少数民族音乐节目的突破与创新——以央视《争奇斗艳》为例

文/王婷婷

少数民族音乐节目的突破与创新
——以央视《争奇斗艳》为例

文/王婷婷

少数民族的艺术文化是中国传统艺术的一种形式，然而如今人们对民族歌曲日渐生疏，因此，利用媒体对民族歌曲进行推广，做好少数民族歌曲的传承与发展是重要的文化任务。央视《争奇斗艳》节目以少数民族文化为主，通过在中央电视台播出，使全国人民对少数民族歌曲有了全新的认识，对少数民族的风土人情、民族民俗、歌曲服饰都有了更深刻的理解。节目以少数民族歌曲比赛的模式促进了民族之间的交流，同时也增进了大众对于民族艺术的了解。该节目的成功举办使少数民族音乐得到很好的传承与发展。

《争奇斗艳》成功举办的条件

2013年开播的《争奇斗艳》节目是由国家广电总局批准、中央电视台音乐频道进行策划，以传播少数民族艺术、弘扬民族文化为目标，最终增强民族艺术交流、促进多民族团结的一档文艺节目。该节目联合新疆、西藏、广西、吉林、内蒙、四川、宁夏多省区开展少数民族歌手选拔活动，最终以7个少数民族歌曲为主，经过全国地区报名、初赛选拔、复赛PK、北京争霸赛一系列环节，层层选拔，用“蒙藏维回朝彝壮”7大主题寻找“最美的民族声音”。最终完成了回族、彝族、维吾尔族、朝鲜族、蒙古族、藏族、壮族7个少数民族冠军选手的争霸总决赛。

2014年，第二季《争奇斗艳》节目以民族音乐“天籁之音”为口号，在苗族、傣族、土家族、瑶族、哈萨克族、侗族和达斡尔族中展开，节目以地区为主，在各地区评选出一位冠军歌手参加北京总决赛。选手可以演唱传统民歌，也可以以“新民歌”的原创歌曲进行参赛。同时，第二季节目鼓励选手以原创歌剧参赛，重视选手的即兴发挥与乐队的合作能力。这也为少数民族音乐提供了一个合理的展示、交流、继承、传播与发展的舞台。

2015年，《争奇斗艳》第三季继续推出并扩大了宣传力度。中央电视台音乐频道联合多家媒体进行广泛的宣传，并且发动民间力量，以乡村推选和层层筛选的方式对少数民族优秀歌手进行挖掘。这一季中，参赛的民族也在不断增加，节目主要在白族、哈尼族、纳西族、布依族、水族、东乡族、鄂温克族、柯尔克孜族、羌族之间举行。经过各地区的复赛选拔，每个民族推选出一名冠军歌手参加北京的总决赛。在形式上，第三季比赛更加平民化，更加“接地气”。参赛选手中有乡村教师、民间艺人、牧民、普通工人等，并且随着本季宣传力度的增加，各民族地区报名的人数也远超过前两季。该季节目的评选不再单纯以歌声为主，还添加了民族舞蹈、民族器乐的评分环节，以此挖掘出了一大批优秀的民族文化遗产。

《争奇斗艳》节目三季的成功举办推动了少数民族之间的文化交流，作为评委及特殊嘉宾的李谷一、蒋大为、韩红、韦唯和蔡国庆等艺术家们指出：《争奇斗艳》节目为传播少数民族声音提供了一个大平台，同时也增加了大众对不同的民族文化和艺术形式的理解，更给少数民族之间的艺术交流提供了很好的契机。

《争奇斗艳》的突破创新之处

保持绝对的领先性与原创性。近年来，音乐视听类节目呈现出上升的发展趋势，如《中国新歌声》《中国最强音》《中国梦之声》等类似的节目层出不穷。而要想长久发展，就必须有自身的节目特色，提升节目自身品牌，走特色节目道路。《争奇斗艳》节目主要以少数民族歌曲的原创选拔为主，重视歌曲的原创性，把器乐表演、舞蹈表演与民族歌曲融为一体。作为国内首创的以少数民族歌曲为主、传承与发展民族文化的全国性音乐视听节目，《争奇斗艳》无论在创办条件还是内容题材上都具有较高的艺术原创性，而在硬件设置和评委、嘉宾、明星的加盟上，节目在国内也是首屈一指。同时，节目强调多民族文化的艺术融合，把民族歌曲作为整个节目的发展方向，不但具有自身特色，强化了音乐视听节目的品牌效应，还在民族歌曲和原创节目上实现了突破。

