论宋代“云韶部”

●解飞

论宋代“云韶部”

●解飞

云韶部是宋代最重要的宫廷音乐机构之一，直接服务于宫廷内部各种娱乐、仪式，云韶部乐人有其特有的身份，大部分都是宦官组成，云韶部所用的音乐作为北宋教坊四部乐中一部，其独特的音乐演奏形式对当时歌舞乐有着不可忽视的影响，云韶部存在的时间为太祖开元年间至北宋末期。

云韶部；宦官；宫廷娱乐

一、云韶部者，黄门乐也

宋代，由于商品经济的卓越发展，市民音乐异峰突起，民间俗乐形态成为社会音乐生活的主流，至此中国古代音乐进入了第三形态俗乐阶段，这一时期百乐兴起，娱乐场所由宫廷为主转以“瓦舍”、“勾栏”的民间为主，“耍闹去处，通宵不辍”。社会音乐生活十分丰富，音乐由宫廷走向民间获得了长足的发展，诞生了像诸宫调、唱赚这样的大型说唱艺术，同时戏曲更是以南戏而确立等等；在宫廷为了适应统治阶级的需要，音乐机构实行礼、乐分司，使得宋代音乐机构趋向多元化发展，云韶部作为其中一个重要的音乐机构，它产生于北宋开宝年间（971）赵宋灭汉时，从南汉宫廷中得到八十位懂得音乐的内臣，置在教坊中学习音乐而建立的一支乐队，宋代教坊是延续前代旧制，据《乐书·卷一八八·教坊》云：“圣朝循用唐制，分教坊为四部”，而云韶乐便是其中的一部，初始名为“箫韶部”，雍熙初年（984）改名为“云韶部”。《宋史·乐志十七》记载：“云韶部者，黄门乐也。开宝中平岭表，择广州内臣之聪警者，得八十人，令於教坊习乐艺，赐名箫韶部。雍熙初，改曰云韶，每上元观灯，上巳、端午观水嬉，皆命作乐於关中。”而云韶部所存在的时间，目前我们无法探知，但是根据陈旸《乐书》成书的阶段来看，云韶部与当时的教坊、钧容直等音乐机构并存于世，应跨越到了陈旸献书时的崇宁二年，再者，又根据宋叶梦得的《石林燕语·卷三》：“燕乐教坊外，复有云韶部”的记载，而叶梦得的《石林燕语》成书于北宋末年，至此我们推断云韶部存在的时间至少可以追溯到北宋末年。

二、上元观灯，端午观水

宋之前的唐朝宫廷燕乐是当时中国音乐艺术最高成就的代表，到了宋代由于战乱和经济原因，宋代宫廷雅乐向着精致、小型的审美趋势发展，云韶部作为宋代宫廷中的音乐机构之一，其在教坊中习以技艺，统治阶级便是其职能服务核心，或在宫内，或在王府内供其享乐之需；《文献统考·卷一百四十六·乐考》十九：“每上元观灯，上巳、端午观水嬉皆命做乐于宫中。遇南至、正元、清明、春秋祭社之节，亲王内中宴射，则亦用之。”除了宴享之外，云韶部所习之乐也用于宗亲的仪仗之中，而仪仗音乐汉代就有，隶属鼓吹乐乐种内，在历代仪仗音乐渗透的是北方少数民族的马上之乐，用于从军行进，帝相王侯出行，云韶部中的仪仗音乐并不是用于大型的军乐仪仗，军乐仪仗则讲究气势雄伟，众知宋代的随军番布大乐是作为皇帝出行的仪仗军乐，为突出圣威，乐队十分庞大，而与云韶部中的仪仗乐两者不可同日比拟。据《邵氏闻见后录》记载：“真宗时黄嗣未生，以绿车旄节迎濮安懿王，养之禁中。至仁宗生，用箫韶部部乐送还邸。”至此不难看出云韶乐作为宫中仪仗音乐，即用于王侯将相简易伴行之礼。

