《卡尔·弗莱什小提琴音阶体系》的教学要求与难点解析

徐雅利

《卡尔·弗莱什小提琴音阶体系》的教学要求与难点解析

徐雅利

《卡尔·弗莱什小提琴音阶体系》是一本高级程度的小提琴技巧训练专业用书，此书着重于左手部分的技能训练，难度很高，内容丰富，是每一位学习者的必备用书，在国内已出版的版本中，多是在指法和弓法上加以编订，少有具体到对左右手的分解动作及双手配合等方面的分析讲解。因此，对此书的难点、要点做出梳理与分析，对于研究和学习者是具有借鉴意义的。

《卡尔·弗莱什小提琴音阶体系》；小提琴；单音音阶；琶音及半音音阶；双音音阶

小提琴作为一种演奏技巧复杂，华丽且丰富的乐器，在学习过程与实际演奏中除了呈现对音乐的完美表达，对演奏技巧的极致追求也是必不可少的。技巧就像骨骼，从内部支撑起音乐，没有娴熟、稳定的技巧，音乐的展现也是牵强、苍白的。音阶练习是公认的最有效的技巧训练，是每日必备的基础训练，在所有难度极高的大型音乐作品中都有它的影子；但是这种练习又是极其枯燥与乏味的，它的本质就是要求多次、重复的甚至机械性的练习，并且短期很难有立竿见影的效果。这种练习极大地考验学生的耐性，很多时候学生会选择逃避，因此，教师在教学过程中对这个部分提出明确细致的教学要求，并给学生阐述明晰的教学理念以及练习方法，让学生在练习中带着明确的要求和目的，由简到繁，由慢到快，由少到多地慢慢化解难度，最终从中受益，是教学中非常重要的。

卡尔·弗莱什 （Karl Flesch）1873年10月9日生于莫雄，1944年11月4日卒于卢塞恩。他不仅是一位著名的小提琴演奏家，更是一位著名的小提琴教育家。当代诸多的小提琴家如亨里克·谢霖（Henryk Szeryng）、格瑞特·内弗 （Ginette Neveu）等都是他的学生。 “卡尔·弗莱什国际小提琴比赛”每两年举行一次，是世界上规格极高的小提琴赛事。而 《卡尔·弗莱什小提琴音阶体系》 （Carl Flesch Das Skalensystem）出版之后至今，成为几乎所有专业学琴者的技巧练习用书，这本教材至今已出版多个版本，国内应用较多的是四种版本：上海音乐出版社出版的 《卡尔·弗莱什音阶体系》，何弦编订；人民音乐出版社 《卡尔·弗莱什小提琴音阶体系》增订版，［英⁃奥］马克斯·罗斯塔尔（Max Rostal）编订；还有两本分别是人民音乐出版社和长江文艺出版社出版的卡尔·弗莱什编订版。本文所采用的是人民音乐出版社1981年出版的卡尔·弗莱什编订版。关于它的讨论似乎从来没有停止过，无论是练习者还是教师都希望在看似简单的音符中找到必要可行的多种练习方法，从而能做针对性的练习。《卡尔·弗莱什小提琴音阶体系》中包括了二十四个大小调的调性训练，单音音阶包含三个八度至四个八度的音阶与琶音，覆盖了小提琴的整个指板，使我们的手指得以在整个指板上跑动，熟悉每种调性的音准以及音程关系，而双音部分三度、六度、八度、换指八度与十度双音的阶梯式跑动，在训练手指协调性的同时，又加强了左手肌肉力量的训练。带泛音的和弦训练，为我们的和弦手形与音准提供了必要的帮助。同时，《卡尔·弗莱什小提琴音阶体系》中对于练习速度、弓法、发音、力度等都没有设定具体的要求，每个人都能根据自己的能力和程度，进行个性化练习。而本文站在教师的角度，对它的学习内容做一个有效的梳理，根据书里细化和分解每个步骤，使学生能根据自己的学习程度、练琴时间以及优缺点等来选择适合自己的练习方法，与同行分享和交流。

一、在单音部分关于音阶、琶音与半音音阶的左右手训练以及右手发音与运弓的配合

美国著名小提琴教育家伊凡·加拉米安 （Ivan Galamian，1903—1981）说：“技巧是头脑指挥生理做出所有左右手手臂、手指的演奏动作的能力。”［1］3单音音阶的技巧训练也是如此。首先，在所有的音阶练习中，其核心部分主要包括音准、速度、发音训练。 《卡尔·弗莱什小提琴音阶体系》的单音音阶部分包括了一根弦的音阶、琶音、半音音阶与三个八度至四个八度的音阶、琶音、半音音阶。这个部分主要是练习手指在一根弦上和四根弦上的精准跑动，这其中要求有良好的音准概念和连贯有序的换把以及音符的均匀性与清晰发音的训练和速度练习。

