如何让学生在美术课上提高想象力

北京市顺义区杨镇中心小学 刘 宇

绘画作为一种符号表征形式，是人类心智发展的重要成就之一，也是儿童认识世界、进行交流的手段与工具。我国艺术教育重要代表人物丰子恺先生曾论述说：“美术是为了眼睛的要求而产生的一种文化。”美术也是学生倾心的天地，小学美术教学大纲指出：“通过美术教学，培养学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力。”但是在小学美术课上，看到的几乎都是绘画临摹教学，儿童普遍缺乏自主的表达。有思想的美术老师，如果想排除或者改变这种现状，也并非是一件容易的事。那么如何使学生在美术课中即体味美感同时又能激发想像，创作出独特的新作品，从而能够使学生提高学生素质是我们每一位美术老师应该去研究与探讨。

一、培养学生思维的积极性，激发学习兴趣

在小学的美术教材中可以发现：生动有趣的童画、想象画、卡通画、中外儿童优秀的美术作品欣赏、画家笔下的动物画、风景画等。包括“造型·表现”学习领域、“设计·应用”领域、“欣赏·评述”和“综合·探索”四个学习领域。无论哪个学习领域都应该激发学生绘画兴趣，让学生在轻松和愉快中接受美术的教育。学生的思维是凭借具体形象的联想进行的，虽然他们已经能够运用某些概念进行判断和推理，但学生的思维上仍然与具体形象联系着。教师在美术教学中，应该充分调动学生的思维积极性，充分发挥出他们的想象力。经常看到学生的作品会出现一样的树木、花草、小鸟、太阳和房子等物体的概念图形。这些图形频繁出现在学生的画面上，假如学生在六年的小学学习中现状没有改善，这些概念图形被孩子视为常态时落实美术课程目标就成为空话。所以我们首先应该强化美术欣赏教学，给孩子们欣赏有格调的美术作品，用不同的视觉图式打破孩子们被污染过的眼睛。其次我们应该引导孩子进行有意义的创造，杜绝临摹教学，因为当学生对这种跟随既有的轮廓线去画时，他已经丧失了以丰富的创造性去处理物我关系的能力。

二、训练学生思维的发散性，激发想象

学生在作画开始时都是照着老师的范画和书上的学生作品来画，或者常常是看同学怎么画他也照着画，缺乏自己的独立性。教师在课堂上就要多训练学生的发散思维能力。采用“一问多思”“多种表现”等方法来教学。总之，每个学生画出的画都是独特的画，都是属于他们自己的画。教师在教授学生方法时应该多用启发式教学，通过提问和启发让学生能够根据感觉到自我与自然、与社会、与生活之间有机的联系。学生不仅在课堂学习里整合了自己心里内部的视觉经验，也将他们对外部的视觉经验与内部自我联系起来创作出带有自己情感的作品。

三、培养学生思维的集中性，学会联想

依据学生好奇心强和易兴奋和好探求的心理特点，创设一些以游戏情景的教学活动，让学生手脑并用，视听练结合起来，培养思维的集中性。

如在教学中进行"小组接力画"等活动,在黑板上画出四个画框,每个框的不同位置画上不规则的形状,告诉学生别小看这不规则的形状,它可能变成一片树叶,一支花,一朵云,继而发展成一幅画.游戏开始时,分四组进行,一位学生将框中形状添画出一中形象后,第二位学生接着画……当游戏结束时,由本组同学给画点题,最后,黑板上可出现“课间十分钟”“秋游”“春天到了”……等画面。接着让学生结合所画的画面情景说一段话，这样将绘画和说话训练结合起来，培养学生敢于用语言表达自己的创作观点的能力，培养思维的集中性。

四、提高学生思维的创造性，勇于创新

我国小学课堂授课绝大部分采取的是严谨的准备，一环接一环进行教学。追求授课的主动性，来保证完成教学任务，主要还是教师满堂灌，学生只是被动吸收。听课看课都讲究形式实际效果如何是不太管的。很多优秀的课，都只是以形式丰富多彩。像唱戏式的用上很多道具，讲得细、讲得全、讲得稳就是好课。课堂授课还受到很多局限，教者费心、学者费力。

课堂授课的开放与束缚，灵活与机械对学生一生的学习和工作有着深远的影响。从近期目标来说，中国的基础教学好，而长远来说学生的各种能力，包括学习的能力就显得比国外学生差些，不少学校就读的学生并未真正掌握了创造性的学习方法，而是通过大量的加强补习或“勤学苦经常”来取得的。

五、鼓励艺术表现，激发学生艺术创造

现代美术教育家伊顿说：“教育是一种勇敢者的探险——尤其是艺术教育，因为它涉及到人类的精神创造。”可见，创造性思维的培养是艺术教育的一个重要目标。因此，要十分注意给学生提供一个展现艺术才华的空间，以提高学生的艺术创造力。在教学中我从来不随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西，因为美术不同于某道数学题只能有一个答案，美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判，否则条条框框太多会限制学生的创作思路，使学生的作品显得千篇一律，缺乏个性与活力。所以，不管学生的作品显得夸张还是平淡，细腻还是粗犷，热情还是宁静，奔放还是含蓄，它都是有其内在的含义，是学生思维创造性的结晶，是学生心灵的反映。作业评讲时我注意多讲优点，多肯定学生具创造性的一面，激发学生创造、表现美的欲望，这样做，同学们自然会变得更大胆、更充分、更主动地用自己的绘画语言与外界交流，这样才会给学生的艺术表现提供一个有利的条件。因此，教师不仅是“传道、授业、解惑”，而且还要以一份真诚的心与学生交流思想、交流意见、交朋友、交心。让同学们的艺术表现热情培养起来，并留一个空间，让学生的艺术个性表现出来。

梵高曾说：“想象是我们必须发展的才能，只有他能够使我们得以创造一种升华了的自然。”法国浪漫主义大师德拉克洛瓦也有精辟的描述：“当我们观察自然时，画面通过我们个人的想象力创造出来。”所以在美术教育中，教师要通挖掘、诱导、启发，使学生想象力的翅膀能在广阔的艺术天空中翱翔。