当下书籍插画艺术发展探索

庄莹琳

【摘要】书籍插画是对文学艺术的形象化创造，是对书籍内容阐释的神来之笔，是文学与绘画艺术的完美结合。书籍插画依附于书籍，在设计创作中不仅要追求自身艺术价值的实现，更应该准确、深刻地表达出文字蕴含的主体精神。本文多角度全方位地探究书籍插画在当下的风格特征和发展趋势，突破当下我国书籍插画艺术传承和发展的固有思维，为我国书籍插画设计应当确立的文化意义与情感价值提供理论基础。

【关键词】书籍插画；艺术特征；艺术风格

一、当下书籍插画的艺术特征

当下书籍插画的样式具有多样性，根据插画的视觉造型特征和表现手法不同，大致可分为绘画、摄影、书法、篆刻等几大类。不同类别因材料和造型手法的差异形成各异的趣味和效果，更有利于发挥出不同书籍所需插画之功能。下面主要介绍运用范围较广的两种：

绘画式插画是运用最为广泛的一种，例如：写意的中国画、写实的油画、清新的水彩画、朴实的版画、简练的线描速写，还有不拘一格的综合材料绘画。绘画虽是传统的插画形式之一，但随着时代的变迁，当下绘画观念和审美理想使插画更具时代气息，更贴近人们原始、质朴的心灵体验与美感情趣。当代绘画形式和风格的多样性使插画的创作有更大的创造空间，例如：绘本类插画是当今非常流行的一种插画艺术形式，台湾漫画家几米的绘本小说、朱德庸的漫画小说等，其特点就是借助漫画形式语言来表现主体内容，轻松活泼带有浪漫趣味，这种不同于一般小说或书籍的形式，迎合了现代人快速的生活节奏和阅读习惯；在艺术特征上图文互为补充、相辅相成，精心打造出书籍插画无限而隽永的空间。

摄影与绘画在书籍插画的使用率上往往不分伯仲。摄影作为当下最常用的一种插图形式，其给人的可信度是其他艺术形式不可比拟的，它既能客观真实地再现文本内容，具有真实性、直观性和时效性等特点，并且具有现代气息，这是它与其他种类的插画形式所不同之处，因此受到非常多读者的青睐。

二、当下书籍插画的风格探究

随着信息技术的发展，纸质书籍越来越多让位于电子书。日本设计家原研哉在《设计中的设计》一书中讲到，今天纸虽然已经不是媒介的主角，书籍作为信息的一种载体也的确过时。一本书的内容转换为数字信息之后，原来的信息量只要小小一块存储卡就能容下，书籍插画变得渺小虚幻。但是书籍的价值不在于电子形式得以保存量的巨大和移动的便捷，而在于书籍内容对人类心智的启迪与记录，书籍插画与读者情感、心灵的交互感应。冷冰冰不可触的电子形式让人们的内心仍然呼唤着情感依托的具体可感形式，这为当下书籍插画的发展带来了新的机遇和挑战。

（一）文以配图——书籍插画艺术呈现

现代生活节奏较快，瞬息万变，加上数字媒体技术的应用和发展，信息的传播和接受部分让位于视觉图像，可谓进入了“读图”时代。当代绘本画家几米的作品《向左走向右走》《微笑的鱼》，朱德庸的作品《涩女郎》等画面主体物形象经过画家的主观提炼创作，运用夸张的漫画形式放大处理，配合书籍主题制造出诙谐幽默、抒情达意的艺术效果；在整体效果上插画占据视觉载体的主要空间位置，文字退居次要位置作为辅助说明，这种“文以配图”的设计形式受到了相当多的读者喜爱。

视觉图像传达的形式使信息更直观明了，易于阅读者识别、分拣和接收，省去了文字阅读与信息转换的环节而达到更“高效”的原则。同时，具有丰富的视觉效果的插图，生动地揭示了文章所蕴含的文化脉络与时代精神，同时更为生硬的书面文字带来趣味性和一丝温暖。

