《老炮儿》对现实主义电影创作的启示

饶　军



《老炮儿》对现实主义电影创作的启示

饶军

摘 要：在市场经济高度发达的今天，关注人性、关注情感、直击社会的现实主义电影，给人们带来的思考和启示尤为珍贵，但大多数现实主义电影不重视观众的观影体验，造成票房惨淡。《老炮儿》是一部具有现实主义精神的影片，它收获了较高的票房和较好的口碑，它的成功，为现实主义电影的创作提供了可借鉴的启示。

关键词：现实主义电影市场；经济票房；老炮儿

近年来，随着我国经济的高速发展，国民收入大幅增长，生活水平日益提高，越来越多的人愿意走进电影院，感受电影艺术带来的精神享受，这也拉动了我国电影票房的逐年攀升。根据国家新闻出版广电总局公布的电影票房数据显示，2015年为440.69亿元，比2014年增长48.7％；全年城市影院观众人次达到12.6亿，比2014年增长51.08％。近几年，单部影片票房过亿的不在少数，有的甚至达到十几亿、二十几亿，但在这些影片中，多是一些魔幻电影、古装电影、怀旧电影，或是一些娱乐性的现实题材电影，真正反映当今社会普通百姓真实情感、体现社会责任感和人文关怀、具有现实主义精神的电影，票房大都不尽如人意，这严重影响了现实主义电影的可持续发展。如何在市场经济高度发达的当下，电影既能坚持现实主义精神，又能吸引更多的观众，提高影片票房，《老炮儿》等既有较好口碑又有较高票房的现实主义电影创作模式，为现实主义电影创作的可持续发展带来了启示。

1 国内现实主义电影的现状

所谓现实主义电影，“是以展现现实社会生活为标志，批判社会不良现象，具体拍摄手法为采用自然光，运用简单电影语言，还原最本真的世界。”著名电影评论家钟惦棐先生曾经在《现实主义要深化》一文中说，“电影现实主义的有无，将最终决定电影是否能够成为‘最重要的艺术’”。电影在120多年的发展中，能够成为“最重要的艺术”，留给人们深刻印象的，不是靠娱乐观众，而是靠电影对现实社会的关注、对人性的关照和对情感的关怀，通过对现实社会中人们生存状况的真实反映，弘扬真善，鞭挞丑恶，激发观众的情感，引发观众的思考，使观众通过影片获得生活的启示。当下，现实题材是电影创作题材的主流，但一些现实题材的电影，或以时尚、奢华、享乐，为观众包装一个现实童话，或以夸张人们生活中挫折、尴尬，为观众编造一个无聊的笑话，这些都为观众营造了一个虚无的、不真实的现实社会，和电影的现实主义精神背道而驰，但是，这些电影往往有较高的票房，而那些真实反映社会、关注情感、关注普通人生活、直击人性，真正具有现实主义精神的优秀影片，多数票房惨淡。如贾樟柯导演的影片《三峡好人》，关注三峡大变迁背景下底层移民的生活状态，具有很强的现实意义和史实价值，获得2006年第63届威尼斯电影节最佳电影金狮奖，但国内票房仅为30万，同年上映的商业影片《满城尽带黄金甲》，票房却为2.91亿。王小帅导演的表现拯救家庭亲情的影片《左右》，直击真实生活，挑战道德伦理底线，催人泪下，感人至深，获2008年柏林电影节银熊奖，国内票房仅为60万，同年上映的喜剧电影《非诚勿扰》，票房为3.25亿。《我们俩》《团圆》《钢的琴》《人山人海》《神探亨特张》《日照重庆》《推拿》《一个勺子》《山河故人》等一系列现实主义优秀影片，都以惨淡的票房收场。

低票房的现状，说明现实主义电影缺少观众的共鸣，这和现实主义电影的创作宗旨是相悖的。在市场经济社会中，长此以往，没有资金愿意投资现实主义电影，对现实主义电影的可持续发展将产生极大的消极影响。如果中国电影市场只剩下娱乐观众的影片，电影的功能只剩下娱乐功能，那将使中国电影的发展产生悲剧性后果。

2 《老炮儿》的成功之道

电影《老炮儿》无疑是一部具有现实主义精神的影片，它关注的是胡同里的底层北京人的生活，他们生活艰难，社会地位低下，这样一个弱势群体，在经济高度发达、物欲横流、人情淡漠的社会中，相互信任，相互温暖，相互扶持，坚守着规矩、诚信和道义。在大片、神片扎堆的2015年，《老炮儿》以9.02亿票房排名第11位，并且获得观众一致好评，在豆瓣网上，观众评价达8.2分，真正做到了既叫好又叫座。《老炮儿》的成功，表明观众并不排斥现实主义电影，只是在社会竞争日益激烈的当下，作为电影观众主体的年轻人，生活压力较大，他们花钱买票看电影，是为了减缓压力，寻找休闲和放松，是在一种轻松愉悦的心态下欣赏电影艺术。

