选秀节目与当代流行音乐的发展

张　慧，曹如云

(1.济南大学 音乐学院，山东 济南 250022；2.济南大学 历史文化产业学院，山东 济南 250022)



论点集萃

选秀节目与当代流行音乐的发展

张慧1，曹如云2

(1.济南大学 音乐学院，山东 济南 250022；2.济南大学 历史文化产业学院，山东 济南 250022)

音乐选秀节目是电视媒介发展的产物，在电视娱乐节目中占据着不容忽视的地位。我国音乐选秀节目源于中青赛的出现，其发展阶段呈现鲜明特点，对我国当代流行音乐的发展产生重要的影响。本文通过对我国音乐选秀节目进行研究，分析了音乐选秀节目对我国流行音乐发展的影响，以此把握我国流行音乐的发展趋势。

音乐选秀；影响；流行音乐

近年来，我国电视选秀节目如雨后春笋般涌现，成为各大卫视和地方台抢夺收视率的利器。音乐选秀节目虽只是冰山一角，却在电视选秀节目中占据着举足轻重的地位。正如先秦社会的“采诗”传统对后世诗歌的影响，在大众文化崛起的当下，各式各样的音乐选秀对我国当代流行音乐的发展产生着越来越重要的影响。

一、音乐选秀节目的兴起

我国音乐选秀节目最早可追溯到1984年《CCTV青年歌手大赛》，这档诞生最早、历时最长、本土原创的声乐节目开创了我国内地电视音乐选秀节目的先河。青歌赛秉承着“繁荣音乐创作、推出歌坛新人、丰富电视荧屏”的宗旨，“推新歌”“推新人”的主要目的和任务，节目具有很强的专业性和权威性。①陈飞：《浅谈我国音乐类选秀节目的发展——以〈中国好声音〉为例》，《流行歌曲》，2012年第35期。青歌赛为我国流行乐坛挖掘和培养了彭丽媛、蔡国庆和满文军等一批耳熟能详的优秀音乐人才，在专业人士的圈子内产生了巨大的影响。当然，节目的高度专业性也决定了民众参与度不高的特性。2004年，湖南卫视播出的《超级女声》标志着我国音乐选秀节目进入探索阶段。超女是在吸取美国高人气真人秀节目《美国偶像》平民化特色的基础上进行本土化改造而成的。它的准入门槛较低，公众参与度强，节目娱乐性甚过专业性。节目播出后受到了全国各地民众，尤其是青少年群体的关注。据数据显示，2005年，《超级女声》在长沙、广州、成都、杭州和郑州五个赛区的总报名人数达16万，参赛者年龄跨越4岁到89岁。②毕瑞军：《〈超级女声〉飚红的范本意义》，《广告导报大市场》，2005年第9期。2006年超女总决赛期间的平均收视率超过了春晚的平均收视率。超女的出现带动了《加油、好男儿》《我型我秀》《梦想中国》等音乐选秀节目的兴起。这些节目也引入了“海选”“PK”的节目环节，平民化和娱乐性突出。这一时期的电视音乐选秀节目是国外音乐选秀节目的特色与我国本土化市场需求相结合的产物。

