安东尼奥尼电影的空间理念与好莱坞电影的差异探究

苑竞玮

（吉林大学，吉林 长春　130012）

安东尼奥尼电影的空间理念与好莱坞电影的差异探究

苑竞玮

（吉林大学，吉林 长春130012）

安东尼奥尼作为场面调度大师，他的开放式空间形成了独特的安氏美学风格，打破了以好莱坞为代表的封闭式空间。好莱坞电影的空间元素更多的是交代环境，而安东尼奥尼的空间美学在人物形象塑造、人物心理刻画以及情节的推进中意义显著，在观影体验上给予观众情感共鸣与深刻思考。

安东尼奥尼；建筑；好莱坞

一、安氏影片：建筑与人的指涉性

安东尼奥尼继承意大利新现实主义的叙述方式，在影片中将人与环境的关系用十分写意的方式呈现出来。他通过对摄影机的调度，建构出独特的建筑空间。在他的影片《奇遇》《夜》《蚀》等中，建筑所营造的空间不再只是交代故事背景，而更多的成为心灵写实的符号。3部电影的主题都细致勾勒中产阶级的男男女女困顿迷茫的精神世界，这些人建造了这座富丽堂皇的迷宫却也疏离在其间。人与人之间即使是亲密的夫妻，在四目相对之时也处于逃离和不安的状态，金钱与地位都无法填补他们情感世界的空虚。这些意象通过建筑所营造的空间描绘出来，开放式的空间构图，违背视觉缝合而更多地建立在知觉体系的叙事方式，都是安氏电影中独特的艺术手段，他用旁观者冷峻的目光审视着现代城市中一个个空虚的灵魂。

安东尼奥尼4部最重要的影片《奇遇》《红色沙漠》《夜》《蚀》都是由莫妮卡·维蒂饰演女主角，女主角的情绪起伏尽数氤氲在建筑所营造的空间中。影片打破了建筑传统的构图，用一种几何式或者不规则的空间去诠释主人公的内心，而这种“偏执”的构图也刺激着观众的内心。像20世纪60年代的影片《奇遇》，这就是一部以建筑为核心表征的艺术影片。画面中一半是巨大的墙壁，另一半则是迷茫灰暗的远景。远处的海水和山川作为映衬，主人公克劳迪娅和桑德罗在经历了情感的挣扎后，背向镜头通过周遭的建筑诠释他们的未言之语和心理意涵；另一部他重要的作品《夜》，仍然延续着这样的影像风格。主人公在开场时就被巨大的玻璃幕墙相隔，女主角莉迪亚独自依靠在墙边失落彷徨，暗含她与丈夫之间貌合神离的情感状态。丈夫在酒会上和另一个女人瓦莱利暧昧的缠在一起，两人接吻的场面被玻璃幕墙一侧的莉迪亚看到，她也和另外一个男人跳起了舞。这两段复杂的出轨没有运用过多的语言去描述，却通过空间的划分和建筑的隔绝表现出来，让观众对莉迪亚和丈夫这段关系有了更深层的体悟。

安东尼奥尼的作品中到处充斥着现代都市空间对于人的压制和人心灵的迷茫与孤独，钢筋水泥、烟囱都是安氏影片中常用之符码，体现着人们对于工业社会的恐慌，近乎灰白的沉郁色调也无时不在体现这种冰冷和无助。《夜》的开端就是莉迪亚和丈夫吉奥瓦尼去医院看望重病的朋友托马斯，托马斯在极致的痛苦之后被注射了麻醉药，他静静地凝视窗外，他看着现代化的医院庭院中长着一棵树。医院的建筑凝结的空间是规则而冰冷的，而只有树是生命蓬勃的符号象征，安东尼奥尼就是用这样的方式来叙事，让观众解读出一个将死之人对于生命的渴望和眷恋。在男女主人公的关系处理中，“躲闪”成为他场面调度的核心，这里面的空间意涵发生了质的飞越，它不再是搭建一个演员表演的舞台，也不是一个画面承接下一个画面的场域，它本身成为一种表演的内容，成为叙事的推动核心，整个空间与人的关联中勾画出人物之间疏离的状态，这也是安氏美学中独特的空间与人的指涉。《夜》中每当吉奥瓦尼想要亲吻莉迪亚时，她都是“躲闪”的，并且她一直在电影中处于游走的状态，从托马斯的病房中出来她就一路游走，而在影片的结尾处，吉奥瓦尼对莉迪亚再度拥抱，表达爱意却失败，莉迪亚大段地读出了丈夫以前写给自己的信，希望给自己没有温度的爱情一个休止符。在别墅的旷野上，摄影机向左移动到一片树林，这是一个开放式的结尾，留给观众许多的遐思，这也符合安东尼奥尼一贯的结尾方式。

影片《蚀》使建筑与空间达到了完美配合的境界，场景切换在罗马的新旧城之间。影片的开头以罗马城内的一座现代主义风格的建筑为焦点，安东尼奥尼将镜头定在交易所里大柱子下各在一边的主人公维多利亚和里卡尔多，暗喻他们之间的暧昧关系。与此同时，也展示出了建筑物成为人们情感交流的阻碍，这一对情人间的感情在庞大建筑物下多了一份迷失和落寞。两个人隔着玻璃窗深情相吻，影片的最后是“沉默的7分钟”并没有说明两人最后是按照约定相见，只留下了一串的空镜头记录两人曾经相遇的地点，镜头下唯美的建筑意境留下的却是陌生人的面孔，最后定格在傍晚时分那盏熟悉的路灯上。

二、好莱坞电影：空间是交代环境的辅助元素

在好莱坞的镜头衔接中，重要与不重要的内容都会大致存在于固定的画框位置。在构图上，好莱坞崇尚“中心构图”，人的面部占据画面的上部，人体是叙事的核心，特写时对于中心构图更加考究。好莱坞电影在拍摄两个人交谈的场景中，将两人面对面放在画内空间中心位置，是作为客观视点并没有突出某个人；而过肩正拍其中一人，则是用主观视点来突出面向镜头的说话者。拍摄方向的不同决定了叙述人的不同视点，从而影片叙事表达的侧重点也不同。

而在光线与色彩方面，它们是一种辅助性的表意手段，好莱坞电影最常用的方式是通过不同的色彩搭配来营造不同的空间，各种类型片中均有不同的搭配规则，这一切都是为了营造更加舒适的视觉观感，让观众在毫无防备的情况下进入“梦工厂”。但是，空间仅仅是辅助元素，好莱坞的封闭式空间不太会成为撞击观众内心的叙述主体，亦很难通过空间元素来引发观众的情感共鸣。

总结说来，好莱坞电影作为电影工业，必须有一套统一的标准和模式，所以空间和时间更多为了叙事，为了帮助观众更好地进入剧情，而不需要有太多的心灵参与式解读。而安东尼奥尼是“场面调度大师”，他的“开放式空间”“几何式构图”都成为他电影的独特表征，他的每一部作品都有自己存在的无可替代性，经过岁月的积淀仍然具有观赏和研究的价值！

［1］ 骞蕙.论安东尼奥尼建筑主题电影的意蕴［J］.电影文学，2014（01）：57-58.

［2］ 王冬冬，罗钧月.基于建筑现象学视域的安东尼奥尼电影的空间哲学分析［J］.当代电影，2015（04）：50-56.

J905

A

1674-8883（2016）17-0177-01

苑竞玮（1991—），吉林大学文学院2014级戏剧与影视学硕士，研究方向：影视艺术传播。