制乐而不为乐制

杜怡萱

（云南艺术学院，云南 昆明 650000）



制乐而不为乐制

杜怡萱

（云南艺术学院，云南 昆明 650000）

【摘要】本文综述了音乐评论的特点，剖析了出现百家之言的现象的原因。即：生活经验、价值观、阅历、和思维的差异。从个性与共性，理性与感性的角度对上课的内容进行评论，就是在客观的事实面前呈现出多样化的见解，尽量的遵循音乐本体的规则下各抒己见，得出音乐的评论应该为制乐而不为乐制的结果。

【关键词】评论；客观；本体；多样

音乐评论是从理论上研究、分析音乐现象的一种社会实践活动。音乐评论的本质是对音乐现象的理论研究，是在理论研究基础上对音乐现象的总结、分析和评价。评价，就意味着对事实的一种阐述，而这种阐述既是客观的，有带有一定程度非统一的结果。因为不同的音乐评论者，从不同的角度出发，对所关注的音乐现象进行有限的评论，不能代替对该音乐现象全面的评论。人们对客观事物的反应总是不同的，每个人的思维也存在不同程度的差异性。另一方面，人们的价值观不同，所接触的事物和见解也存在差异性；对事物的认知也是不同层面。所以音乐的评论就是在尽量客观的事实面前呈现出多样化的见解。

一、共性与个性

正如上课时对于我们所接触的不同风格的授课者来说，不同老师授课都是遵循了正常的上课模式，自己备课，自己演说，与同学互动讲解。比如竹笛课程中，老师先讲述了竹笛的发展史，然后分别陈述每个时期的异同，用不同的竹笛演奏的风格，呈现给我们视觉和听觉的直接观感。整节课给我们非常丰富的知识广角，能让我直接的感受到不同时期不用地域的风格流变与特色。音乐评论是一个有几本标准但无唯一标准的学术评价行为，在这个学术氛围极其繁盛的时期，音乐评论的“个性”与“共性”是兼容的。如果将《欢乐颂》加上爵士风格的钢琴伴奏，把它变成“混合型”风格，就这种改变而言，仁者见仁智者见智，一部分同学认为爵士风格与竹笛配合精彩绝伦，相得益彰。体现出了创造性与时代性的紧密结合，使得音乐的表现形式不再拘泥于传统的模式，敢于打破常规，来体现出它的创新性。而另一部分同学认为，这种“中西合璧”的演奏形式显得不伦不类，既没有体现出爵士乐的自由与灵活，更没有展现出民乐的柔美，反而相互牵制，相互干扰，造成一种极其不协和的声音色彩。

二、理性与感性

实践决定了人的认识，人们对不同事物的不同理解，归根到底是对世界的认知不同。以创作歌曲《风花雪月》为例，如果作者一开始告诉了我们这首歌的创作背景和它的曲式结构，以及情感基调，以此为大背景，我们去欣赏去体会。待演唱者唱完，才由我们去感悟它的作品意义，而在此时我们是知道《风花雪月》的所有资料才去感受，无疑给我们的“感知”提前定义，是带着某种色彩去欣赏的，心里期待的驱动下产生对作者作品的强烈共鸣。然而，如果没有告诉这样的一个大背景，我们可能就不会没有直接感受到作品的情感明显的变化，除了对演唱者的面部表情深有体会外，对于作品本身而言，并没有强烈对比。基于已经知道作品的大背景而言，失去对听众的心理期待，容易造成一种失落感。就中国人的审美心理而言，“中国音乐绝大多是由单旋律线条构成，且旋律具有明显的独特性。从一定意义上来说，旋律是中国音乐的灵魂，旋律往往代表了音乐的整体，甚至是音乐的全部。”［1］《风花雪月》给人的直接的感性认识是悲伤的，加上演唱者的表演，无疑增加的这种悲欢离合的色彩。但是每一种感性认识都要上升到理性的高度来进行检验。这首曲子的旋律使用小调，诙谐暗淡，加上长音的不断重复，使得哀怨的感情布满全曲。频繁运用小三和弦，和八度颤音，给人一种风吹落叶的情绪，使得悲伤的基调更加明显，虽然整首曲的和弦链接不是特别有序的进行，但作者认为是她进行创作的一种创新形式。整首曲的核心并没有被剥离，很完满的体现出了青春年少女孩的内心愤懑情绪。

三、制乐而不为乐制

《淮南子》中所讲：“先王之制，不宜则废之。末世之事，善则著之。事故礼乐未始有常也。故圣人制礼乐而不之于礼乐。”［2］它所讲礼乐制度不合时宜的就废除，后代的作为，有益的就要肯定，所以说礼乐从来没有一定的规矩，所以圣人们制作礼乐而不为礼乐所限制。对于音乐评论也如此，“一般来说，主要是把当代的艺术现象作为艺术评论（其中也包括音乐评论）的领域看法还是可以被接受的。由此，便对艺术评论提出了某些特定的要求，艺术评论应当是机动灵活的，应当是对艺术的任何一个领域中的所有新事物迅速做出反应的。”［3］它涉及的领域及其广阔，不应该为音乐本体所限制。就上节课的《欢乐颂》而言，它敢于突破音乐本身的限制，用竹笛来演奏爵士风格，为了呈现出与众不同的气氛。钢琴的即兴演奏也是灵活与自由并举，但缺憾也是存在的，它并没有投入过多的经历去编排这个爵士风格，钢琴的演奏充满浓郁爵士风，但是笛子的吹奏只是主旋律的吹奏，没有加入更多爵士特有的音乐风格，如：附点音符的运用，旋律中多用切分节奏和三连音，形成轻重音的颠倒，这些都没有体现出来，所以给人的听觉并不是十分丰富，适得其反，听着不伦不类。就我而言，如果加入更细致的编排和其他乐器的加入，这种新颖的乐器配合形式也许会在爵士感觉上锦上添花。

在音乐学术之风日益盛行的今天，音乐评论显得尤为重要，习近平在文艺座谈会上讲到：“要高度重视和切实加强文艺评论工作。文艺批评是文艺创作的一面镜子、一剂良药，是引导创作、多出精品、提高审美、引领风尚的重要力量。文艺批评要的就是批评，不能都是表扬甚至庸俗吹捧、阿谀奉承，不能套用西方理论来剪裁中国人的审美，更不能用简单的商业标准取代艺术标准。”［4］在尽量客观的评述中遵循音乐的本体，进而求真求变，使得音乐不再拘泥于“分门别类，墨守成规”的现象，推动艺术的和谐健康的发展，制乐而不为乐制。

参考文献

［1］施咏.中国人音乐审美心理概论［M］.上海音乐出版社.2008（4）

［2］刘蓝.诸子论音乐［M］.云南大学出版社.2006（8）

［3］［苏］尤·弗·克尔德什［J］.陈本谦译.中国音乐学.1992（2）

［4］习近平总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话.人民日报.

作者简介：杜怡萱，女，研究生，云南艺术学院。