高校舞蹈专业教学改革的实践与探索

杨缦绮

（福建幼儿师范高等专科学校，福建 福州 350001）

高校舞蹈专业教学改革的实践与探索

杨缦绮

（福建幼儿师范高等专科学校，福建 福州 350001）

高校舞蹈教学应该制定合适的教学计划、树立正确的艺术理念、重视学生的个体差异、培养学生的艺术美感和学习自觉性。

舞蹈；教学改革；对策

1 舞蹈教学的意义

1.1 培养审美能力

舞蹈是美的真实再现，它借助有韵感、有节奏的人体动作表达出人的思想情感，并借助一定的造型进行抒情。同时，舞蹈也是美的追求，能给人潜移默化的熏陶。另外，舞蹈还可以提高学生的审美情操和审美能力，使学生主动发现美、欣赏美和创造美。长期处于舞蹈艺术氛围中的学生，不仅视野开阔，而且审美独到，往往表现出与众不同，气质高雅。

1.2 培养快速反应能力

据心理学研究发现，人的注意力分为无意注意和有意注意。优秀的舞蹈往往能激发学生的无意注意，调动他们学习舞蹈的热情与兴趣，进而逐渐培养他们的有意注意。同时，学生通过高度指向去用心感受舞蹈的内在魅力，在脑海中记忆各种舞蹈动作的变化、情感的变化，能逐渐提高学生的记忆力和反应力。

1.3 培养想象力和创造力

每个人都有自己的“小世界”，在这个“小世界”中，个体可以尽情释放自我，发挥创造力，而舞蹈可以将个体的这个“小世界”展示出来。舞蹈动作是一种无声语言，学生需要通过充分的想象和心灵的体悟，去呈现这些舞蹈动作的独特内涵，而各种舞姿又启发着学生进一步展开想象的翅膀，进行开拓性的创新，探索新的舞蹈思路。在这个过程中，学生的形象思维不仅可以得到有效发展，观察能力也会提升。

2 改革舞蹈教学的对策

2.1 制定合适的教学计划

舞蹈教育的实施，是通过舞蹈教师有计划、有组织地将有关舞蹈的知识传授给学生，这是在舞蹈教师与学生的协同互动的过程中完成的，因此，必须制订一份合理的计划，以便更好地实行教学工作。现代社会是一个不断变化、日新月异的社会，所以要求教育者一定要有远见卓识，与时俱进、解放思想，要结合社会的实际发展情况制订出合适的计划。另一方面，舞蹈是一种知识的传承过程，并且舞蹈教育并不是一个孤立的知识体系，而是与其他的学科有着密切的联系的，例如学习古典舞，如果对历史有一定的了解，势必会更好地在舞蹈中表达出其中所蕴含的情感。这就需要计划的制订者有较为宽广的知识面，了解舞蹈与相关学科的关系，这样才能设计出更为有效的课程结构。

2.2 树立正确的艺术理念

人们欣赏舞蹈艺术时，首先是从舞蹈的外部动态开始，舞蹈通过自身形象所表述的美感，使舞蹈具有了艺术的生命力。情感是舞蹈表演艺术的生命线，没有情感的舞蹈是不会感动观众的。因此，我们应该在注重学生基本功训练的同时，关注学生舞蹈美感的培养和训练。为此，舞蹈教师在教学工作中，要树立正确的舞蹈艺术理念，并将这种理念贯彻于自己的教学之中，这样才能取得好的效果。作为一名舞蹈教师，必须认识到，由自己培养的学生，他们最终是需要走上舞台的，是要去塑造和表现各种不同的舞蹈形象，他们要完成这样的艺术创作，不仅需要各种舞蹈基本功和技能，更需要具有舞蹈形象的美感和创作具有美感的舞蹈形象，所需要的是艺术想象力、创造力。因此，在教学中，教师在训练学生努力刻苦地学习舞蹈基本技能的同时，还要将舞蹈美感和表现力，也就是将舞蹈艺术所蕴含的情感表现，融进自己的教学训练之中。

