女性书法的空间构成与审美特征

李旭琴

(太原大学外语师范学院，山西 太原 030012)



【文学评论】

女性书法的空间构成与审美特征

李旭琴

(太原大学外语师范学院，山西 太原 030012)

书法作为中国的独特艺术，展现了中华民族独有的文化与品格。随着时代发展，女性书法家越来越受人关注。同时，女性书法独有的艺术特性使对女性书法进行专门研究具有非常重要的文化价值与历史意义。本文主要从女性书法的空间构成和审美特性两个角度进行研究，并结合历史上著名女性书法家风格特征的分析来进一步加深对女性书法的认识，希望对促进我国女性书法研究的发展有一定的借鉴与指导意义。

女性书法；空间构成；审美特征

汉字是中华民族几千年文化的积淀，书法作为文字的艺术表达形式，是中华民族文明的象征，对中华民族文化的传承具有非常重要的意义。纵观我国书法历史，著名的女书法家屈指可数，这是时代发展与社会分工造成的结果，同时也不乏性别歧视的成分。因此，笔者认为，在当前女性意识逐渐苏醒，女性受教育水平越来越高的时代背景下，对女性书法的空间构成与审美特征进行相关研究对女性自身与中国书法的发展都具有非常重要的实际意义。

一、女性书法概述

综观我国书法历史，存在着非常明显的“阳盛阴衰”的现象，很多著名的男性书法家如王羲之、张旭等，其都有属于自己的作品，并广泛流传于世。而女性书法家则只有屈指可数的几位，最著名的如王羲之的老师卫夫人、一代女皇武则天，但即使这些最为著名的女性书法家也很少有作品广泛流传。[1]观察流传下来的女性书法作品可以发现，大部分女性书法家在行书和楷书上较有建树，尤其是小楷，更是受到广大女书法家的欢迎，但善于写榜书、草书等书体的女性书法家则非常少见。从流传于世的女性书法作品看，女性书法不同于男性书法的最大特点就是非常细腻柔美，这是女性自身独特的气质所赋予的特征，同时也是时代与思想发展的束缚的结果。

二、女性书法空间构成

书法的空间构成包括书法本身的点、线的意义，以及对这些点、线的组合和改变的探究。[2]对书法的空间构成进行探究是将书法的平面特征上升到立体空间的一种研究。这种研究非常注重书法本身字体的表现力、书法的形象对观众的感染力、书法的意象对作品主题的表现。而从女性书法本身的特点来说，其空间构成在具有和男性书法空间构成相同特征的同时，也具有女性特有的表现。具体来说，女性书法的空间构成主要包括以下一些方面。

(一)以“势”造形

苏姗·朗格在其著作《艺术问题》中曾说过：“由线条创造出空间，同时也可以根据运动行为的本身来构成一个时间性的空间。这样就构成了一个同时具有空间性和时间性的空间。因此，书法艺术的时间性就浓缩在其空间性当中，表现为具有时间性和空间性的双重特性。”[3]书法的空间特征就表现在线性空间架构的张力和线条的“势”中，是一种用线条来表现时间的艺术。这种时间表现为线象化的空间、时间化的空间，主要分为曲直、起伏、迟急。“曲直”指的是女性书法家用笔的平面运动的轨迹；“起伏”指的是女性书法家用笔的提按；“迟急”指的是女性书法家用笔的节奏与速度。具体来说，在书法中，“起”可灵动，“伏”能稳重，“曲”能克平板，“直”可存刚劲，“迟”则见沉静，“急”则可得形势。“势”的体现主要为上一笔和下一笔的一种承接关系，包括内在的贯通与形状上的连接。通过字体的扁长、方圆、大小以及疏密来表现每个字的关系，给人带来一种鲜活的生命特征。[4]综观我国历史上的女性书法家可以发现，大部分女性书法家在“势”上都存在一定的压抑倾向，“直”“急”等特征体现得相对较少，大部分都体现出一种“迟”“曲”或者是“伏”等特征，从某种程度上来讲，缺乏男性书法家的阳刚气势。

(二)以“线”构形

书法艺术最为主观的表现形式就是线条，其线条的要求为依于笔，本乎道，通于神。[5]同时，还要求具有行的布局。一篇完整的书法作品不仅需要考虑单个字体的结构，还应考虑行和行之间的关系，体现出字和字、行和行之间的呼应关系。

(三)留白的意义

“留白”指的是画面中没有被描画的那一部分，在书画、篆刻中都起着十分重要的作用。“有墨处见神采，无墨处见意趣”，这是一部好的书法作品的重要标准。[6]书法中的留白作为书法笔墨构筑形象的背景出现，一般来说，好的留白能起到与笔墨相互衬托、你中有我、我中有你的作用，与字体浑然一体。留白都是广大书法家经过深思熟虑之后的行为，女性书法家往往也会让其作品每一行字的延长线有意识地集中在一点上，进而衬托出留白的空间美，这也是女性婉约、朦胧美的一种体现。