但是2007年起，我国电视音乐选秀节目开始衰退，进入了停滞阶段。各大电视台的无序竞争和盲目复制导致电视音乐选秀节目泛滥。快男超女等音乐选秀节目为吸引人们眼球制造了各种毫无意义的噱头，过份强调节目娱乐化而忽略了专业度，使节目严重脱离音乐比赛的真正意义。曾经风光无限的《快男超女》《我型我SHOW》《加油，好男儿!》等节目收视率逐步下滑，央视的《梦想中国》也被迫停办。青歌赛不断地调整赛制以抵抗各类选秀节目带来的冲击，却未获太大突破。2007年，国家广电总局为整顿选秀节目，出台了《广电总局进一步加强群众参与的选拔类广播电视活动和节目管理》的政策，规定从2007年10月1日起，选秀节目中严禁出现使用电话、手机、网络进行投票的现象，在19：30到22：30时段，所有省级及以上的电视台严禁播放选秀节目。这一举措对音乐选秀节目造成了强大的冲击。而从2009年起，《中国达人秀》《职来职往》以及《非诚勿扰》等真人秀节目的崛起迅速掩盖了音乐选秀节目的光芒，我国音乐选秀节目一度处于市场空缺状态。直至2012年，浙江卫视播出的《中国好声音》再次刮起了全国音乐选秀节目的狂潮，是中国电视音乐选秀节目史上一次里程碑式的标志，我国音乐选秀节目由此进入了创新发展阶段。《中国好声音》是制播分离形式的节目，由浙江卫视引进荷兰音乐选秀节目《The Voice of Holland》的版权，灿星制作团队制作而成。它摒弃了海选部分，增加了“盲选”环节，因此节目中公众参与性并未削减。而“盲选”环节，尤其是第四季中首次采取的“双盲眼”环节使节目既兼顾娱乐性又保持了专业化。这一时期，我国音乐选秀节目的浪潮席卷重来，《最美和声》《我是歌手》以及《中国好歌曲》等音乐选秀节目在荧屏上大放异彩。2015年11月21日，东方卫视推出了一档全新的音乐选秀节目《中国之星》。这是由灿星制作团队与东方卫视联合中国音协录音艺术与唱片学会以及美国国家录音艺术与科学学院共同打造的大型国际交流竞唱节目，选拔出来的冠军可以在格莱美上领取“主席荣誉奖”。

当代音乐选秀节目是当代流行音乐艺术精神的集中体现。我国流行音乐发源于于民国时期的上海。新中国成立后，流行音乐被称为“靡靡之音”曾一度遭到抵制。改革开放后，政治、经济领域发生了巨大的变化。流行歌曲的曲风也越来越抒情化和流行化。比较有代表性的有施光南的《在希望的田野上》、王立平的《大海啊故乡》等。同一时期的港台流行音乐通过电视、广播等渠道传入内地，人们逐渐接受并争相模仿港台明星演唱流行音乐。邓丽君、谭咏麟等港台优秀歌手对流行音乐的发展起了巨大的推动作用。自20世纪80年代中期以来，录音机、磁带等的普及又将流行音乐的发展推向了一个繁荣阶段。而电视的发展为流行音乐的发展提供了更广阔的舞台，我国音乐选秀节目也由此出现，对当代流行音乐的发展产生了无法忽略的影响。直至现在，我国流行音乐的发展呈现出多元化的趋势，歌词内容涉及领域广泛、演唱形式和风格多种多样。