（二）书卷之气——书籍插画融入文化内涵

艺术是中华民族美的象征、时代精神的风貌，而文化是我们一个民族发展的动力和精神支柱。当代中国书籍设计师吕敬人提出设计是需要从深度考虑，从文化、历史、民族特征深处来挖掘的内涵，最后以此来为我们所需要生产的产品附着意蕴。吕敬人的书籍设计《黑与白》就是一个将自己对我国民族文化深层次的理解融入到设计作品中的范例，封面插画标题“黑白”二字字体如水波荡漾，底纹黑白相错，与我国阴阳哲学观取义相同，以此来烘托“黑与白”的主题：当代日本著名书籍装帧艺术家杉浦康平的设计理论在亚洲独树一帜，其书籍装帧作品富有亚洲文化元素，这些都可以很好地体现他以文化内涵为考量基础设计的思想。

日本的动漫是其插画产业的一个重要分支，是日本发展前景甚广的产业。日本在坚持本土文明为其创作灵魂的同时，多层次地引进及消化外来文明。当今中国市场对外来文化吸收流于形式而又未能对我们自身文化的精髓充分融合，一个民族有一个民族的文化，一个城市有一个城市的风貌。书籍插画作为书籍的重要组成部分，如何以独特的文化内涵为设计依据，融入现代设计理念，准确阐释文本内容，同时为书籍本身添砖加瓦体现本民族内在的精神气质，促进整个民族的发展与进步是值得我们积极探索和实践的。

（三）工艺之美——书籍插画多样化表现

当代日本著名书籍装帧艺术家杉浦康平提出了书籍的“五感”，这就是书的重量感、纸张的触摸感、油墨的嗅觉感、书页翻动的听觉感和品阅内容的味觉感，是从五种感官体验对书籍插图的多样化表现提出的要求。

一个愉悦的阅读过程，不只是大量信息的获取，更多的是呼唤读者与书籍插画之间的情感互动。触觉上的可触性配合书的内容、气质和内涵，满足了读者们在信息传播以外的情感上互动的需要。“五感”的书籍插画让读者不仅能够从视觉上得到认知与感受，还能调动听觉、触觉、嗅觉等感官直接或间接参与阅读体验，让读者对全书有更全面的把握，在细节处表现出了对读者的体贴和关怀。

人们总是试图通过插画把文本内容再现为具体、可感的情境。相对于平面形式的插画而言，立体插图利用裁剪、拼贴等手法，突破纸张的空间限制，在平面的书页间，建构立体的世界，把读者带入多维的观感。立体插图相对于平面插图更具有某种魔幻气质，在立体插画的表现形式中加入色彩、味道、声音和肌理等元素，多种材料相结合在听觉、触觉、嗅觉、视觉等感官上获得全方位的“五感”体验。

（四）受众角度——书籍插画小众化

现下电视媒体或是其他信息传播途径（例如报纸、杂志）已向“小报化”发展。媒介细化清晰，如综艺类节目就有竞猜问答、文艺鉴宝、户外旅游、戏剧歌舞等不同形式以满足不同观众的需求。书籍插画也应向媒体学习，从受众的角度出发“以人为本”，以追求人文精神和物我合一的设计理念，为读者提供更加多样化和个性化的形式。在富有文化内涵的前提下加入生活元素，让设计回归生活、贴近读者心灵，做到取材生活、服务生活，提升书籍插画的品位和生命力。

三、结语

我国的书籍插图得益于造纸术和雕版印刷技术，有着悠久而灿烂的发展历史，并在发展中形成了富于民族性格和文化理想的民族特色。我国当下的书籍插画设计，不仅要向读者传递书籍的内容，还要以新颖的形式、个性化的特征和审美风格给读者们更具人文关怀的阅读体验。我们要把握时代脉搏，抓住时代特点，兼收并蓄，在立足本民族文化传统的基础上吸收外来文化，不断创新，探索出体现中国当下精神风貌和价值理念的书籍插画新形式。