大师是怎样炼成的——甄彦仓先生侧记

孙文莲

（石家庄学院，河北石家庄050035）

大师是怎样炼成的
——甄彦仓先生侧记

孙文莲

（石家庄学院，河北石家庄050035）

石雕艺人，如果仅仅满足于“惟妙惟肖”“栩栩如生”“形象逼真”等评价，那他只能停留在匠人的层次。欧阳修的《卖油翁》里，卖油老者“取一葫芦置于地，以钱覆其口，徐以杓酌油沥之，自钱孔入，而钱不湿”。沥油技艺如此高超，但老者只淡淡地说“无他，惟手熟尔”。石雕者把一件作品打造得栩栩如生，也不过如卖油翁一样，只是手法极其熟练罢了。或如庖丁解牛。庖丁经过反复实践，掌握了牛的结构规律，牛的各个部分都了然于心，杀牛解牛时能够在牛的骨节缝隙间游刃有余，解牛刀用了十九年而依然光亮如新。庖丁无非是更高一级的熟练工。这样的水平，只是在技巧上打转转，最多只是高级匠人。就如木匠、瓦匠、铁匠一样，不管手艺如何精湛，也多是照葫芦画瓢。因袭、模仿，终究算不上大师、艺术家。

大师、艺术家的养成，除了手法熟练之外，还必须有更高的追求。

首先是创新。艺术，无论文学、绘画、雕刻，或是其他艺术样式，最忌模仿和重复。齐白石也说：“似我者死，学我者生。”伟大的艺术作品都是前无古人后无来者，世间独此一份。所以，艺术家们孜孜以求，力求自己的创作独一无二。雕刻亦不例外。要使雕刻作品脱颖而出、恒久传世，也必须有突破有创新。创新，可分为艺术手法的创新与思想内容的突破。手法的创新很容易被他人模仿、因袭，而思想认识的高蹈精深、感情的深挚细微却是别人难以模拟、重复的。

甄彦仓先生的雕刻作品，不局限于佛像和建筑系列的传统题材，内容上独辟蹊径，表达对于自然、宇宙以及人类生存发展的深刻思考与忧患。《锯树枝的人》《自然女神》《关爱人间》《狮子没有冰箱》等一系列作品，都是在用自己的哲学思索警醒世人。

《锯树枝的人》中，一个衣冠楚楚温文尔雅的中年男子，一边悠闲地坐在树枝上享受着风轻云淡，一边手拿锯子不自觉地锯着自己坐着的树枝。作品象征着现代人一面怡然自得享受着大自然给予的恩赐和庇荫，同时又不自觉地肆意对大自然进行着无情的摧毁和破坏。人们对大自然的摧毁和破坏已经日常化、习惯化。你看，坐在树枝上的那个人，那副悠然自得陶然忘我的神态！但最终，人类要自食其果，要遭受自然的惩罚。人类对于自己正在遭受或即将遭受毁灭性的灾难而浑然不觉。多么可怕，多么触目惊心！这不就是我们的生存现状吗？我们不顾一切地掠夺式地侵占大自然给予的各种资源，不顾一切无休无止地贪图物质的享受，而面对环境的日趋恶化、资源的日渐枯竭却麻木不仁、无动于衷。大自然对人类的惩罚和报复即将来临……

《自然女神》中，一位衣袂飘飘的女子，一手捧莲花，一手握着数字“1”，其寓意为道教精神，即道生一、一生二、二生三、三生万物。道是自然万物的母体，是生成天地万物的本源。道化育万物，使万物顺其本然地成长。体道之人必有大德，他顺应自然，恬淡自养，少私寡欲，见素抱朴，鄙弃功名利禄、富贵权势。唯其如此，才能得到精神的提升，达到人生极境。而现在的实际情况是，违背自然法则，贪得无厌，杀鸡取卵。甄大师以此作品来警醒人们，实在是用心良苦。

甄先生自己也说，凡是能够给石头注入灵魂的人，才能成为雕刻家。这个“灵魂”也即指对宇宙人生的哲学洞见或内心深挚的情感。作品有了这样的灵魂，才能振聋发聩，警醒警示；也才能触动心弦引发共鸣，作品也才能够永生。优秀的艺术作品莫不如是。灵魂是属于艺术家自己的，是艺术家对社会人生的独特领悟和感受，也是艺术家的标签。“大江东去”的豪放是苏轼的标签，“天生我材必有用”的洒脱飘逸是李白的标签，力与美是古希腊雕塑的标签，而哲学思辨以及对人类生存的忧患则是甄先生雕刻艺术的标签。艺术作品有了灵魂有了标签，才不会被其他作品淹没，才不会被历史洪流淘汰。