二、音乐选秀背后大众文化的崛起与文化产业的发展

马克斯·韦伯说：“透过任何一项事业的表象，其背后都有一种时代精神的力量在支撑，这种以社会精神气质为表现的时代精神与特定社会的文化背景有着某种内在的渊源。”*[德]马克斯·韦伯：《新教伦理与资本主义精神》，阎克文译，上海：上海人民出版社，2010年版，第4页。音乐选秀节目的出现也有其特定的文化背景，即当代大众文化的盛行。大众文化是在文化工业背景下产生的一种典型的现代文化形态，由现代传播媒介传播给市民大众，享乐性和消费性是其主要特征。我国的大众文化起源于改革开放，是现代传媒和市场经济发展下的一种新型文化现象。市场经济是大众文化产生的物质基础，而现代传媒是主要推动因素。大众文化最大的特点是平民性，民众参与度高，并已发展为一种趋势。《超级女声》、《中国好声音》等音乐选秀节目是当代大众文化最好的体现，音乐选秀节目是大众文化的形式载体，大众文化是音乐选秀节目的内容所在。我国音乐选秀节目的发展经历了一个从精英文化到大众文化转变阶段。音乐选秀节目兴起之际，并非人人都能参加节目。1984年的中青赛的进入门槛较高，参赛选手主要是专业歌手。2004年的《超级女声》则面向全国有着音乐梦想的女孩，进入门槛低。它的出现标志着我国大众文化的兴起。尽管最后超女因其过分娱乐化而被停播，但是其开创的大众选秀的模式却一直延续到今天，并被各类选秀节目吸收。而2012年，浙江卫的《中国好声音》的“盲选制”和“导师制”体现了节目的专业性。但它仍是一档面向全国拥有音乐梦想的人们的平民选秀节目。另外，《超级女声》《中国好声音》等节目的大众参与度还表现为场外观众的参与。这就归功于网络、手机等新媒介的联屏互动。超女中手机短信投票赋予了场外观众参与节目的权利，极大地调动了观众的参与热情。而今天网络的发展不仅允许人们在视频网站上同步观看节目，还能通过微博、微信等进行互动，相关的论坛、贴吧也为观众参与节目讨论提供了广阔的平台。娱乐性是大众文化的另一方面。近年来，人们的生活方式和价值观念随着改革开放的深化而不断变化。现代社会生活压力大，人们也就越来越注重生活的娱乐性。电视所具备的强大的视听冲击力决定了其不可忽略的娱乐性。尼尔·波兹曼也曾说过娱乐是电视最基本的功能。因此，娱乐也就成为音乐选秀节目中不可缺少的元素，绚丽的舞台以及动感的音乐刺激着人们的感官。而且我们在观看《超级女声》海选阶段时会发现，不仅选手千奇百怪，评委也擅于哗众取宠。这一切则源于人们的娱乐性需求。

另一方面，音乐选秀节目的诞生与文化产业的兴起与发展是息息相关的。如今各国之间的竞争逐渐转变为文化软实力的竞争，世界各国越来越重视文化产业的发展。而国家文化产业是否发达，音乐产业的发展现状起着举足轻重的作用，音乐选秀节目是电视等媒体发展下音乐文化与产业相结合的体现。音乐选秀节目成为各大卫视争夺收视率的重要手段，推动我国音乐文化产业的发展。不论《超级女声》还是《中国好声音》都带有明显的商业性质，从节目策划、制作宣传到品牌运作和衍生品开发都整合了相关产业。

以《超级女声》为例，它整合了电视、报纸等传统媒体与手机、互联网等新兴媒体，并成立专门的品牌运作以及衍生品开发公司，创新传统电视盈利方式，最终改变了电视台传统的以广告费为主要收入的盈利结构，在满足了观众娱乐需求的同时创造了巨额的利润。它的利润不仅包括“蒙牛酸酸乳”的冠名赞助费、广告费、观众投票短信费以及观众订购节目资讯的短信增值业务费；还包括“超女”的广告代言费、商业演出收入以及唱片发行收入。另外，《中国好声音》中15秒的广告报价曾高达116万。节目主持人华少曾43秒播完夹杂着5个赞助品牌的广告。除广告和赞助费外，《中国好声音》的收入还包括向视频网站收取的版权费以及签约歌手的商业演出等收入，《中国好声音》也被戏称为中国好生意。

三、音乐选秀节目对当代流行音乐发展的积极影响

音乐选秀节目是大众文化发展趋势下的产物，也是音乐与文化产业融合的体现。我国音乐选秀节目的发展有着鲜明阶段性。当代音乐选秀节目已然成为我们生活娱乐中不可或缺的一部分，它的兴起与发展也必然影响着我国流行音乐的发展。