《老炮儿》的导演管虎是中国第六代电影导演中的一员。真实反映生活、直击社会弊病、关注弱势群体，是第六代导演创作的标签，他们是最具现实主义精神的导演群体。但是，第六代导演早期的作品为了突出影片的真实性和社会责任感，他们排斥戏剧化冲突的情节，让演员生活化表演，运用长镜头放慢影片节奏，不使用任何特技效果，以近乎写实的手法反映社会生活，不考虑观众的观影体验，作品的票房大都非常惨淡。在市场经济浪潮冲击下，第六代导演的创作风格也在改变，开始重视观众的观影体验。

管虎是第六代导演中较早开始改变的，他近年来的作品《杀生》《厨子戏子痞子》，都有市场化商业元素。在《老炮儿》的创作中，管虎在坚持现实主义精神的同时，加强了影片的戏剧化冲突，设置了悬念，加快了影片节奏，注意到了画面的视觉效果。除此之外，管虎在演员的选择上，充分考虑到了年轻观众的感受，在选用了符合角色定位的冯小刚、张涵予、许晴等演技派大腕儿的同时，还选用了李易峰、吴亦凡两位当红偶像派演员，老戏骨和小鲜肉在片中演技过招，激发了不同年龄层次观众的好奇和期望。李易峰和吴亦凡有着众多粉丝，在年轻观众中有着很强的号

召力，他们为了观看自己偶像的表演，愿意掏钱买票，他们的热情将《老炮儿》的票房推高到了一个令人惊讶的高度。

3 对现实主义电影创作的启示

其实，在票房至上的当下，许多坚守现实主义精神的导演，为了适应市场，使现实主义电影创作能够继续下去，在创作风格上都在发生转变。其中，第六代导演中最顽固坚守现实主义风格的代表人物贾樟柯，在遭受多次票房惨败之后，也开始向市场化转变。他的影片《天注定》，在保持关注社会、关注底层弱势群体主题特点的同时，聘请了姜武、王宝强、张嘉译等知名演员参演，影片中设计了较为激烈的戏剧冲突，加快了影片节奏，影片的观赏性得到了较大提升，本来很有希望创造较高的票房，成为一部既叫好又叫座的影片，为贾樟柯在票房上打一个翻身仗，可惜的是，影片反映的内容较为敏感，在国内市场遭到禁映。

无论是管虎的《老炮儿》还是贾樟柯的《天注定》，都表明了坚守传统现实主义电影创作模式的导演们，开始走出象牙塔，寻找和市场化接轨的途径。《老炮儿》等影片的创作模式，对现实主义电影创作有着很现实的启示，提供了可资借鉴的经验。其一，现实主义的主题也需要艺术性地表达，观众掏钱买票看电影是要有好的观影体验，是在各种电影艺术手段构建的良好的视觉环境中去体会电影主题的。要舍弃那种传统的平铺直叙、长镜头的、白描式的表达方式，在影片中设计合理的戏剧化冲突，加快影片节奏，丰富影片的结构模式，通过光影、运动镜头、布景、特技技术等电影艺术手段，增强画面的视觉冲击力，提升观众的观影感受。其二，在演员的选择上，要摒弃那种像普通人的演员去演普通人的思想，在符合角色定位的前提下，要选择具有影响力和号召力的演员，特别是演技好的当红偶像级青年演员，不要担心他们的表演会破坏影片的整体感觉，要给他们充分的信任。事实证明，《老炮儿》中对李易峰和吴亦凡的选择是成功的。另一部有较高票房的现实主义电影佳作《亲爱的》，选用了赵薇饰演失去孩子的农村妇女，赵薇的表演真实到位，丝毫没有给观众出戏、相悖的感觉，为电影加分不少，拉动了影片的票房。现实主义电影不要怕用明星，或者犹犹豫豫，贾樟柯的电影《二十四城记》中，在选用了陈建斌、陈冲、赵涛这些大家熟悉的明星的同时，又选择了一些真实的普通工人参演，结果两种类型的演员交替出演，不伦不类，给观众一种违和出戏的感觉。

在市场经济高度发达的今天，关注人性、关注情感、直击社会的现实主义电影带给人们的思考和启示显得尤为珍贵，但如果一味追求真实生活、写实社会，而忽略了影片的艺术性和观赏性，现实主义电影将没有出路，应该像《老炮儿》的创作一般，在坚持现实主义精神的前提下，借鉴商业电影的成功经验，重视观众的观影体验，通过演员精彩的表演、富于冲突的戏剧化情节、丰富的结构模式、充满视觉冲击力的画面、精妙的特技技术等艺术形式来表现主题，提高影片的观赏性，进而提升影片的票房，使具有现实主义精神的电影能够健康持续发展下去。

参考文献：

［1］不详.2015中国电影票房报告国产影片47部过亿［EB/OL］（2016-01-05）［2016-04-04］http：//sn.people.com.cn/n2/2016/0105/ c190216-27468874.html.

［2］任艳.新世纪以来中国电影现实主义研究［D］.沈阳：辽宁大学，2013.

［3］詹庆生.电影创作呼唤现实主义精神［N］.光明日报，2015-04-13.

作者单位：（汉江师范学院）