三、各持金莲，花引舞者

宋元社会继承了众多的隋唐乐器，如筚篥、笛、笙、大鼓、杖鼓、拍板、方响、琵琶和筝等，这些乐器在宋代宫廷教坊十三部类中均有专门各自列出一部；同时在社会需求的推动下，各个领域文化深入交融，渤海、契丹、女真和蒙古等大批少数名族的内迁以及中外文化交流等因素，许多乐器被上升到新的地位并崭露头角，在这种大背景下按照云韶部吸纳前朝的八十内臣来考量，执乐的至少可以算是八十人，其音乐组织方面可见一斑，据马端临《文献通考·卷一百四十六·乐考》十九记载：“有主乐内品八十人，歌三人，杂剧二十四人，琵琶四人，笙四人，筝四人，板四人，方响三人，筚篥八人，笛七人，杖鼓七人，羯鼓二人，大鼓二人，傀儡八人。”可见云韶部的乐队组织分工明确且精益求精，乐器种类的使用上也是包罗万象。又《乐府杂录》“云韶乐”条载：“用乐器四架。乐即有琴、瑟、筑、箫、篪、笙、竽、登歌、拍板。乐分堂上堂下。登歌四人，在堂下座。舞童五人，衣秀衣，各持金莲，花引舞者。金莲，如仙家行道者也。舞在阶下，设锦筵，宫中有云韶院。”因此云韶部不但具有精细的编制，宫廷中更具有堂上堂下两种形式表演，堂上立、堂下坐，舞者拂袖，手持莲花，翩翩而舞；其演奏除了歌舞以外，还有傀儡戏。从乐器的编制来察，云韶部表演的歌舞音乐以使用丝竹乐器居多，风格细腻，偏重抒情，也符合了宫廷享乐的需求。

四、雅乐之质，声韵之美

“曲子”即可统指一种出现于隋唐、成长于唐和五代而鼎盛于宋代的词体歌曲形式，也可单指其用于填词的曲调部分。曲子的歌词部分被称作“曲子词”，在唐代以前以整齐句式为主，唐末和五代转向了长短句形式。到了宋代，长短句式的曲子词被称为“宋词”。由于长短句式歌词的出现带来了新的审美风格，丰富了音乐节奏变化和更为自由的情感表达，因此从民间到宫廷，曲子的演唱风靡一时，文人们也纷纷填词创作，从而使得宋代成为一个词体音乐高度发展的时代；而在云韶部中由于曲子受到统治者以及文人们的重视，使词的发展得到进一步提高，从云韶部所奏的十三曲曲名中就可想而知；据《宋史·乐志十七》称：“云韶部者，黄门乐也……则亦用之。奏大曲十三：一曰中吕宫《万年欢》；二曰黄钟宫《中和乐》；三曰南吕宫《普天献寿》，此曲亦太宗所制；四曰正宫《梁州》；五曰林钟商《泛清波》；六曰双调《大定乐》；七曰小石调《喜新春》；八曰越调《胡渭州》；九曰大石调《清平乐》；十曰般涉调《长寿仙》；十一曰高平调《罢金钲》；十二曰中吕调《绿腰》；十三曰仙吕调《彩云归》。乐用琵琶、筝、笛、方响、杖鼓、羯鼓、大鼓、拍板。杂剧用傀儡，后不复补。”因此当时云韶部中的大曲、法曲等有演习前代旧曲，如《万年欢》《绿腰》，有自创新曲的词体音乐，爱其声韵之美，符合宫廷雅乐之质，以声入词孕育出当时高度的宫廷宴享之乐。

五、结语

围绕云韶部乐人、编制以及曲目等零零散散来看，对于宋代宫廷音乐的发展，或多或少、或深或浅都具有初步的探索，但毋容置疑的是，宋代的宫廷音乐更重于审美。云韶部作为音乐机构之一，以用宦官作为乐人，以沿用前台旧曲作为雅乐，以吸收宋词等方式来丰富自身，可见云韶部的接纳性，更是突出宋代音乐的兼容性。

［1］〔宋〕陈旸.乐书（卷一百八十八）［A］.文渊四库全书（第211册）［C］.上海：上海古籍出版社，1987.

［2］〔宋〕叶梦得.石林燕语（卷三）［M］.北京：中华书局，1984.

［3］〔元〕马端临.文献通考（卷一百四十六）［M］.北京：中华书局，1986.

［4］〔宋〕邵博.邵氏闻见后录（卷一）［M］.北京：中华书局，1983.

［5］〔元〕脱脱等.宋史（卷一百七十二）［M］.北京：中华书局，1997.

［6］陈聆群.中国音乐简史（第一版）［M］.北京：高等教育出版社，2007.

［7］杨荫浏.中国古代音乐史稿（第一版）［M］.北京：人民音乐出版社，1981.

［8］李英.宋代音乐机构论述［J］.西南师范大学学报，1992，（3）.

［9］卫亚浩.宋代的宦官乐队——云韶部［J］.黑河学刊，2010，（9）.

［10］黎国韬.唐宋四部乐考略——兼论《云韶乐》对宋代舞之影响［J］.音乐研究，2003，（3）.

解飞，武汉音乐学院音乐学系2015级研究生。