(一)为流行乐坛发掘潜力歌手

当代音乐选秀往往让人联想起几千年前的“采诗”传统，先秦的“采诗”传统以及后来的民间乐府在中国传统诗歌发展中产生了很大影响。一个成功的歌手不仅需要具备音乐天赋及才能，还需要机遇。以往歌手只能被动地等待娱乐公司来发现自己，他们才有机会签约出道出唱片。如今音乐选秀节目为广大热爱音乐的人提供了一个主动展示自己的平台，让他们有更多的机会施展自己的才华。《超级女声》开启了全民音乐选秀的先河，其进入门槛低，平民化程度高，所有符合年龄要求的人均可报名参加。像李宇春、张靓颖、周笔畅、谭维维等一些广为人知的歌手都是通过《超级女声》出道的。节目结束后，这些超女就有机会与娱乐公司签约并发行唱片。2006年，内地新人歌手唱片总共发行20多张，其中13张出自音乐选秀节目的歌手，包括李宇春、周笔畅、张靓颖、何洁等超女。李宇春曾两次上美国《时代周刊》，被评为“亚洲英雄”和“中国流行文化代表”，多次获得中国TOP排行榜、全球华语榜中榜等最受欢迎女歌手、最佳女歌手等荣誉。尽管最后《超级女声》停播了，但对李宇春、张靓颖等歌手来说，《超级女声》就是她们歌手生涯的起点。

同样，《中国好声音》是一档面向大众的音乐选秀节目。但《中国好声音》的评委们是流行乐坛中广受认可的专业歌手，其省掉了节目海选环节，增加的“盲听制”和“导师制”极大地克服了《超级女声》专业化程度低的弊端。“盲听制”消除了评委因选手的外在形象而作出错误判断的可能性，有助于选拔出演唱实力强的选手，极大地增强了节目的公正、公平性。“导师制”则拉近了选手与评委的距离，四位评委不是哗众取宠、毒舌般的点评，而是为选手提供中肯的建议。因此，《中国好声音》选拔的歌手专业性更强，节目结束后歌手们不仅能与经纪公司签约，还能得到导师们的指导。2012年《中国好声音》亚军吴莫愁与导师庾澄庆合作过单曲《我要给你》，还自己发行过唱片，代言过百事可乐等广告，实现了多元化的发展。第三季好声音冠军张碧晨献唱多部影视剧，其中包括热门电视剧《花千骨》的主题曲《年轮》，《青年医生》的主题曲《一吻之间》。由此可见，音乐选秀类节目已经成为今天发掘和培养歌手的新途径。

(二)积极鼓励流行乐坛的原创性

艺术创作在一定意义上是艺术家个人生命体验与其所属的社会群体文化经验的结合体，优秀的艺术作品就在于其所表达的独具个人意义的生命体验沟通了自己所属社会群体的共通的文化经验,这种独特的审美体验是艺术作品的价值所在。在当下社会急剧转型和文化变革的时代，流行音乐最能捕捉青年人那困惑与彷徨、痛苦与忧伤、压抑与渴望、激情与欢乐的情愫变换。

刘欢在《中国好声音》曾表示：“只靠模仿无法真正打动导师”。*张璐：《2015年中国音乐热点现象述评》，《民族艺术研究》，2016年第1期。中国流行乐坛也需要原创音乐为其注入新鲜血液。电视音乐选秀节目为推动原创歌曲的繁荣提供了广阔的平台。由灿星制作团队打造的《中国好歌曲》是我国首档聚焦于原创作品的音乐选秀类节目，目的在于挖掘具有原创能力的歌手和作品，为华语乐坛增添原创性以及生命力。该节目播出后推出了《卷珠帘》《明天不上班》等广受网友好评的原创歌曲。霍尊在《卷珠帘》中将幽怨凄迷的歌词与其温柔细腻的“岛歌唱腔”融为一体，完美地诠释了歌曲的哀婉凄切。这首带有浓浓中国味的歌曲唱进了刘欢的心坎，征服了现场评委和观众，成为当年年度好歌曲。2014年，霍尊曾携《卷珠帘》登上中央电视台的春节联欢晚会。

