论纹样风格与装饰意味——以宋代书画为例

邓炜

(武汉纺织大学艺术与设计学院，湖北 武汉 430000)



论纹样风格与装饰意味
——以宋代书画为例

邓炜

(武汉纺织大学艺术与设计学院，湖北 武汉 430000)

宋代是中国历史上经济与文化包括艺术在内高度发展繁荣的时代之一。北京大学历史系教授邓广铭先生更明确指出:“宋代文化在中国封建社会历史时期内，截至明清之际的西学东渐时期为止，可以说，已经达到登峰造极的高度。”

装饰;书画;工笔花鸟;纹样

1　书画的繁荣发展为装饰纹样注入了新的活力

由于宋代教育的普及，社会文化素质整体水平较高，书法作为读书人的文化基本素养受到全社会的青睐，人们的欣赏水平普遍提高，对绘画有了更高的要求，促进了绘画艺术的发展。尤其是徽宗，当之无愧地是中国艺术史上一位全能的书画大师，其重彩工笔花鸟画和独特的瘦金体书法有极高的艺术价值。皇帝的爱好品味更是带动了整个社会，不仅皇亲国戚和士大夫参与，民问普通白姓也积极为之，从而形成了一种社会文化风气，并使人们的视觉审美能力普遍得到提异。绘画热的兴起，为绘画在装饰纹样中大量使用奠定了群众基础，极大得推动了装饰纹样艺术设计的发展。

2　绘画题材的变化使装饰纹样丰富

在宋代传统装饰纹样的发展中，借鉴中国传统书画的内容和形式，吸收传统书法绘画直接作为装饰纹样是其一大特点。宋代与五代以前盛行的佛道人物、仕女、鞍马画有着明显的不同。邓椿在《画继》中所说“近世画手少作故事人物，颇失古人规鉴之意”，正说明了宋代绘画题材发生了重大变化。宋代经济的繁荣和文化科学上的进步促进了绘画的发展，也影响了宋代绘画的题材的发展。富裕稳定的社会使人们更加注重现实利益和眼前生活的享受，原来的题材被白然清新、喜闻乐见的山水画、花鸟画取代，写生画和水墨画这两种艺术形式受到广泛重视，绘画的体裁不仅限于人物，而是整个大白然。在人口稠密的大城市，生活紧张、繁忙、喧闹和劳累。于是，人们向往白然、渴望白然、融于白然，寄情于可供欣赏、能使身心轻松愉悦的山水画和花鸟画。题材广阔了，作品内容也更加充实了。在装饰纹样领域表现为山纹和花鸟纹形式的直接运用。宋代绘画极精湛绝伦，所以它的绘画性装饰纹样也冠古绝今。宋代绘画艺术的成就为装饰纹样带来积极的影响，在装饰纹样中我们既能看到花鸟画和山水画、人物画，也能看到如白描、写意、重彩工笔的技法表现。花鸟画题材更是人见人爱，成为最常见的装饰纹样内容，并注重写实，纹样简洁典雅，寄予了宋人对美好生活的热爱。宋代以前人物画以描绘宗教、重大历史事件和贵族生活为主，到了宋代人物画有了重要发展。不仅技巧有明显提高，而且在反映现实生活中有了大幅度的进步，比前代更接近于世俗的日常生活。即使是道释人物画中也出现了鲜明的世俗化倾向。宋代社会风俗画更是扩展到描绘城乡市井平民生活的各方面，如婴戏图流行，著名的作品有苏汉臣的《秋庭戏婴图》、李篙的《货郎图》等，描绘了天真烂漫的儿童形象，受到人们的喜爱，这一时期人物装饰纹样中婴戏纹大量出现。

3　院体画风格追求写实和诗意美

宋代承袭五代后蜀和南唐的做法，设翰林图画院，画院画家作画按要求必须适合宫廷趣味。由于画风崇尚工笔写实，描绘真实细腻，显示出皇家绘画工致富丽的艺术风格，时人称为“院体画”。院体画作为宋代绘画一个重要画体，形成了高雅、秀丽、蕴藉、细腻的艺术特征和审美原则，极大地影响了当时的装饰纹样风格。工笔花鸟画作为院体画最重要的题材之一，偏重于五代画家黄鉴所代表的工细画法，作画下笔轻利，用色鲜明，师法造化而形神兼备，作品具有明艳、优美、和谐的平面装饰艺术性特色，表现出富丽华贵的风貌，因此受到皇家赏识。工笔花鸟画一方面掌握前代的程式，继承前辈画家累积的技巧，重视写生，追求细节忠实，以完美的形式作为重要的审美标准，不论线条构图还是着色用彩，都极尽精妙之能事，遵循“形似”“格法” 如“孔雀异高必先举左”，月季四时朝暮而花蕊不同等故事，说明画家们充分观察了创作对象，极其认真地进行了写生。这种忠实于白然写实，长于状物工致、传神生动的表现手法，给绘画注入了新的、白然清新的韵味，使其具有鲜明的时代特征，并大大地促进了宫廷绘画乃至整个绘画艺术的繁荣。

4　文人艺术内涵和诗书画结合

宋代文人士大夫受到儒、释、道三家思想的极大影响而崇尚雅致闲适、空灵简寂、白然高逸的风尚，这种思想不仅反映在他们的诗文里，还反映在他们的绘画和绘画评论上，他们把绘画视为文化修养和风雅生活的重要部分。文人士大夫以作画来白娱白乐，绘画多为即兴抒情之作，题材偏重墨竹、墨梅、山水树石及花卉，追求主观情趣的表现，反对过分拘泥于形似的描摹，艺术上力求洗去铅华而趋于平淡素雅，力倡天真清新的风格。也追求“形神兼备”及“诗情画意”。当时文同、苏轼的水墨竹石、米莆父了的云山墨戏、李公麟的白描等都是有名的“士夫画”代表作。正如苏东坡关于绘画构思时必须捕捉生活中的瞬问感受的名言“:故画竹必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者，急起从之，振笔直遂，以追其所见，如兔起鹊落，少纵则逝矣”。在宋代文人画中，宋代的文人们更加注重人的内涵，常以植物尤其是花影射人格，表达人生的抱负、理想，因而形成了以花品、花德寓意人的观念，常见的有松、竹、梅、兰、菊、莲等，组合成岁寒三友图或单独表达。‘这种写意化的表现手法也反映到装饰纹样中，和写实化的装饰纹样形成互补，使装饰纹样的风格呈现多种意趣。

综上所述，装饰艺术领域意识形态的倾向性越来越强化，社会的政治伦理观念和道德观念都与装饰纹样的形象结合起来，表现某种特定的含意，从而使装饰纹样具有很强的符号性、象征性、寓意性。宋代装饰纹样与宋代书画艺术及其美学理论，在审美旨趣方面，保持着历史的同步性，宋代装饰纹样是中国装饰纹样宝库中重要的不可或缺的组成部分。

[1]杨渭生著.两宋文化史研究.杭州大学出版社,1998.

[2]苏连第,李慧娟.中国造型艺术.天津人民美术出版社,2001.

[3]田自秉,吴淑生,田青.中国纹样史.高等教育出版社,2003.

[4]白巍著.宋辽金西夏绘画史.福州海风出版社,2004.

邓炜(1993-)，男，汉族，湖北黄冈人，硕士研究生，武汉纺织大学，装饰艺术研究在读。

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1671-1602(2016)18-0050-01