浅析油画在中国的历史与发展

陈国欢

(西北大学艺术学院，陕西 西安 710069)



浅析油画在中国的历史与发展

陈国欢

(西北大学艺术学院，陕西 西安 710069)

摘要：油画是自西方引入的外来画种，经过长时间的学习、吸收、融汇，成为中国绘画的一个重要门类。中国油画的发展主要是在20世纪后半叶，尤其是新中国成立以后，在新的历史条件下，油画的创作内容和形式都有了重要变化，创作门类主要是历史画、肖像画、风景画和静物画。在20世纪70年代末改革开放的大好形势下，油画获得新的发展机遇，油画创作出现多元发展的局面。

关键词：中国油画；革命历史画；多元发展

1初入中国

距今400年前，意大利天主教士利玛窦等人来华传教，把欧洲油画作品带进中国。明万历二十九年利玛窦向明神宗朱翊钧所献礼品中就有天主像、圣母像等，这种精细逼真的绘画，使中国画家感到惊异，但并未给予较高的艺术评价，也没有中国画家追随这种画法。清代初期，一些擅长油画的传教士如意大利的郎世宁、潘廷璋，法国的王致诚等曾供奉内廷，作为宫廷画师，按皇帝旨意，参用中西画法，画了一些中国题材的作品。他们精细逼真的写实技巧和透视技法，引起当时人们的惊奇和仿效，也直接影响到民间苏州桃花坞木板年画的创作，乾隆皇帝曾命宫中选少年奴仆，随洋人学习西画技法——当时称为“泰西画法”。虽然如此，但那时人们对西洋画法评价不高，认为过于真实，缺少气韵。

2在夹缝中发芽生根

油画在中国得以生根成长，负笈海外学习美术归来的留学生起了关键性作用。20世纪30年代前后，自海外学成归来的留学生林风眠、徐悲鸿、刘海栗等人积极投身于美术教学，通过教学实践实现自己的艺术主张。有力的倡导写实主义，强调严格的造型基础训练，提倡主题性创作；有的大力张扬艺术个性；有的受西方现代艺术流派影响，进行大胆地实验。艺术旨趣相投的画家曾组成各种社团，成立较早的如东方画会、天马会、晨光美术会等，他们都以油画家为骨干，且活动内容不拘一格。30年代由庞薰□等人发起的决澜社，倡导和介绍西方现代绘画；由留日学生组织的中华独立美术协会则宣扬超现实主义绘画。由于这些画会的活动偏于上海一隅，活动时间又较短促，未能发展成有影响的艺术流派。从当时从事油画艺术的画家看，学习印象主义以后诸家的人数较多，学习古典油画的画家较少，真正掌握古典油画技巧的画家则更为罕见。抗日战争爆发后，油画家们积极投入抗日救亡宣传活动中，水深火热的环境，颠沛流离的生活，仅有个别画家坚持油画创作。

中国油画的发展主要是在20世纪后半叶。在五六十年代，油画家面临新的课题：艺术与政治的关系，为工农兵服务，深入群众生活等。新、老油画家都有一个调整或改变原有的艺术面貌，以适应新时代的任务。通俗的写实手法，带有理想主义的新生活题材，成为油画创作的共同追求。董希文的《开国大典》和罗工柳的《地道战》，是两个经历、修养不同的画家，为表现新的时代殊途同归而取得的成功，因此颇具代表性。50年代的油画创作以表现革命历史、反映社会主义劳动和建设为主。同时，50年代，国家选派留学生分批去苏联和东欧社会主义国家学习美术。并聘请苏联画家和罗马尼亚画家，分别在北京、杭州执教；全山石、李天祥、张华清等人都曾在苏联留学；冯法□、秦征、侯一民、靳尚谊等人曾在苏联画家任教的油画训练班进修。学习苏联绘画对中国现代油画产生了深远的影响。

1957～1958年前后，极“左”思潮使蓬勃发展的油画艺术受到重创。60年代初，文艺政策有所调整，油画创作才得到恢复和发展。油画教学方面，由罗工柳主持的油画研究班和中央美术学院油画系吴作人、董希文、罗工柳3个工作室的开办,使油画教学充满生机，几年之内既出人才，又出作品，堪称建国以来前30年油画艺术的高峰。如罗工柳的《毛主席在井冈山》、董希文的《西藏及长征路线写生组画》、柳青的《三千里江山》以及朱乃正的《金色的季节》等等。从这些熟悉的作品中，我们可以感知一种共有的特征，那就是高亢激昂的英雄主义色彩，汪洋恣肆的表现形式。

1964年以后，“左”的倾向越来越严重地影响油画的发展。从推广“三结合”创作方法(即领导出题目，群众提要求，专业人员完成创作任务)到全面批判文艺界“黑线专政”，正常的油画创作活动几乎完全停止。随之而来的是对生活、感情的伪造，和对个人崇拜的狂热而拙劣的渲染。全国各地出现了数以万计的领袖油画肖像,这些肖像除了临摹某些样板画像外，全是临摹照片。绘制这种油画的人数之多和油画题材的单一，都达到了史无前例的顶点。随后又出现了表现那种高、大、全式的所谓革命英雄人物形象的油画作品。

3多元发展

20世纪70年代末改革开放的大好形势，使油画获得新的发展机遇。画家和观众对虚套、粉饰的反感，对民族和个人命运的思索，使油画创作的境界有了新的开拓。并且画家有了更多更直接亲眼目睹西方经典油画的机会，对油画语言的掌握有很大提高，同时也接触到各种艺术潮流，使油画创作出现多元发展的局面。有些画家以深沉凝重的笔调，对当代生活作历史性的考察；有些画家则以诗人的眼光,表现美的心灵和美的意境。闻立鹏的《红烛颂》、朱乃正的《春华秋实》、勒尚谊的《塔吉克新娘》等等，这些作品在广大观众中引起了强烈反响和共鸣。罗中立的《父亲》和陈丹青的《西藏组画》的出现，从创作思想上标志着一个新时期的开始，一个旧时期的终结。大批新起的青年画家，则完全以新的眼光观察生活和艺术，他们广泛吸收西方现代绘画的形式和观念，进行大胆的艺术试验，长期存在于中国油画界的作品面貌单调、贫乏的弊病，正在得到矫正。在中西文化的双向交流中，中国油画正融入世界艺术潮流，并显示着自己民族的、时代的特色和个性特征。

4小结

中国油画从400年前的传入，到而今多元化发展的几百年历程中，经过几代画家的开拓、积累和推进，终于取得了令人瞩目的成就。在当今世界文化多元化的背景下，油画艺术正经受新旧价值观和新旧文化观念的激烈碰撞，在扩大艺术发展领域和迸发艺术家创造才能的同时，也在绘画观念和艺术实践中不断摸索。当今我们正在为创造具有中国特色、时代精神和个性特征的中国油画而努力，自觉构建油画的中国学派，努力向世界艺术做出贡献。

中图分类号:J223

文献标志码：A

文章编号：1671-1602(2016)04-0181-01

作者简介：陈国欢(1992-)，女，汉族，陕西安康人，美术学硕士，单位：西北大学艺术学院美术学专业，研究方向:西方油画。