声乐表演中音乐表现的基础
2016-03-16宗领水
宗领水
武警河北总队政治部文工团
声乐表演中音乐表现的基础
宗领水
武警河北总队政治部文工团
声乐表演作为一种特殊地艺术表现形式,能够将音乐与语言进行完美融合,充分表达出创造者地思想感情。音乐修养是声乐表演者的音乐基础,本文围绕声乐表演中音乐表现的基础进行探讨,希望给声乐表演者借鉴意义。
音乐表现;声乐表演;基础;分析
声乐表演是一门较为复杂的学科,声乐表演者通过音符地应用,能够将其转化为触动听众感情地语言,使听众在聆听音乐地过程中,不断提高个人音乐修养。声乐表演中的音乐表现基础对演出效果具有重要意义,是表演者理论基础与声乐表演技巧地综合反映。
1.声乐表演者应不断提高个人综合素质
高素质的声乐表演者必须具备扎实的音乐理论基础和全面的综合知识。声乐表演作为一种艺术表演形式,对表演者地音乐素养提出较高要求。表演者作为表达声乐作品的主体,能够传递给听众声乐作品中的思想感情。一名优秀的声乐表演者必须具备良好地音乐理论基础,能够对音乐作品中的风格﹑速度﹑情感﹑节奏等具有良好地把握。当声乐表演者掌握好声乐地乐理后,能够充分了解音乐作品的内容,可以充分发挥声乐表演过程中的效果。声乐表演体现了表演者的整体形象,声乐表演者的气质﹑生活阅历﹑艺术修养都能在声乐表演中体现出来。因此,声乐表演者应不断提高个人综合素养,从而提高声乐表演的质量。当声乐表演者缺乏较高的综合素养与审美意识时,难以把握好声音作品中的风格,不利于声乐表演效果。因此,声乐表演者在日常生活中,必须认真学习音乐理论基础,不断丰富一月知识,充分发挥声乐表演地效果。当声乐表演者的艺术表演形式不断提高时,能够对创作者的思想感情与时代背景有大致地掌握。声乐表演者应不断练习个人嗓音﹑声乐表演过程中的艺术形式,包括:文学﹑舞蹈﹑美术﹑戏剧等,对其进行全面了解,使音乐素养能够不断提高[1]。
2.高素质的声乐表演者应熟练运用声乐技能
高素质的声乐表演者在表演过程中,能熟练运用声乐技能。声乐技巧作为声乐表演者演出过程中的特定艺术表现形式,对声乐表演的风格﹑情感表达﹑审美价值具有重要影响。对于声乐表演者而言,声乐技巧对提高声乐表演第感染力具有重要意义,是声乐表演者音乐素养的技术水平。良好地声乐技巧作为优秀声乐表演者的基础,能够提高音乐作品的质量,使声乐艺术表现形式更加具备感染力。近年来,随着我国国际地位地提高,声乐表演越来越成熟,声乐教学水平也不断提高,声乐演唱受到了很多人的喜爱。因此,声乐表演者在学习过程中,必须不断练习声乐技巧。声乐表演者在声乐表演的过程中,应充分了解听众地喜好,使个人的表演能够大致符合听众地审美标准。同时,声乐表演者还应不断引导听众地审美情绪,使观众地审美领域能够不断扩宽。近年来,随着我国科技的发展,娱乐媒体的发展规模不断扩大,出现了越来越多的声乐表演者,但是很多声乐表演者综合素质不高,难以登上国际舞台。因此,声乐表演者在日常生活中应多次练习声乐表现技巧,重视声乐表演对美学的创造。音乐作为一门审美情趣较高的艺术,通过对听众情感世界地影响,使听众充分感受音乐的魅力[2]。
3.情感表现力的重要性
在表演过程中,高素质的声乐表演者必须具备对情感的良好表现力。音乐作为人们表达情感地一种方式,通过结合视觉效果与听觉效果,能够满足人们内心深刻地情感需求。声乐表演者的优秀表演,能够传递个人对声乐作品的理解与表达,使创作者的文字能够变得形象生动,对创作者的思想感情能够具有充分理解,听众在聆听音乐的过程中,能够充分感受声乐艺术的魅力。因此,声乐表演者在艺术表演的过程中,能够对作品内涵进行充分理解,把握思想主题。同时,声乐表演者还应把握声乐作品中的情感与风格。声乐表演的内涵即声乐表演者对音乐作品的理解。当声乐表演在演出之前,应充分了解创作者的时代背景,通过对作者的时代了解,充分掌握声乐作品中的节奏与风格,需要声乐表演者不断提高音乐素养。声乐表演者在演出过程中,能够充分反映个人的艺术气质,从而体现声乐表演者的音乐素养。当声乐表演者的音乐素养越高时,对日常生活地经验积累月丰富,声乐表演者对创作者的思想感情理解也越深刻,使其在演出过程中能够较好地反应声乐作品第思想感情。当声乐表演者充分了解声乐作品后,应根据个人的创作风格,找到与作品相适应地表演风格,对声乐作品进行艺术创造,从而充分发挥声乐表演者的创作个性,是体现声乐表演作品的创造性基础。值得注意的是,声乐表演者应在理解作品风格特点的基础上,不断体现出表演者的思想感情。
声乐表演作为一门表现没的艺术,是声乐表演者通过个人的创作方式,表达特定地思想感情。声乐表演需要声乐表演者通过个人的表演能力﹑声乐技巧不断诠释声乐作品。声乐作品中体现的思想感情是作者运用文字﹑音符创造出来的。因此,作者的创作又称一度创作,声乐表演者对声乐作品的艺术处理于表现过程又称再次创作,这两者之间的关系是相辅相成的。声乐表演者在演出声乐作品的过程中,应充分了解再次创作的重要性,随后进行再次创作,才能充分体现艺术的魅力,塑造出生动的任务形象,用较为优美的歌声营造出良好地艺术氛围,使听众体现到声乐的美。另外,声乐理论家彭晓玲提到过,富有个性的表演是歌唱者走向成熟的标志。因此,声乐创作者的作品属于声乐表演者进行二度创作的基础,表演者必须根据声乐作品的风格与基调进行充分了解,充分尊重创作者的态度,在保留作品真实性的基础上,充分挖掘作品中的艺术内涵,形成较为独特的艺术风格。由于声乐作品题材较为丰富,具有很多风格,声乐作品属于创作者的作品,表演者在二度创作过程中,必须充分尊重原作者,发挥适当地想象力,根据个人地演唱技巧与嗓音条件,塑造较为生动地音乐形象,给予作品充分地生命力[3]。
4.结语
综上所述,声乐表演融合了表演者的内心情感与创作风格,属于声乐表演者的二度创作,能够充分体现声乐作品的魅力。因此,声乐表演者应充分了解声乐作品背景,不断丰富音乐理论知识,从而不断提高音乐素养。
[1]王硌.论声乐表演中的美学思维问题[J].音乐研究,2006,03:112-115.
[2]段海燕.论声乐表演艺术的特性及情感表现方式[J].陇东学院学报(社会科学版),2006,01:84-87.
[3]热依汗古丽·木拉依甫.浅谈声乐表演中的音乐美学[J].中国校外教育,2016,22:155+168.