1.音准。加拉米安说：“良好的音准主要是建立在由耳朵指导的触指感觉上的。”［1］这句话可以解读为：音准向来不是靠左手手指独立完成，而是先由我们的耳朵在内心里形成所要拉出的音符的固定音高，通过手指在所在琴颈的位置上找到这个音的固定音高，手应该逐步学会依靠对琴颈的感觉找到自己适当的位置。而小提琴的把位从一把位到二、三、四、五等高把位，是需要通过换把来完成的，所以在 《卡尔·弗莱什小提琴音阶体系》单音音阶中，音准与换把的关系非常重要。换把需要在内心里先预知所需换到的把位，左手指应遵循哪个手指按弦哪个手指先动，在动的同时，左手腕和小臂要一起作出提前启动的预备动作，一旦开始换把，整只手要放松并一起滑动，到达需要换的把位再按音，这就是把位换把位的概念。在这里要特别指出的是，小提琴的特点就是需要不停地换把和手指不停地跑动，这个过程中对音准就提出了更高的要求，而音准能否在快速跑动中拉准，换把就变得非常重要，所以，好的换把就是连贯而持续的、有准备的换把。

2.建立四度指形。稳定的手形成就稳定的音准。四度指形是指在同一把位上1指和4指之间形成一个相对稳定的手形框架。每一次在这个把位的练习都能够在这个框架中进行。这样，我们的手指就可以通过反复长期的练习在这个把位上形成相对固定的音准，手指肌肉是有记忆的，它会在稳定的手形中找到需要到达的位置。在 《卡尔·弗莱什小提琴音阶体系》中的单音音阶部分，无论是一根弦的音阶还是三个八度的音阶，它都由同一个把位的音符连接换把之后的音符，从而形成完整的音阶，所以这个部分应该通过以上理论的理解来对实际练习提出要求，带着要求去实现练习目标，从而使我们即使在更高把位上也有很好的音准基础。要求：先完成一个把位的音阶，一弓四音慢练，遇到换把练习，需把换把前后的音拿出来多次做换把动作，直到换把的音拉准，再练下一次换把，最后把整个音阶一起完整练习，音符从一弓四音到一弓八音，到完成一个上行音阶或下行音阶，在这个过程中逐步加入符点与反符点的节奏型，用来练习左手指的灵活性，进而完成极快速度的练习。

3.①音符的均匀性与清晰度：音符的均匀性取决于对左手手指指根的控制。首先，手指指根要有抬指落指的动作。独立而有力的抬落指可以让触弦的手指有颗粒性，所发出的声音不会有粘连感。刻意而持续的抬落指练习可以加强手指的肌肉力量，使音符在快速演奏中能保持均匀、清晰的发音。要求：可以在每分钟60拍或更慢的速度里把符点和反符点的节奏加到练习中，并且把符点、反符点尽量靠前或靠后，利用符点的节奏练习手指的节奏性和灵活性。最后去掉符点，上行音阶与下行音阶均一弓完成，速度可加快。运弓需用全弓，弓尖音量要保持，注意换弓的连贯性，尽量避免换弓的痕迹所导致的音符完成不完整。②速度：速度与难度永远是成正比的，速度越快难度就越高，当速度达到一个临界点时，比如 《卡尔·弗莱什小提琴音阶体系》中三个八度的单音音阶，如果速度在每分钟100—120拍，我们的练习难度并没有觉得增加很多，可是如果到每分钟144—168拍，难度就骤然上升，所以音阶练习里对速度的追求是没有上限的。而速度也不是一蹴而就，如果想练成极快的速度，就必须从极慢开始。［匈］罗伯特·盖尔莱（Robert Gerle，1924—2005）说：“慢练是必要的，它可以使头脑向肌肉发出演奏某个乐句的正确命令，并检查肌肉的反应和动作结果是否正确。”［2］慢练可以使我们的头脑与手指运动协同工作，由头脑指挥手指，才能完成有效训练。要求：《卡尔·弗莱什小提琴音阶体系》的单音音阶可以从慢练开始，慢练中加强稳定手形与连贯换把练习，然后用节拍器逐步加快速度，当达到自己的速度极限时，可以停留做较长时间的练习，然后再少量增加，例如，每分钟144拍开始有困难，就每次以2格速度增加，至每分钟146拍，再到每分钟148拍，以此类推。少量的增加可以让我们心理上更加适应，从而不会产生畏惧心理，导致手指紧张。所以，对于单音部分的速度，慢练可以放在每分钟60拍上下，并加上符点与反符点，快练从每分钟120拍到144拍再到168拍，从一弓四音到一弓八音，逐步到上行音阶与下行音阶均一弓完成。

