没有急于让夫妻之间的矛盾正式建立，而是继续进行铺垫。杰拉杜没有与宝莲娜坦诚相待，他一直不肯承认委员会任职的事情，直到宝莲娜愤怒地揭穿的时候，他才被迫承认。杰拉杜的遮遮掩掩更加令宝莲娜生气，整部影片开始蒙上了一层不安的阴影。

然而，这种不安的酝酿被另一个人的出现所替换，他就是曾经在狱中折磨并强暴了宝莲娜的米兰达医生。米兰达医生的出现令宝莲娜崩溃了，故事的主要矛盾急速地转换成宝莲娜与米兰达医生的矛盾。宝莲娜决定用法律之外的手段进行报复，于是她趁米兰达医生熟睡的时候绑架了他。宝莲娜和米兰达的内心较量正式开始，他们的矛盾上升为引导剧情发展的主要矛盾。为了让剧情更加跌宕起伏，波兰斯基巧妙地安排丈夫杰拉杜也参与其中，既是新矛盾引发的契机，也是现有矛盾解决的手段，这段三角关系的拉锯，使影片的张力增强。

波兰斯基先后安排主人公遭遇了“停电”“电话中断”“车子被推到山崖下”等突发状况，建立了一个与世隔绝的密闭空间，为了让这个空间绝对孤立，波兰斯基切断了所有现代通信或交通工具对其进行破坏的可能。三个人物处于一个信息“孤岛”之上，就如同在传统舞台上表演一出独幕剧一样。

按照中国传统戏剧编剧理论，戏剧的开始要是“凤头”，精彩美丽，引人注目。无疑，影片《死亡与少女》完美地实现了这一点。开篇便以舒伯特的《死亡与少女》旋律作为铺垫，在乐曲的高潮部分音阶一浪一浪扣人心弦，预示着紧张与不安的到来。然后，剧情开始讲述宝莲娜与丈夫之间的矛盾，宝莲娜得知了丈夫任职的消息刻意出言打探，可杰拉杜却始终顾左右而言他，一直在讲他在路上爆胎换车胎的事情。宝莲娜不肯放弃，最终揭穿了杰拉杜，在事实面前杰拉杜只好承认了自己的谎言。宝莲娜对当前的法律和政治充满了失望，因此，在丈夫接受了政府职位之时，她对丈夫也充满了失望。第一段冲突并没有爆发，而是从宝莲娜的哭泣开始回落，身为丈夫的杰拉杜温柔地抚慰了妻子，第一段冲突走进尾声。这一段冲突安排的起伏节奏得当，牵扯出宝莲娜曾经悲惨的经历，为之后她与米兰达医生的冲突埋下了伏笔，做足了情节铺垫。

而故事的发展部分应当是“猪肚”，要有充实丰富的内容。在影片《死亡与少女》中，宝莲娜发现米兰达医生回来之后，故事开始进入第二个段落。这个段落内容丰富而复杂，表现的主体情节是宝莲娜绑架并审问米兰达医生，通过审问引出人物的前史，让故事中的三个人都陷入对过去的回忆。宝琳娜曾经受尽了非人的摧残，这些痛苦一直是她心中的阴霾，即便如此，她仍然相信事情可以变好，她仍然对生活在自由的国家心存幻想。而丈夫杰拉杜的过去则没有那么光明，在宝莲娜被捕后，他有过一段移情别恋的经历。当宝莲娜死里逃生回到杰拉杜身边时，他被宝莲娜受尽折磨依然坚持保护他的精神所感动，这才因为愧疚重新接纳了宝莲娜。在第二段落的审问过程中，虽然审问让三个人都回忆起痛苦的往事，但基于每个人不同的立场，引发了他们不同的行为。身为律师的杰拉杜认为妻子用绑架的方式是不对的，他又害怕宝莲娜愤怒之下失手杀了米兰达，做出难以挽回的事情，毁了自己刚刚露出曙光的政治前途。而米兰达医生不仅对自己曾经的罪行矢口否认，还看出了杰拉杜的担忧，一直在以身为同谋要受到法律的制裁来威胁杰拉杜，让杰拉杜心中更加慌乱。宝莲娜是孤立无援的，她既要说服丈夫支持自己，又根本不相信丈夫会支持自己。在极端不信任之下，宝莲娜始终举着枪，用武器来维持自己的威慑力。三个人各怀心思，一段简单的审问之下却是人心叵测的暗潮汹涌。