其次是“铁肩担道义，妙手著文章”的责任感。每个时代，总有那么一群人，他们不满足于风花雪月的吟咏，不浸淫于一己的悲欢离合，而是热切地关怀社稷苍生，放眼宇宙未来，从而使其作品凝重、丰厚，虽时过境迁也依然令人感怀。甄先生的《自然女神》等一系列作品，正体现了其对自然环境和人类社会高度的责任感和悲悯情怀。甄先生说“保护地球，匹夫有责”。他把一腔热血灌注到一锤一钎的雕刻之中，为地球、为人类呼号。在这一点上，甄先生是一个大写的人。唯有大写的人，才能创作出具有恒久魅力的艺术作品。

其三，真正的艺术家都具备无功利的淡泊心态。真正的艺术创作过程都是超脱现实功利的。艺术家在创作的过程中，必须抛却现实的蝇营狗苟、利害得失的算计，把自己的全部身心都投入到艺术的情境，不断地构思、雕琢。唯其如此，才可能创作出优秀的艺术作品。梵·高穷困潦倒衣食无着，但仍然执着于画沉浸于画，才有了《向日葵》等顶级艺术作品；曹雪芹“满纸荒唐言，一把辛酸泪”，不顾现实生活的困顿穷愁，才有了后人难以企及的鸿篇巨著《红楼梦》……如果时时刻刻算计着物质金钱的多寡，就无法专注、沉浸到艺术的世界里，其作品也就往往短命。有定力，能淡泊，能沉浸，才有可能创作出大作品。甄先生一语中的：“学习是为了挣钱，但如果急于挣钱，舍不得下苦功夫学习，就挣不到钱，至少挣不到大钱。智者与愚者的分界线就在这里。”又说：“雕刻只是我的副业，哲学才是我的主业。”如果说，甄先生的创作已经获得了令人瞩目的大功利，那也是因为他在雕刻的道路上能够舍弃暂时的利益，经得起沉淀和磨练。

第四，艺术手法的中西融合。甄先生在精熟中国传统雕刻技法的基础之上，把古希腊雕塑中注重表现人体骨骼起伏和曲线波浪的风格借鉴过来，开创了西洋雕刻技法。这样，甄先生的雕刻作品，尤其是女性题材的雕刻作品，既有着中国女性的含蓄婉约之美，又有着起伏曲线的曼妙动人。在甄先生手下，冷硬的石头变得柔媚婉曲，活色生香，形神兼备。

其五，出色的艺术家需要多方面全方位的文化濡养。甄先生多次借用陆游“汝果欲学诗，功夫在诗外”的话，强调要想成为艺术大师，要想在雕刻艺术中独树一帜，除了对雕刻技艺的熟练掌握之外，还必须提高整体的思想水平和艺术修养。这就好比军人，单单枪法出众，也只能成为一个优秀的士兵；而能够运筹帷幄，具备高超的战略战术素养，才能够成为出色的军事家和高级将领。雕刻活动，单凭手上功夫，只能成为好工匠；如若博览群书，运筹帷幄，胸藏丘壑，才能够对社会人生有独到的感悟和深刻的体察，也才能够有艺术创造的灵感，创造出属于自己的独一无二的优秀作品。甄先生是这样倡导的，也是这样做的。他有丰富的人生阅历，又博览群书，文史哲广有涉猎，尤其对道家思想研究精深。正是由于甄先生具备了这样深厚的文化底蕴，其一系列具有象征意味的作品，才能够独领风骚，自成一格。

一切成功都不是偶然。甄彦苍先生以孜孜以求的磨砺和深刻的思想领悟，以及独到的艺术灵感，创造出众多独具艺术格调的石雕作品，并以骄人的成就获得社会的高度认可：他是中国“民间工艺美术大师”，中国民间文化杰出传承人，国家级非物质文化遗产曲阳石雕代表性传承人，河北省劳动模范，第八届、第九届河北省政协委员，河北大学、燕山大学等五所院校的兼职教授……

在雕刻行业，甄先生所拥有的耀眼光环和各种盛誉，都当之无愧！

（责任编辑：邢香菊）

2015-12-30

孙文莲，石家庄学院文学与传媒学院副教授，硕士，研究方向：文艺美学与中国传统文化。