2015年11月21日，东方卫视推出了一档全新的音乐选秀节目《中国之星》。这是一档专业性较强的选秀节目，由巨星推荐人按国际评审标准最终选拔出一名音乐人去格莱美领“主席荣誉奖”。因此，《中国之星》更加注重音乐人的专业程度以及原创性。节目中，杨乐、谭维维等歌手演唱了多首自己的原创作品。谭维维更是在舞台上大放异彩，凭摇滚新作《给你一点颜色》霸气夺冠。在这首歌中，谭维维完美地融合了陕西省的小众戏曲“华阴老腔”，颠覆了传统摇滚的固有形式，形成了自己独一无二的风格，获得评委的一致好评，为鼓励流行乐坛的原创作出了表率。而杨乐的原创歌曲《Shana》寄予了对女儿的深深思念以及厚望，感动了现场所有人。从《中国好声音》到《中国好歌曲》，再到《中国之星》，我国音乐选秀类电视节目开始认识到歌手原创的重要性，将节目与原创音乐的发展相结合，积极鼓励歌手不断创新。

(三)流行音乐风格的多元化VS跨界融合

在音乐选秀节目的舞台上，选手们呈现出多样化的音乐风格。在《中国好声音》中，我们可以听到摇滚风、民族风、抒情风、欧美风等多种类型的音乐。如学员吴莫愁、贝贝、黄勇、赵可等都是摇滚乐的忠实爱好者，演唱的歌曲节奏轻快但富有激情，极具表现力和感染力。抒情风也是我国流行音乐中最为人熟知的音乐风格。导师那英十分擅长抒情歌曲，其手下学员张碧晨和张磊也都是抒情风格的歌手，除此外还有孙伯伦、李安、李代沫等学员也擅长抒情歌曲。当然好声音中还有像陈梓童这样偏爱R&B的学员。在好声音舞台上，一些“小众化”的音乐类型同样能大放异彩。刘欢团队的袁娅维偏爱巴萨诺瓦类型的歌曲，他认为袁娅维的声音可以增强中国观众对于音乐类型的辨别力。因此，尽管袁娅维演唱上稍有欠缺，刘欢仍然坚持选择她。好声音舞台上多样的音乐风格丰富了当今中国流行乐坛音乐类型。*孙茂利，于华：《从〈中国好声音〉探析中国选秀节目与流行音乐的发展—对三篇中国好声音文章的简评》，《歌唱艺术》，2013年第4期。

音乐选秀节目不仅能提供广大平台来展示丰富多样的音乐风格，还能推进歌手们对各种音乐风格进行融合。《我是歌手》中的歌手们想要成功突围就需尝试不同类型的风格,不断进行自我突破和改造。尽管，第二季冠军韩磊在节目前两期显得比较中规中矩，但他并没有自我设限。第三期的他以爵士风将新疆哈萨克民歌《可爱的一朵玫瑰花》改编地有声有色，演唱时还搭配相应的肢体动作。一首经典老歌焕发出浓烈的时代特色，充分展现出现代活力。而在第九期中，他运用口琴、打唱法、小提琴、三弦琴完美地改编了崔健的摇滚歌曲《花房姑娘》，整首歌动感十足，现场气氛十分活跃。在整首歌结尾处，他出乎意料地大秀天王迈克尔·杰克逊的经典舞步，令观众眼前大亮。除此之外，韩磊还不断尝试邓丽君、韩红等各种类型歌手的歌曲，完美地展示了他的音乐才华。*王轶：《复古怀旧,还是一次复兴?——从〈我是歌手〉看当下是中国流行音乐的发展趋势》，《艺苑》，2014年第3期。另外，《我是歌手》中，张靓颖、周笔畅、邓紫棋、茜拉等一批年轻一代的歌手也积极寻求突破，借鉴融合了世界流行音乐的元素。在音乐选秀节目中，改编经典老歌是考察歌手的音乐才能的手段之一，由此可看见歌手对多种音乐风格的掌握和运用能力。因此，音乐选秀节目的发展推动了不同流行音乐风格的跨界融合。

