圣桑《a小调第一大提琴协奏曲》的音乐分析及演奏技巧

吴 琼

（哈尔滨师范大学音乐学院，黑龙江 哈尔滨 150080）



圣桑《a小调第一大提琴协奏曲》的音乐分析及演奏技巧

吴 琼

（哈尔滨师范大学音乐学院，黑龙江 哈尔滨 150080）

【摘要】19世纪下叶的法国，音乐界占统治地位的是歌剧，当时“音乐”就等同于歌剧，而其他方面的音乐没有更多的人去关注。【关键词】小调；大提琴；演奏技巧

一、圣桑的创作风格

19世纪下叶的法国，音乐界占统治地位的是歌剧，当时“音乐”就等同于歌剧，而其他方面的音乐没有更多的人去关注。卡米尔·圣桑等人的出现开始攻击了一直称霸的歌剧。圣桑可以说是二流作曲家中能创作出一流作品的典型代表，折中派有才能的作曲家。他的作品一向给人有风格鲜明、曲风纯正的观感，身处在浪漫派的他，却不太重视“情感”的夸张。

希腊的乐评家卡佛可瑞西（Calvocoressi）形容圣桑的作品：更胜于他那优异技巧的是他那明朗、多才多艺、对均衡调和的判断，以及在他的见地所限的范围内所能获致的完整性一一经过仔细考虑的限制，再加以审慎的选择，绝不会有不及或过多的情形出现？他在感情及想象力两者上不及他的经营规划，虽然他的作品中缺少光辉与深奥，但却有技巧上的特点与美丽的润饰，及完美的均衡与优异的质地以为补足。

二、《a小调大提琴协奏曲》音乐分析

以旋律写法极富表情，诗意浓郁、精美绝伦著称的卡米尔·圣桑的a小调第一大提琴协奏曲（作品33号），写于一八七二年，是献给大提琴家奥·托尔贝克的。

圣桑一生为大提琴这件乐器创作三首大型作品，两首协奏曲、一首奏鸣曲，可见来一直保持着对大提琴的兴趣。

圣一桑的a小调协奏曲非常流行。约·德尔萨对这位作曲家创作的评论在很大程度上也适用于这部作品：“圣一桑的创作是一种稀世的完美艺术。它里面立即感觉得到这位大师的亲切抚顺和有力紧凑的手法。通篇都很有分寸：节奏型清楚而准确，简洁明了；复调运用娴熟流畅，配器均衡，每个声部都有很强的表现力细节都能听得出来。

协奏曲类似单乐章的结构和法国浪漫派的审美相符合，统一的结构，各个乐章之间衔接完好不中断，形成一个连续的整体，这一特点与舒曼的协奏曲异曲同工。协奏曲以Allegro non troppc速度开始，大提琴在乐队奏第一个和弦之后，奏出暴风雨般焦躁不安的主题，更像是心里情感的抒发。

副部在调式和音响特点上与主部形成对比；它是广阔的歌唱式的，在和声上极不稳定。

展开部主要用主部材料构成，包含着一个威武雄壮和力度变化鲜明的管弦乐插段，导至不完全的再现部（缺主部再现）。这里假定是协奏曲第一乐章的结束和第二乐章在B大调（Allegro con molto）上开始（仍然是假定）。第二乐章的音乐使人想起交响乐曲的中段乐章中的轻盈优雅的小步舞曲；管弦乐的全奏 tutti预告它的开始。乐队以继续不断的3拍子舞蹈节奏进行（加弱音器减低音响）衬托，大提琴奏出一个轻巧诗意、如歌和雅致的主题。乐章之后有一小小的大提琴独奏华彩乐段。这段具有舞蹈性的旋律，在这一时期的协奏曲中实属罕见 ，感人至深，具有圣桑作品的烙印，优美的旋律和圣桑另外一部脍炙人口的大提琴小品《天鹅》颇为相似。

经过一个舞蹈性十足的插段之后，大提琴从容地奏出一个新的、兼具抒情性、广阔展开的旋律片断（Un peu moins Vite）。我们可以（再次假定）或者把它看做取代慢乐章的全曲的“抒情中心”，或者视为带有三部（A—B—C～B—A）曲式的终乐章开始，其中A为抒情性乐段，B段为技巧性展开，中间部分C段具有低音区雄壮丽富于表情的旋律。

用同名大调写成的结尾部之前有一管弦乐全奏tutti：这里运用了协奏曲第一乐章展开部中第一主题的材料。协奏曲结束前出现了第一乐章里的一些乐思，以补其再现部之不足，正如旋律乐段反复一样，多次回复到协奏曲的第一主题在极大程度上决定了作品的完整性。这部协奏曲非常适合大提琴所富于描绘感情的表现手段。除了一些如歌的（Cantilena）主题而外，这里运用了各种不同技巧：如经过句中跳弓技巧（spiccato或sautille），采用了三度、六度和八度分解和弦连续进行。在广阔的音域（五个半八度）和以人工泛音结束的半音音阶进行的转调色彩丰满。

三、《a小调第一大提琴协奏曲》演奏技巧

第一乐章开头a小调主和声的Attack和紧随之后的独奏大提琴的solo让人顿时汗毛竖起，悲情的不安的气氛围绕在脑海，然而却是壮烈的。节奏改变原有律动，给人一种向前急行的雷雨交加的感觉。紧接着的一句一句的递进，把紧张气氛带到了至高点。这样开篇就是快节奏也是其他作品中也很少见。在五度双音连续级进后的D大调主题的出现，乐曲又把听众带到了雨过天晴的、温暖的、蔚蓝的天空。要演奏好须就要注意在换弦时弓子接触点要靠近琴马一些，有助于换弦时琴弦发音敏感和保持演奏时发音清晰纯净，力度的保持，是每个音符都有同样的音响效果。必须遵循三个基本点：弓与弦始终呈直角，相对于固定的处弦点，弓压与弓速成正比。

第二乐章的Allegretto像贝多芬的作品一样，具有强烈民族特色的舞蹈，旋律性和歌唱性的充分发挥与疾风暴雨般的第一乐章形成了强烈的对比。所以要求在右手在演奏前有合适科学的持弓，预备及运弓时右手发音的重量，速度，接触点相互配合等演奏技术。揉弦要细腻顺畅，有如歌唱般的释放，音色要加以控制，弱奏时更加充满表现力。演奏好这一乐章，适当的要增加画面感，构想纯朴，自然、优美的场景。

第三乐章，主旋律再次出现流畅连贯。连续切分的旋律，兼具歌唱性催人泪下，与埃尔加《e小调大提琴协奏曲》凄婉的主题类似，但有充满希望。这一乐章的速度变快了，对于左手技术上要求也别第一乐章要大一些，拇指把位快速持续高音换把是一个难点，音域广阔五个半八度的人工泛音也是需要花费时间好好练习的难点。在情绪表达上，如何做好“角色”的转换，音色掌控更加需要反复研习。要更注重曲子辉煌大气，整个人都要冲满了气力，以自己激动的内心来达到震撼。

根据每个人的想象力可以设定好一个完整的故事，来诠释这首作品是比较好的，例如可以把它想象成描绘爱情的经典主题，第一乐章为相遇以前，忐忑不安的复杂的内心变化，第二乐章可以想象成相爱之后美好日子，第三乐章亦可作为平淡日子中的磕磕绊绊，然而最终的旋律始终是美好而令人愉悦的。一幅完整的画面是为作品增色的必要手段。

综上所述，本文所分析的圣桑《a小调第一大提琴协奏曲》是通过本人对此曲的研究和总结，希望能给演奏者以借鉴，使演奏者从中得到一定的启示。