不断改革节目，实现创新发展。《争奇斗艳》节目拥有完善的内部创新机制，组建了优秀的创新团队，并且进行了内部体制改革。节目的评委阵容以华丽著称，每一季都有变化，如第一季的明星加盟和老艺术家评审团，第二、三季则增加了少数民族艺术家，并选择上一届冠、亚军作为主持人；在技术方面，节目以全新的科技力量作为指导，升级软硬件设备，以高清的画面进行现场直播，并且在后期声音处理上采用全新的音乐设备，使声音更加饱满、真实。同时，节目加强了与各大媒体之间的技术合作，在画面、声音的传输过程中力争无死角、无延迟；在栏目语的制作上，节目完全采用时尚的语言、声音和背景音乐，使栏目语听起来大气而有动感，充分展现了节目的厚重与力量；在主持上，针对不同类型的节目，节目组选择相应风格的主持人，明星主持、歌手主持和少数民族嘉宾主持并用，让节目变得丰富多彩；在营销推广中，节目除了邀请各地卫视加盟外，还重视网络媒体的力量，联合新浪、搜狐、酷6、迅雷、腾讯等多家优秀的媒体对其进行网络宣传和推广。

促使节目向专业化和个性化发展。随着大众对于民族音乐的逐渐认可，媒体传播的范围也在不断扩大，节目也在朝着专业化、个性化的方向发展。专业化的发展主要体现在对歌手的原创性、器乐展示以及歌舞表演有相应的专业性要求。而对专家评审团和主持人的选择也更加贴近少数民族自身的文化，逐渐形成了具有鲜明个性化的评审团队。品牌效应的形成和专业化、个性化凸显，使节目成为引领少数民族音乐文化的先驱力量，主要表现在以下几个方面。一是多方收集歌曲。节目在民族歌曲征集活动和选拔少数民族歌手时可谓费尽心思，在宣传推广中联合多省市地方卫视进行宣传，并且派遣大量摄制小组进入少数民族聚居地进行实地选拔，力争把不同民族的优秀歌手和民族特色呈现在大众面前。每季复赛后，节目组都会邀请地方著名艺术家对本民族选手进行相应的指导培训，以提高少数民族歌手的自身实力。二是高地海选和深入雨林。西藏、新疆、宁夏这些地方一直笼罩着神秘的面纱，观众对这些地方的民族、民俗十分感兴趣。节目第二季把海选的首站定在了拉萨，这打破了音乐视听类节目在最高海拔海选的纪录。在云南海选中，节目剧组深入热带雨林寻找傣族歌手与傣族文化的传承地，这吸引了大量的民族选手进行参赛。三是多样的主持变化。以民族音乐为主的节目少不了民族主持人，节目对于主持人的选择可谓复杂多变，这就要求主持人既要有一定的音乐基础，还要有灵活应变、适应节目中多种情况的能力。

百姓舞台，草根特色。《争奇斗艳》节目使少数民族选手可以登上音乐舞台，把本民族的特色音乐展现在全国人民面前。节目深层次传播了少数民族音乐的文化内涵，通过唱歌、乐器表演、舞蹈的形式展示了各民族的文化艺术，同时沟通了各民族之间的文化，为促进民族间文化交流、促进民族团结和社会和谐做出了贡献。

草根性是节目的主要特色，节目的参赛选手多是一些草根歌手，他们并没有受到专业的训练，而是以最原生态的声音获得评委的认可。如在贵州的一个小山村里有一个叫潘凤梅的17岁侗族女孩，她参加节目就是为了唱出自己民族的歌曲，她最大的愿望就是要把侗族的歌声带到全国各地；而侗族歌手张永超是一名服装设计师，却可以表演侗族多种歌曲，并且擅长侗族的乐器和舞蹈。他最大的心愿是把侗族的歌曲、舞蹈表演给更多的人，希望大家了解侗族的文化。

作者单位 中央民族大学音乐学院音乐系