4.单音音阶的运弓与发音：如果把音阶里这些快速而密集的音符放进乐曲中，它们应该瞬间就要融入到音乐中去，所以关于这个部分就涉及到右手的良好的运弓及发音。音阶练习同样需要尝试不同音色、不同力度的发音练习。关于这个部分，可以有多种练习选择，比如做力度均匀或渐强渐弱的发音练习。罗伯特·盖尔莱说：“无论演奏的是平稳的力度还是变化的力度，演奏者所使用的力量与所演奏的是上弓还是下弓有很大的关系。演奏下弓渐强或演奏上弓渐弱，都需要更加明显地加强压力或是减少压力。”［3］所以同一组音阶也可以刻意用上弓或下弓做同时两种不同练习，以达到不管在上弓或下弓中都能对强弱加以控制，使音阶练习的内容能最大限度地应用到乐曲中去。

5.《卡尔·弗莱什小提琴音阶体系》的第5条是三个八度至四个八度的的音阶练习，原谱中以三连音的方式进行编写，而后面的琶音也是同样的节奏型，这样就缺少了四音联奏的练习，所以可以将音阶部分变成四音一组的节奏型，上行24个音，下行24个音，组成48个音的完整音阶。以 《卡尔·弗莱什小提琴音阶体系》C大调第五条为例。

谱例1

6.保留手指的重要性。彼托维斯基 （Pavel L. Bytovetzski）在他的著作 《小提琴演奏法》关于手指的动作这个部分说：“一般学提琴的人大半都知道手指应该停留在它所按的音位上，‘能不动便不动’这条规则。但是究竟这种规则有怎样的实益呢？假若你不明了它的目的何在，你便无从知道它的好处。”［4］保留手指可以与保留四度指型相呼应，及保留指型的同时要保留手指，这样便可最大限度的保证音准。保留手指还可以让手型更加稳定，对把位的概念也会更加清晰，从而使换把也有规律可循。

二、双音音阶的练习原则

《卡尔弗莱什小提琴音阶体系》双音部分包含了三度、六度、八度、换指八度和十指双音，这部分练习中最难的部分是换指八度和十指双音，这两种双音需要左手手指做极度的扩张，如果在单音音阶和三度、六度、八度双音部分我们还需要强调把位概念，那么在这两种双音中就没有把位的概念了，它需要我们依据自己左手的情况在指根的扩张中寻找音准。所以，总体来说，双音的音准难度远大于单音音阶。《卡尔·弗莱什小提琴音阶体系》的双音音阶是以阶梯式上下跑动为特点的，这种训练可以增加手指力量与耐力，当手指比较无力和疲劳时，我们的音准就容易失去控制，音准质量随之下降，所以双音部分的音准练习可以分为以下几点：

1.大量的慢练。例如，先以一个双音为基础，分解双音，把音拉准再合成双音。这个过程，要在双音指形中进行，双音指形的建立在以后的快速练习中非常重要，可以大大提高双音的音准。然后，随着慢练的进行，可以逐步过渡到一弓二音 （双音），这个过程中一定要学会保留手指，并且要双音同时落下。保留手指，就是保留四度指形。前面提到，稳定的手形才能有良好的音准。在双音音准练习中，除去换指八度和十度，在另外的部分，每个手指要尽量独立，不要通过改变手形来帮助找到音准，要尽量扩张指根，在不改变手形的情况下完成音准。

2.在双音发音与速度训练中也同样加入符点和反符点的练习，逐步增加双音指形的精确度与手指耐力的训练，进一步加快速度练习。双音换把的原理和单音换把一样，动作连贯、持续、放松，要有提前预备的动作，换把时，要感觉整只手包括小臂一起动，手指一旦开始换把就必须放松。

3.从一弓一音、一弓二音开始练习。音阶练习必须用到全弓的弓段，并且，当从一弓四音到一弓八音过渡时，需注意音符在在运弓中的分配，很多时候我们会浪费下半弓，导致拉到弓尖时弓不够用而无法保持，使弓尖声音变弱，除非在练习中有意加上从弱到强或从强到弱的力度练习，否则就应该保持力度均匀。4、在整个双音练习中，要始终贯彻双音换双音、把位换把位的理念，如果落指时无法双音指形同时按下，发出的双音就会有前、后音而不干净，音准尽量在双音指形里调整；相反，通过双音指形同时落指，可以使速度加快，因为双音音阶要拉准练快是非常困难的。