下面笔者就以武则天的书法作品为例来对女性书法家的空间构成进行具体分析。武则天的字体一向被人评价为“行书具有丈夫气，不若女子书”。按理来说，其书法特点应该更多地接近男性书法家。但通过对其作品《升仙太子碑》的研究可以发现，其作品整体布局非常整齐美观，字距和行距非常清晰，这就能看出武则天严谨的行事态度，反映出其具良好的教育背景。再看武则天字体的空间特征，其字形属于方形，且偏小，这又反映出她的严谨态度，也体现了当时女性不敢释放自己的心境。书法的留白属于紧凑型，缺乏男性书法家那种展放的线条，是广大女性书法家温和沉静、感情压抑的表现。其用笔比较凝重，表明武则天善于思考，圆润的线条表现其能灵活应对政事。字的起笔和收笔都相对严谨、拘束，线条缠绕较多，过于细致的点、线以及过于严谨的字体布局都表现出女性作品的细腻、柔美及稳重，但也导致其缺乏男性书法家的阳刚、灵动之气，缺乏一定的艺术美感。

三、女性书法审美特征

(一)自然美

自然美是书法美的高层境界，所有美的书法作品都来源于自然，是自然万物的投射与反映。书法家在创作作品时，都需要遵照自然客观规律。比如，著名女书法家卫夫人的《笔阵图》就显示出这样一种特征：“点如危峰坠石，横如千里阵云，戈如百钧鸳发，钩如锢钩屈折。”[7]

(二)意象美

意象美指的是一种简约美，主要强调书法形体的根本特征，是女书法家个人修养、情感及思想的体现。意象是书法家思想感情与生活形象的结合，是书法家表现的蓝图，体现女书法家对真、善、美的追求。中国的女书法家都在用作品宣扬着她们渴望自由、追求艺术的态度，如明代负有盛名的邢慈静，一位文笔高古的女书法家，她的作品就是其自身德才兼备的体现。

(三)气韵美

气韵美指的是书法作品中蕴含的生命节律和精神节操，是女书法家精神节操、生命节律的体现。一部好的书法作品首先要体现出作者的独特个性，其次要表达出作品以外的精神情感及生命的超逸。比如，清代名妓杨宛的作品就被评为“非直娟秀取姿，而回腕出锋，绝无媚骨”的“逸品”，可见其作为女子的傲骨。[8]

(四)和谐美

和谐之美指的是书法作品中内容和形式的统一，以及作品字体、笔法所表现出的喜怒哀乐。一部好的书法作品往往是自然之美与女作家人性之美的结合。

(五)意境美

意境之美指的是通过书法作品中抒情和状物的有机结合来创造出韵味无穷、富有哲理、情思的艺术境界。这种意境之美是作者主观感情和客观生活相融合的产物，是书法创作与审美研究追求的永恒主题。

针对我国历史上的女书法家进行分类，可以发现，其书法审美艺术特征主要有以下几类表现。(1)女性特质非常明显，婉媚娟秀，如清代董小宛的“落笔生姿”。(2)模仿古人或者丈夫的手法，女性特质不明显，缺乏个性。这主要体现在许多官宦世家、宫廷中的女书法家身上，因为她们的女性意识还没有觉醒。(3)显示出“丈夫气”的女性书法家，这些书法家的作品突破了性格上的局限，笔势刚劲有力，如《宣和书谱》中记载，薛涛“作字无女子气，笔力峻激”[9]。

四、结语

由以上分析可以看出，历史上的女书法家，其作品在具有男性书法家相同特点的同时，还带着女性所特有的以“势”造形、以“线”构形及留白等空间构成特征，富有女性独有的自然美、意象美、气韵美、和谐美及意境美。笔者认为，对女性书法作品进行专门研究能够进一步加深我们对女性书法家作品价值的认识，促进女性自身意识的觉醒。

[1]曹传熠.造型艺术在构建和谐社会中的作用初探[J].职业时空，2011，(6)：155-156.

[2]卢春光，宋德福.古澹文雅流清韵 凝重瘦硬含神采——品薛镛书法艺术[J].民主与法制，2011，(12)：71.

[3]墨染.文学与书法的成功熔铸——品味张克鹏的书法艺术[J].东方艺术，2011，(10)：144-147.

[4]孙秀秀.浅谈书法用线在国画中的表现[J].美术大观，2011，(8)：53.

[5]钟夏.朱子敬书法艺术[J].青苹果，2010，(11)：2.

[6]赵彤.中国音乐与书法之比较[J].艺术百家，2010，(S2)：198-200.

[7]孙国章.返回古典 写出自己——浅议杨炳云书法艺术[J].当代小说，2011，(8)：80.

[8]国泉.醉蘸黄河水 狂书华夏情——杨锡柱和他的书法艺术[J].河南省情与统计，1997，(3)：23.

[9]曾铭.天趣若随吾笔转 画禅无墨教谁参——释普荷及其书法艺术蠡评[J].书法艺术，1997，(6)：14-16.

【责任编辑：周 丹】

J292.1

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1673-7725(2016)12-0109-03

2016-10-20

李旭琴(1975-)，女，山西太原人，讲师，主要从事书法研究。