(四)推动流行音乐的传播

每个时代都有自己的流行音乐，从先秦的国风到西汉的大赋，再到唐诗宋词元曲，流行音乐是一个时代最为大众化、时代化的情感抒发和表达，当代流行音乐与电视网络等走到了一起，新视听媒体的兴起和发展也改变了流行音乐的发展。

20世纪80年代中后期，电视逐渐超越报纸、广播，成为我国第一大媒体。作为一种视觉媒体，电视凭借其图文并茂、声画结合、生动直观的特点，吸引了广大人们群体。音乐选秀类节目是以音乐为主题的选秀节目，兼具大众化与娱乐化，拥有广泛受众，为流行音乐的传播提供了广阔的平台。曾轶可《狮子座》就是通过《超级女声》传出并成为一代神曲。《我是歌手》使一些原本并不出名的音乐作品变得广为人知，如巨肺小天后邓紫棋的《泡沫》，李荣浩的《模特》等。其中《泡沫》受到全国人们的传唱和模仿，香港歌手邓紫棋也进入内地人们的视线。另外，歌手们会对一些经典老歌的旋律、歌词、副歌等部分进行改编，并加入自己的风格以及时代特色。通过音乐选秀节目，这些渐渐被人们遗忘的歌曲又以新的方式回到人们的生活中，成为新时代的流行音乐。其中韩磊改编的崔健的《花房姑娘》、邓紫棋改编周杰伦的《龙卷风》等十分具有代表性。

如今电视已不是单独地存在，电视节目与互联网的结合日益紧密，它们的结合为流行音乐的传播搭建了一座稳固的桥梁。音乐选秀节目可在电视和视频网站上同步播出，通过利用微博、微信等自媒体进行造势宣传以及音乐播放平台合作还有助于扩大了其影响力。并且互联网的普及将音乐的传播形式数字化，人们不用花太多钱就能下载节目中的音乐，并通过互联网进行互相交流，实现音乐的口碑营销，推动流行音乐的广泛传播。

四、当前音乐选秀节目存在的问题及其局限

电视音乐选秀节目在很大程度上推动了流行音乐的发展，但因其自身发展过程中存在的不足，不可避免地对流行音乐造成了消极的影响。首先是选秀节目选手的起起落落，环顾现在的娱乐圈，我们确实会发现有一些批为我们熟知的歌手是通过《超级女声》、《中国好声音》等音乐选秀节目出道。但这只是少数，那其他一大批选手呢？在《超级女声》中能为广大人们熟知的仅仅李宇春、张靓颖等人，《中国好声音》中能被人熟知也就张碧晨、吴莫愁等，简直屈指可数。而其他的一批选手犹如昙花一现，只是风靡一时，节目结束后就渐渐淡出了人们的眼睛。也许有些是因为演唱功底尚且不够，但是不能否认那些被选出来的选手中不乏一批富有音乐才能的人，他们的消失与被遗忘不禁让人可惜。而这很大程度上因为选秀节目只看到眼前利益，而没有注重长远发展而造成。这些选秀节的目的仅仅为了获取收视率、赚取利益，而没有为培养和推广歌手做后续工作，以至于这些选出来的歌手仍然得不到好的发展平台，来施展自己的才华。其次是音乐选秀节目作秀成分混淆人们视听，音乐选秀节目作为一档选秀类节目不可避免地出现“秀”的部分。“秀”无可厚非，但是“秀”过头而掩饰了节目的本质就必遭来非议。音乐选秀节目逐渐火爆也就是随着大众文化的兴起开始，也就是《超级女声》出现之际。毫无疑问，《超级女声》兴起之际为大力迎合观众审丑心理，出现了一大批没有真才实学，只为通过搞笑作秀来吸引观众眼球的选手。而不仅选手乐于并擅长作秀，就连评委们也不好好评价选手的演唱实力和技巧，偏偏耍起花样来。选手们花里胡哨，评委们尖酸刻薄，这些严重的作秀行为严重地掩饰了节目应当具有真正的目的，即选拔优秀的音乐人才。人们被灌输一种没有优秀的演唱功底只要会表现也可以当歌手的投机取巧心理，这严重影响流行音乐的发展。以至于最后《超级女声》因其过分矫揉造作而被取消播放。一直发展到今天，从《中国好声音》兴起之际，我国又开始一波音乐选秀节目热潮。当然，与《超级女声》相比，这一时期的音乐选秀节目存在的作秀成分减少了许多。但是问题仍然存在，比如说，央视选秀节目《中国正在听》中选手邢天溯在节目中自称为苦情北漂，并且身价不菲，是北京小有名气的音乐制作人，还曾与张惠妹等大牌明星合作过；而在标榜为一档“专注好声音”的选秀节目《中国好声音》中也存在类似的黑幕，曾有参赛选手在舞台上利用煽情、讲述自己家庭生活遭遇多么悲惨来博取观众的同情，可事后爆出该选手却是选秀达人，参加过多类选秀节目。所以说，直到现在，音乐选秀节目中仍然存在各种利用煽情、炒作等手段来博取观众同情和眼球的行为。这些行为不仅严重影响观众以及其他参赛选手对节目信任，造成强烈的抵触心理。不排除造成一些真正具有才华的人们因节目内幕，最终望而却步，这对流行乐坛是一笔巨大损失。