4.双音音阶的指法练习。卡尔·弗莱什说：“指法，作为一个技巧问题，受力学和逻辑法则的制约，尽量省力这条规则，确定了指法的选择。”［5］但是，以 《卡尔·弗莱什小提琴音阶体系》中C大调音阶为例，在三度双音与同指八度双音的部分，原谱中用到空弦的指法很多，手指在跑动几个音就会有一个加空弦的双音，这样会让我们的手指不停地得到休息，而无法在持续的换把与跑动中锻炼到手指的肌肉，从而使我们对音准的控制能力变弱。如果回归到乐曲中，同一个双音很有可能需要在更高的把位来完成它。所以可以在这个部分将指法加以改动，去掉加空弦的指法，增加练习难度，也可以尽可能地选择到更高的把位，而不是通过换把换到低把位去做练习。我们对指板的控制总是越往高越难，所以在更高把位的练习，可以让我们对高把位的音准有更好的控制。两种指法可以交替进行练习。以 《卡尔·弗莱什小提琴音阶体系》C大调第八条八度双音与第六条三度双音为例。

谱例2

5.双音音阶的弓法练习。双音的发音比单音要复杂很多，当中涉及到换弦与换弓。换弦时主张采用平面换平面的方法加以练习。两根弦即形成一个平面，我们的弓相当于是搭上去的木板，这就形成一个平面的概念，使我们在两根弦上同时发音要容易很多，不会产生不平衡的有轻重的双音发音问题。双音的换弓，尤其是在练习全弓弓段的双音时，弓根与弓尖换弓的连贯性，直接影响到音与音的衔接。所以在换弓动作中，心里需要提前做好换弓准备，对弓段的分配也要把换弓所需要的部分考虑进去。

三、结 语

《卡尔·弗莱什小提琴音阶体系》的编写是从非常专业的角度来完成的，可以说是音乐学院学生的必练教材。在学习这本书时，我们需要去认真思考，挖掘这本书的价值，尽可能给出细致、明确的教学要求，帮助学生剖析难点，进而找到有用的学习途径。而学生在学习这本书时，也不能急功近利，而是需要长期的、持续性的练习以及明晰的学习要求，逐步叠加要求，最终使自己受益。著名小提琴教育家张世祥说：“我们是通过使用音阶来学习这些演奏小提琴的重要原则的。”［6］音阶练习带给我们的好处常常不在眼前而是今后，能从音阶练习中得到切实提升往往需要几年甚至更长的时间，但这种帮助却是巨大的。著名小提琴大师梅纽因说过：“教师要像一个出色的医生那样，必须根据自己学生的物理、生理，心理特点知道怎样搭配和调整练习。”［7］最后，以这句话勉励在教师岗位的同行。

［1］伊凡·加拉米安.小提琴演奏和教学的原则［M］.北京 ：人民音乐出版社，1981：19.

［2］罗伯特·盖尔莱.怎样练习小提琴［M］.北京：人民音乐出版社，2012：3.

［3］罗伯特·盖尔莱.怎样练习小提琴的运弓［M］.北京：人民音乐出版社，2012：31.

［4］帕维尔·彼托维斯基.小提琴演奏法［M］.北京：音乐出版社，1964：29.

［5］卡尔·弗莱什.小提琴指法艺术［M］.北京：人民音乐出版社，1995：280.

［6］张世祥.张世祥小提琴教学问答［M］.上海：上音乐出版社，2009：120.

［7］耶胡迪·梅纽因.梅纽因论小提琴［M］.北京：人民音乐出版社，1999：序3.

（责任编辑：黄向苗）

Analysis of Teaching Requirements and Difficulties of Carl Flesch Das Skalensystem

XU Yali

Carl Flesch Das Skalensystem is a professional book for the training of advanced level of violin skills.It fo⁃cuses on the training of left hand skill with great difficulty and rich contents.It is an essential book for every learner. Most of the published versions compile the fingering and bowing，rather than the analysis of divided or coordinated acts of right and left hands.Therefore，it is helpful for learners to sort out and analyze the difficulties and important points in the book.

Carl Flesch Das Skalensystem；violin；tone scales；arpeggios and chromatic scale；double tone

J622.1

A

2016⁃10⁃18

徐雅利 （1970— ），女，浙江杭州人，浙江艺术职业学院讲师，主要从事小提琴演奏与教学研究。（杭州 310053）