浅谈紫砂壶里的“文人壶”

何文君

(江苏 宜兴 214221)

浅谈紫砂壶里的“文人壶”

何文君

(江苏 宜兴 214221)

紫砂自诞生以来，就倍受世人喜爱，上至达官显贵，下至平民百姓，无一例外。清汪文柏曾云：“人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土”。阳羡，是陶都宜兴的古名，一丸土就是名播天下、享有“泥中泥”美誉的紫砂壶之唯一原料紫砂泥。

“琴棋书画诗酒茶”，是古代文人的七件雅事。紫砂自兴盛以来，文人雅士对它更是青睐有加。文人题诗、赋词、挥翰、作画，再由一些能工巧匠镌刻于器皿之上。器皿之中蕴含的人文气息，极大地丰富了紫砂的文化内涵，后人把有刻有书画的壶称为“文人壶”。

紫砂的制作在明清时盛行，陈鸿寿除金石书画以外，另以设计紫砂壶最为人称道。在制壶上他主张创新，打破传统，同时他倡导“诗文书画，不必十分到家”，但必须要见“天趣”。并把这一艺术主张，付诸紫砂陶艺，形成壶界两大贡献。第一大贡献，是把诗文书画与紫砂壶陶艺结合起来，在壶上用竹刀题写诗文，雕刻绘画。第二大贡献，是他凭着天赋，收发由心地即兴设计了诸多款式新奇的紫砂壶，为紫砂壶创新带来了勃勃生机。陈鸿寿是著名的“西泠八家”之一，因其号为曼生，世人便称其所设计之壶为曼生壶，他亦以 “曼生壶”知名于世，一般认为他是“文人壶”的鼻祖。

瞿子冶，是清代继曼生后又一文人壶的代表。有“诗书画三绝”之美誉，尤工画竹。亦精金石文字、古玩器物，诗词、尺牍、书画、篆刻。他喜欢制作紫砂壶，有时也请能工巧匠制壶后，自己作铭文，绘竹梅于壶上，所作之壶被人称为“三绝壶”。流芳百世的经典壶型“子冶石瓢”是他的代表作。直到现在，“石瓢壶”依然是文人墨客的最爱，通常外地的书画名家到宜兴后，也喜欢在制壶名匠的石瓢壶上留下墨宝。

梅调鼎，生于宁波，是晚清时期的著名书法家。喜欢在紫砂壶上刻书画，并自成一派。他与韵石合作的《汉铎壶》是紫砂茗壶佳品。所题铭文切题，书法秀雅，镌刻工细，制技精妙，且壶泥配制亦颇为讲究，质坚砂匀，粗而不糙。梅调鼎的壶铭书法，步陈曼生后尘，直追“曼生壶”余韵，亦是“文人壶”的又一代表。

“文人壶”的问世，也使紫砂中衍生出一门独特的艺术装饰品类——陶刻。陶刻的书法不仅要笔力遒劲、且要刀锋灵秀。布局上疏密、虚实、大小、正斜、攲侧皆要形成对比。线条的粗细、节奏感强，一气呵成，方为一件满意的陶刻作品。通过刀法的提按轻重，表现山水画面的线条的粗细、长短、虚实，形成一种自然朴实的视觉效果为佳。

陶刻是在坯体上进行，作品的好坏，与其刀法的运用有着极其重要的关系。运力的自然、轻重、快慢，决定着线条的流畅、粗细，太轻表达不出刚毅，太重又缺柔和，过于死板，运刀需起落准确、一气呵成，似行云流水般简洁明了。不光如此，还需要上下、左右、前后，相互协调，互成比例，气韵灵动。因此陶刻之人在书法上需具备楷、隶、篆、草各种书体的基础，在画画上更是需要掌握花卉、山水、人物、金石等基本技法。古时把制壶的称为“匠人”，而把会陶刻的称为“先生”。这也是为什么把刻有书画的壶称为“文人壶”的原因。从明正德年间《树瘿壶》起，紫砂壶被人们分着不同的类别，素面素心的“光素器”，意趣横生的“花塑器”，节奏韵律感极强的“筋纹器”，这些壶或古拙庄重，或飘逸灵秀，或质朴浑厚，或色泽典雅。粗粝的线条、素朴的花纹，历岁岁年年，风风雨雨，既有陶的沉着优雅，又有瓷的细腻风情，姿态古拙、意趣天然，备受世人青睐。“文人壶”作为紫砂壶的特殊品类，集书法、绘画、金石篆刻、文学于一体，更是紫砂壶中的“大家闺秀”，是紫砂艺术里的长青树。

TQ174.74

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1006-2874(2016)06-0053-01

10.13958/j.cnki.ztcg.2016.06.012

2016-10-02。

2016-10-06。

Received date:2016-10-02. Revised date: 2016-10-06.

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