在这一段落中，宝莲娜与杰拉杜展开了两次私下谈话。第一次的谈话，宝莲娜答应了杰拉杜，只要米兰达对自己的罪行供认不讳，她就会立刻毫发无损地放了他。于是，杰拉杜开始帮助妻子审问米兰达，并劝导米兰达让他赶紧承认罪行，以免激怒了宝莲娜，丢了性命。而第二次谈话中，夫妻二人相对回忆了过去的事情，杰拉杜曾经的移情别恋浮出水面，杰拉杜和宝莲娜进行了一次彻底的沟通，杰拉杜彻底理解了宝莲娜，他协助宝莲娜让米兰达写下自己的罪状，结束了这次没有走上法庭的审判。

杰拉杜与宝莲娜从互相提防到终于走向一致，从一对因为愧疚而复合又一直在互相敷衍的夫妻，到经过沟通后彻底的心意相通。虽然宝莲娜与米兰达医生的矛盾是影片的主要冲突，可故事的主线依然是宝莲娜与杰拉杜二人的夫妻关系。宝莲娜夫妇经过戏剧性波折之后从灵魂深处的携手，才是波兰斯基更在乎的转变。

讲完“猪肚”，故事走向“豹尾”，故事的结尾要像豹尾一样有很强的表现力。波兰斯基擅长安排冲突，连结尾的到来都是一波三折的。米兰达医生在审问之中因为口误透露了真相，其罪行初露端倪，宝莲娜更加肯定了自己的怀疑，揪住这一点不放。情急之下的米兰达医生夺走了手枪，虽然惊险万分但最终仍被制服，杰拉杜根据口误寻找证据却一无所获。最后，在万丈悬崖面前，米兰达为了活命终于承认了全部罪行。

宝莲娜遵守了承诺，米兰达承认罪行之后，她选择放了他，继续和丈夫回到正常的生活。故事的结尾，宝莲娜和杰拉杜在音乐厅听着舒伯特的《死亡与少女》，音乐旋律与开头的背景音乐相呼应，意味深长。

二、导演手段

波兰斯基在对《死亡与少女》进行电影改编时，不仅将原著的戏剧性完整地保留下来，还原到大银幕上，更难得的是，他将故事进行了视听化改造，令观众在观看影片的时候，一直保持紧凑的节奏。场景，是故事发生的地点，是构成影片情节的重要因素。影片《死亡与少女》类似独幕剧，场景极其简单，除了最后去了悬崖边之外，故事自始至终一直发生在宝莲娜的家里。波兰斯基对有限的场景进行了特殊处理，同样的场景，在不同的情况下，要起到不同的衬托效果。例如卧室，宝莲娜和杰拉杜在卧室里发生矛盾又互相妥协。卧室里最引人注目的是一张大床，夫妻二人无解的争吵在床上得到缓解，冲突归于平静。

影片的主要情节发生在客厅里，这里是宝莲娜绑架并审问米兰达医生的地方，也是杰拉杜和米兰达见面互相称呼朋友的地方。前后剧情氛围的显著差别表现在客厅这同一场景内，波兰斯基在同一个空间安排了细节的变化，来辅助情节的发展。开始的时候，影片中出现宝莲娜铺桌布的画面，杰拉杜回家之后，宝莲娜在餐桌前追问杰拉杜任职的事情，而等到后面他们审问米兰达医生并对他录像的时候，餐桌已经被踢翻在地，没有了桌布。影片中承担戏份的不仅是人物角色，故事发生的每一个场景也是承担了重要戏份的。而《死亡与少女》这样场景单一的影片，对于空间的规划使用越发不能单一化，在场景局限的前提下，要做到空间尽量丰富，并根据剧情有关联性和对比性。

同样根据剧情变化的还有灯光，故事刚一开始便遭遇了停电，直到影片结束之前，一直处于停电的状态，整个故事发展全部依赖蜡烛进行照明，烛光微弱昏黄，预示了影片的压抑纠结。虽然同样是昏暗的烛光，故事前后依然有细微的变化，在米兰达医生出现之前，屋内虽然光线不足，但几乎没有表现出人物的影子。等到米兰达医生出现之后，灯光的角度发生了变化，同样昏暗的烛光，却照出了黑黑的人影，给人一种压抑逼仄的感觉，预示着不好的事情将会发生，人心开始变幻莫测。除了烛光以外，屋内唯一的光源是手电筒，审问过程中，手电筒的光直射在米兰达的脸上，预示着米兰达已经被控制，他的秘密即将被揭开。

