论鹿在国画题材中的技法表现与意义

王君

(吉林大学艺术学院，吉林 长春 130000)



论鹿在国画题材中的技法表现与意义

王君

(吉林大学艺术学院，吉林 长春 130000)

在中国传统国画艺术创作中，鹿的形象往往给人复杂多变的感觉。鹿时而是儒家文化中王权的象征，时而又是道家文化中神异的化身，鹿的形象似乎能在各种不同的文化体系中来回穿行。鹿的另一种“多变”表现在形态，绘画作品中鹿的形态在很多时候就是时代政治的直接反映。本文以时间为线索，结合具体的艺术创作，探讨不同时代背景下艺术品中鹿形态的变化。

鹿;传统艺术;形态变化;清代绘画

1　传统艺术中鹿形态的发展

相同的物象在不同历史时期的艺术品中会呈现出不同的形态，物象形态会或多或少的折射出其所产生的时代背景及社会风俗。鹿题材的艺术创作也是如此，虽然物象都是鹿，但鹿的形态却因时代背景的相异而各不相同。以时间为线索，现存年代最久的鹿题材绘画是五代时期的《丹枫呦鹿图》和《秋林群鹿图》。

李霖灿先生认为这两幅作品是《图画见闻志》中说描述的“千角鹿图”。为辽国兴宗赠宋仁宗的五幅通景屏之其中两幅。两幅作品的画面构图密实。用色均是上轻下重，以俯视角度，将欣赏着引向画面中心所绘的鹿群。作品的形式美感很强烈，装饰味比较浓。传统常用的皴法，勾勒也比较少，但却使用了类似西方美术的光影以表现鹿的立体感。除了作品的整体风格与绘画技巧所显现的异国情调外，笔者认为单就鹿的形象论也不似中原地区的作品，细观之下，两幅作品中的鹿雄壮而矫健，颇有些马的味道。从此便可看出，周边是少数民族政权对中原政权的基本态度：平时为“鹿”，温文尔雅，和睦相处；战时为“马”，银瓶咋破，铁骑突出。

2　清代鹿题材绘画的艺术特征

时至清代，鹿越来越成为画家偏爱的重视的创作题材，可谓盛况空前。作为论文的重点，笔者以清代三位以鹿见长的大师为研究对象，详细分析其鹿题材画作在线条，造型，用色及构图等方面的艺术特色。

2.1三大画家的技法运用

朱耷，清初画坛的“四僧”之一，明朝皇室后裔，也就是为人熟知的八大山人。其鹿题材绘画的代表作品有《柏鹿图轴》，《椿鹿图轴》，《群鹿图轴》等。所画的鹿工整细腻，清丽活泼。八大在创作上取法自然，笔墨简练，大气磅礴，水墨淋漓，用色鲜艳，画面构图注重黑白布置，留白。笔墨简淡，运笔奔放，格调优雅。在形成自己风格的过程中，继承了前代的优良传统，受到一些大师的重要影响，如林良，吕纪，董其昌等。

八大山人鹿题材绘画可以概括为：造型写意，着墨疏淡，构图奇特，其中最重要的是构图方面。八大以鹿比喻自身，以其他物象比喻时事，画作中的鹿与其他物象形成了一种“对立”的态势。从鹿的这种“势”不难看出，八大在创作这些作品时，其内心仍与世事相对立。最后顺便说一句，八大在造型上的写意手法直接影响了后来的齐白石，只是齐白石比八大走的更远，笔法更为简洁，造型更加写意，画面“留白”也就更多。

沈铨，清雍正至乾隆年间宫廷画家，字衡之，号南苹，雍正九年(1731)沈铨应日本天皇之聘，偕弟子东渡日本，历时三年，形成“南苹派”写生画，深受日人推崇，被称为“舶来画家第一”。沈铨的鹿题材作品主要有《柏鹿图》，《双鹿图》，《松鹿图》等。绘画工致精丽，注重写实，画风谨严工细，造型准确生动。

结合上述这些作品看，沈铨在创作中是借鉴了西洋一些丝毛的特殊画法以及明暗技法，将用笔，用色和用水灵活的结合在了一起。欣赏沈权的作品固然能使人心旷神怡，却不能使人心潮澎湃，让笔者联想起了荷兰画家维米尔，和维米尔一样，沈铨的作品也是小画，不能给人以雄浑壮阔之感。这大概是沈铨宫廷画师的身份和一帆风顺的人生经历决定的。

郎世宁，是意大利米兰人，他所画的人物有光影结构，用线细致流畅，用色淡雅，写实性较强。他在1975年以传教士的身份来到东方，于康熙末期被皇帝召入宫廷画院供职。客居中国的五十余年间，融中西技法于一身，为皇帝画了多幅表现重大事件的历史画，及众多的人物，走兽，花鸟画作品，创新出了精细逼真的画风，历任康，雍，乾三朝。画家以鹿为题材的绘画作品很多，代表的有《采芝图》等。作者在画作中显现出较强的以线塑型的功底。画面中鹿的形态空灵，道骨仙风，画面定位于道家灵仙隐逸的氛围之中。

2.2清代鹿题材绘画的艺术特色及意义

清代，在当下的环境下呈现出特定的文化风貌。由于历史的特殊原因，这时期的反封建思想是清代文化的一个最大特点，也是清代文化的主流。这一时期的反封建思想包含显著的唯物主义思想，此时的绘画方面在我国传统意义的基础上又有创新和发展，并在世界文化艺苑中独树一帜，大放异彩。清代整体的艺术特色明显，设色浓艳艳丽。

在明清诸多著名画家中陈洪绶的绘画有鲜明的个人风格和艺术特色，并受到鲁迅的极力推崇。清代绘画设色精致典雅见长。

清代奠定了现代中国疆域的基础，使统一的多民族国家得到进一步巩固和发展，绘画方面也呈现出百花齐放的局面。传统绘画得到巩固和发展，作为一种多寓意的鹿，象征着和平自由，在汉代画像石画像砖中，工匠们用写意方法，将画面内容结合起来，气势恢宏壮观，汉代出土的盐井画像砖，描绘了生活宅院庄园，农业和手工业生产。鹿题材也在现代绘画中起到重要意义。

通过本文的论述可以看出，鹿在中国传统艺术史上是一个具有多重寓意的形象。艺术家对鹿形象的描绘往往是时代政治与自身境遇的直接反映，今时今日，在吸取沈铨，郎世宁等前辈大师绘画技法的基础之上，鹿题材艺术创作又绽放了新的生命，鹿题材艺术创作又绽放了新的生命，鹿题材成为当前画坛的流行题材之一。笔者希望通过此项研究，提示创作者鹿题材本因具有的强大能指和寓意功能，希望能有更多形态各异，寓意深刻的鹿题材艺术创作的产生。

[1]安丘县文化局.博物馆.安丘董家庄画像石墓[M].济南出版社，1992.

[2]信立祥.汉代画像石综合研究[M].北京文物出版社，2000.

[3]杨絮飞.画像石艺术鉴赏[M].浙江大学出版社，2006.

J20

A

1671-1602(2016)18-0160-01