2.3 重视学生的个体差异

舞蹈教学作为实施美育教育的重要手段，不仅要让学生完成和掌握舞蹈的最基本的技术、技巧；教师还要考虑到在这一过程中学生的各种差异，调动学生的积极性和主动性。第一，教师要正视学生基本素质的差异。对于每个学习舞蹈的学生来讲，基本素质存在着很大的差异。针对不同的情况，教师需要考虑学生之间的差异性，落实因材施教的基本精神。第二，教师要正视学生心理素质的差异。学生心理素质的差异往往被教师忽视。由于基本素质差异性的存在，导致了学生在心理素质方面也存在一定的差异性，一些基础好的学生容易产生骄傲感，而基础差的学生容易产生挫败感，所以教师要把握每个学生的心理情况，制定有针对性的教育对策，这样才能收到事半功倍的教学效果。第三，教师要正视学生主体参与意识的差异。在舞蹈教学过程中，很多学生没有形成主动参与意识，学习舞蹈时没有充分发挥主观能动性，他们只是被动式地接受教师的灌输，没有活力可言。只有少部分学生能主动提问，与教师一起讨论舞蹈技巧。针对这种差异，舞蹈教师应该在教学过程中采取“口传身授”、“主体参与”和“赏识教育”等课堂教学方法，充分调动学生的学习积极性[1]。

2.4 培养学生的艺术美感

舞蹈语言是一种视觉性语言，若只有技巧而没有美感的舞蹈表演，就会成为一种只有“语言”而没有“意义”，令人眼花缭乱的“体操”。那么，怎样能培养学生的舞蹈艺术美感呢？笔者认为需做好以下几点:

第一，表演要形神兼备。舞蹈表演不仅仅注重动作的规范与韵律，因此必须要求学生要认真把握当中人物的神貌，抓住了“神似”这一关键，也就抓住了舞蹈艺术美感的“魂”，还要善于将内心感受通过眼神表情等外部动作表现出来，从而焕发最完美的情感魅力。

第二，努力追求意境美。中国传统艺术美学认为，意蕴的深邃性本身就是美。对于舞蹈艺术来说，那就要追求作品所蕴含的特殊韵律与本质，做到“意在舞之先，意在舞之中，意在舞之外”。这样追求意蕴的能力，必须在学生刚上课的时候就开始培养，使学生从小就在艺术的海洋中，去体会、去感悟，逐渐形成一种自觉追求，教师则必须成为他们艺术美的指路人。

第三，要讲究舞蹈的身韵美。舞蹈是通过人的身体造型来表现美的艺术，存在着动律、节律和韵律的规范要求。这些规范与要求，可以统括为舞蹈艺术的身韵美，这种身韵美可解释为人体动作的流动美，就如同中国传统艺术中的绘画和书法一样，通过线条和运笔、用墨来体现美。舞蹈的艺术美与中国的绘画和书法艺术，有着“异曲同工”之妙。因而，教师对于学生的教授，不只是一般的技巧和身体的训练，还要将其润化为身韵美的训练与培养，进而使身体的训练与技巧的学习转化为身韵美的培养，才能使学生真正学到舞蹈的艺术真谛[2]。

3 结束语

总之，信息时代的到来，使得我们的想象空间和创造空间大为拓展，舞蹈艺术也迎来了前所未有的发展机遇。在教育领域，舞蹈教学也走向了新的境界。如何提升舞蹈教育质量，是每个舞蹈教师必须慎重考虑的重要问题。

[1]王春杰.对校园舞蹈的认识与思考[J].吉林省教育学院学报(学科版),2011,(10).

[2]夏帆.试论中国舞蹈教育中的人才培养模式[J].北京舞蹈学院学报,2010,(02).

Practice and exploration of teaching reform of Dance Majors in Colleges

YANG Man-qi
(Fujian kindergarten teachers college,Fuzhou Fujian 350001)

College dance teaching should develop an appropriate teaching plan,to establish a correct concept of art,pay attention to the individual differences of students,cultivate students' aesthetic consciousness and learning.

Dance; Teaching reform; Countermeasure

：A

10.3969/j.issn.1672-7304.2016.01.062

1672–7304(2016)01–0133–02

（责任编辑：吴湘银）

杨缦绮（1965-），女，福建福州人，讲师，研究方向：舞蹈。