在人物关系处理上，波兰斯基进行了巧妙明晰的处理，根据剧情，三人的关系纠缠复杂，又同处于一个场景，在波兰斯基的安排下，人物始终保持以两个人对戏为主，出现三个人同时沟通的情况时，局面发生质的变化，而后继续两个人对戏，如此反复。

例如，杰拉杜发现宝莲娜绑架了米兰达，与宝莲娜发生了争执，此时是他们夫妻二人的对手戏，米兰达虽然也在场，却被堵住了嘴不能说话。当米兰达的嘴被放开的时刻，局面发生了第一次转变，米兰达以同谋罪行的后果威胁杰拉杜，杰拉杜出于前途的考虑开始对妻子的做法表示怀疑，宝莲娜遇到了危机，但她还是靠着武器威慑住了杰拉杜和米兰达。当审问过程中提及宝莲娜被强奸的时候，杰拉杜因为对此毫不知情提出要和妻子私下谈话，夫妻二人走到屋外，此时又是夫妻二人的对手戏，虽然处于不同的空间，但杰拉杜和宝莲娜的位置可以看到屋内的米兰达，构成景深关系，这昭示着虽然是两个人的对手戏，但依然是三个人的故事，导演依旧在强调他们的三角关系。

谈话之后杰拉杜认同了宝莲娜，他进屋劝说米兰达认罪，此时是两个男人的对手戏，宝莲娜依然处于室外的景深处。当宝莲娜回到屋内之后，电话突然响起，电话里说总统已经派人过来保护杰拉杜，氛围再次陷入紧张，他们必须尽快结束这次审问。杰拉杜再次要求和宝莲娜密谈，又进入两个人对戏的模式，并牵扯出杰拉杜曾经出轨的前事，夫妻二人最后达成了一致。

之后依然是杰拉杜和米兰达的对手戏，杰拉杜让米兰达写供词。等到三人同时入戏的时候，局面再次发生转变。米兰达说漏了嘴，又趁机夺走了宝莲娜的手枪，万分紧张的时刻竟然来电了，夫妻两人制服了米兰达，夺回了武器，控制住了局面。在整个故事发展阶段，矛盾丛生，剧情不断逆转，但波兰斯基并未让复杂变得混乱，而是一直保持一种二人三维的模式，在三个人的维度中不断展开两个人的较量，使影片在单调的场景中却很有看头。

影片结尾部分，场景发生了巨大的改变。整个故事都发生在小屋内昏暗的烛光下，而在结尾的时候，三个人离开了小屋，此时天色已经明亮，空间突然开阔，光线突然明朗，预示着压抑和黑暗即将过去，影片即将结束。米兰达终于对全部罪行供认不讳，影片的结尾符合了观众的期待。

三、结语

纵观波兰斯基导演的经典作品，密闭隔离的空间和人物之间的“三角关系”一直是两大特色。本文通过对其作品《死亡与少女》的戏剧结构和导演手段进行分析，领略了波兰斯基作品中冲突感十足的极端戏剧性，也深度认识了他独特的导演风格。

[课题项目] 本文系天津市社会科学规划项目“中国农业院校大学英语教学发展概论”（项目编号：YWHQ-1-13）。

[参考文献]

[1] 郭画.穿越人生苦痛的艺术灵魂——从《雾都孤儿》看罗曼·波兰斯基的电影艺术之旅[J].广西大学学报（哲学社会科学版），2011（S1）.

[2] 田莹.追求极端戏剧性——从《死亡与少女》看波兰斯基的导演创作[J].北京电影学院学报，2009（03）.

[3] 范思鹏.寻找自己的电影语言——浅谈波兰斯基电影中的长镜头[J].文艺评论，2012（03）.

[4] 李海燕.人性的救赎——论罗曼·波兰斯基对《雾都孤儿》的电影改编[J].电影文学，2013（05）.

[5] kavkalu.梦魇里悲凉的呐喊——波兰斯基早期作品的意义[J].电影评介，2004（03）.

[作者简介] 李仕德（1980—），男，天津人，硕士，天津农学院讲师。主要研究方向：翻译及二语习得。