此外，经典翻唱引发的音乐著作权问题，音乐著作权是指音乐原创作者享受的对其创作出来的音乐作品的所有权，包括改编权、表演权、发行权和广播权等17种人身权和财产权。近年来，我国电视音乐选秀节目盛行，大量的选手在节目中都会翻唱经典老歌，而这也就引发了一系列的侵权纠纷问题。例如，2011年，农民工组合旭日阳刚因为翻唱汪峰的《春天里》走红网络，但此后被原唱者通告今后不可以任何形式演唱这首歌了。*霍敬：《流行歌曲中的翻唱现象观察》，《音乐传播》，2013年第1期。2012的《中国好声音》中，李代沫凭借一首《我的歌声里》而被广大人们所熟知，但是事后该曲原创作者曲婉婷所在的环球唱片公司却立马便立即像李代沫发出律师函，要求其及节目组停止使用该曲版权并讨论授权与付费的问题。*孟黎：《中国好声音:何以制胜》，《金融时报》，2012年8月31日第9版。2013年，知名唱片公司摩登天空向东方卫视《中国梦之声》节目组发出公函，称《中国梦之声》中的选手翻唱了摩登天空唱片公司旗下歌手作品《我在人民广场吃炸鸡》，有侵权的嫌疑，摩登公司要求《中国梦之声》节目立即停止使用并道歉。*李夏至：《音乐使用费竟是笔糊涂账》，《北京日报》，2013年7月22日第11版。并且，在第一季《我是歌手》中，羽泉组合凭借其改编的歌曲《烛光里的妈妈》获得周冠军。然而赛后不久，该曲的词作者李春利和曲作者谷建芬立即给湖南卫视发来了律师函，认为湖南卫视节目组未经其同意，擅自允许选手对其歌曲进行修改，并且还发生署名错误，涉嫌侵权。上述只是目前音乐选秀节目中遇到的一小部分的侵权案件。而近年来，随着人们对知识产权保护意识的增强，选秀节目中的音乐著作权问题也将备受瞩目，过去一些经典翻唱侵权问题会渐渐浮出水面。这些节目经典翻唱而引发的著作权保护问题将会影响原创者的创作积极性，对流行音乐的发展造成不利的影响。

本文为山东省社会科学规划基金项目“山东地方戏生存现状调查与发展对策研究”(项目编号:12CWYJ23)之阶段性成果。

张慧(1958-)，女，济南大学音乐学院副教授；曹如云(1994-)，女，济南大学历史文化产业学院研究生。

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1003-8353(2016)06-0179-06