从中国画的传统构图原则看潘天寿花鸟画构图的独创性

2016-02-05张莹

山西青年 2016年13期

关键词：独创性中国画

张　莹

云南师范大学美术学院，云南　昆明　650500

从中国画的传统构图原则看潘天寿花鸟画构图的独创性

张莹

云南师范大学美术学院，云南昆明650500

关键词：中国画；传统构图；独创性

构图是绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面。构图是绘画语言要素之一。南齐谢赫的著名的《六法》中，第五法是“经营位置”，这就是我们如今所说的“构图”。可见自古以来，构图被认为是美术创作的一个重要的因素，是构成绘画形式的一个组成部分，为学习绘画和进行视觉艺术创作不可缺少的知识。绘画是对真实世界的主观反映，而我们在绘画之中想要传达出自己的主观思想，就要利用好绘画的构图原则，这样才能直观的去表达，观者才能很好的去理解，形成一个完整艺术系统循环的过程。

一、中国花鸟画传统构图构图原则

谈起中国画，不得不说到我国因地理因素和人文环境上的差异性，从而发展出一种不同的艺术表现形式。因为艺术表现形式的不同，在传统的绘画形式构图上就有一种鲜明的艺术特色。作为文明古国的中国，历史上就是一个农业大国，经济生产决定上层建筑，从而造就了中国农业与中国传统文化不可分割的渊源。中国的传统绘画本质就在表现一种人与自然、人与劳动之间的关系。所以中国绘画构图形式上表现的更为感性、主观，中国画的构图讲究”章法”“布局”“置陈布势”或者“经营位置”。

(一)中国传统花鸟画——主次关系

五代荆浩《画山水赋》“观者先看气象，后辩清浊，定宾主之朝辑，列群峰之威仪”同理在花鸟画中，取势尤为重要，就如同荆浩所说的宾主关系，花鸟画中讲究主次，只有做到如此才能达到“画花卉全以得势为主。枝得势，虽萦纡高下，气脉仍是贯串。花得势，虽参差背向不同，而各自条畅，不去常理。叶得势，虽疏密交错而不紊乱。”

(二)中国传统花鸟画——呼应关系

构图的呼应是指画面中的景物之间要有一定的联系。主要体现的是物与物之间的联系，也就是画面上各个事物相生相对相互顾盼的关系。例如明吕纪《残荷鹰鹭图》画描绘地是荷塘残叶，一只鸷鹰正搏击白鹭。鹰从画面的右上方往左逆转而下，强劲的双翅微微收拢，头颈有力地转了过来，两爪已经攥紧向下，凶狠的眼睛紧紧盯着猎物。画面的下方，白鹭在芦苇与残荷间仓皇奔逃，其它禽鸟也都恐怖惊避，有一只野鸭张嘴向上看，头颈紧缩，一幅恐惧之态。几种禽鸟的生动的呼应关系，表现出整个画面的紧张气氛，仿佛刹那间，白鹭就成为鸷鹰的口中之食。

(三)中国传统花鸟画——开合关系

绘画中的开合关系就如同我们写作之中的开头结尾，“开”是叙述的开始，是构图的展开，是画面上势的铺张；“合”是故事的结局，构图的收拢，是画面上势的聚敛。有开无合，画面会散乱无章法，有合无开，画面会拥堵、呆板。开合形成一对矛盾的统一体，有开必有合，有合必有开。清郑绩《梦幻居画学简明·花卉总论·述古》“故贵在取势力，合而观之，则一气呵成，深加细玩，复神理凑合，乃为高手，然取势之法，又甚为活泼，不可拘执。”因而想要在画面上的势的一体现必须注意到“开合”的关系。

(四)中国传统花鸟画——虚实关系

有形为实，无形为虚。虚实也是绘画构图上的一对对立统一的矛盾体，古人云“稠叠而不崩塞，实里求虚；简淡而恐成孤，虚中求实”在虚实上处理的得当，画面则气韵生动，不得当，则形神俱散。

(五)中国传统花鸟画——藏露关系

绘画构图上的延伸是“藏”，情感的直接主观的表达是“露”。一个画家在表现画面很注重“藏露”，也就是注重情感的显现与隐藏。画面的表现。首先要“露”，“藏”是为了“露”的需要，“露”是“藏”得基础。观者之所以能看到“藏”与“露”，就是因为两者相互之间矛盾的关系，才能让让观者去揣度，去品味，使画面更加耐人寻味。例如宋画《笼雀图》。在我国的园林方面，藏与露页是个很好的体现。

(六)中国传统花鸟画——疏密关系

画面的节奏感郑是构图上疏密关系的体现。古语言“密不透风，疏可走马”并不是疏无一物，更不是密到拥堵，疏和密乃相对的关系，而且他们是相辅相成的。如同宋人花鸟上的很多都是疏密关系的典型代表。

(七)中国传统花鸟画——留白

留白是中国传统绘画“意象”的表现，白可以是天，可以是水，可以是水气弥漫的卷云，它或许是广阔的空间，或许是情感的发散。“计白当黑”给人以更多的想象的空间和发挥的余地，是道家在中国画中的“天人和合一”的体现。

二、通过对中国画传统构图的分析，看潘天寿花鸟画构图独创性

中国绘画传统的构图长时间的受到儒家、道家思想的影响，这种传统的构图形式很长时间人们都按部就班的模仿，也更有很多人在花鸟画构图上创新，例如我们熟知的八大山人朱耷、吴昌硕、潘天寿、齐白石，他们的创新也常常后人研究，甚至相比较。其实他们的构图的基础也是来自以上传统的构图方法，加以创新因而有了自己的独创性。现在我们就以潘天寿的构图加以分析。

(一)边角构图

边角构图，即主体面积小而大量留白，边角呼应，虚实对比强烈。这也是传统构图原则的融合，思路大胆，表现出自己额构图风貌。他的画面虽然是小景的一角一隅，但是整个画面却丰富厚实。他的作品《灵岩涧一角》是他边角构图的鲜明体现的代表作品。

(二)造险破险

这个特点是潘天寿最具特色的构图方式，他总是画一些奇石、巨石贯穿画面，再利用星星点点的小草、小虫点破，处理疏密、呼应的构图关系。甚至有时怪石斜出欲出画面，以题字落款收势。这种构图的方式让观者产生一种画外画的感觉。

(三)虚实空白

虚实同样也是传统的构图的一种，而潘老的虚实处理则是以留白作为关系主要处理方式。正如他所说“我落笔处是黑，我着眼处是白。”所以他的画常常寥寥数笔，就能构造出丰富的画面空间与意境。

对传统绘画的学习和临摹是必不可少的，只有了解清楚他们的构图原则，才能不断的发掘适合自我的创新构图模式，才能取其精华。

绘画中的思维定式是指已牢固地存在于画者的脑中，并且时刻影响着画者的绘画意识。这种意识在构图中的体现就是某种固定的方法。当做自己前所未有的构图及习作时，改变原有的思维定式，就会感到一种灵感的发掘。在欣赏前人绘画的同时，也要在自我绘画中不断尝试创新，表现突出的个性风格。

[参考文献]

[1]姚舜熙.《中国花鸟画学概论》.高等教育出版社，2007.

[2]王概.《中国花鸟画发展史》.南宁：广西美术出版社，1999.

[3]安澜.《画论丛刊》.人民美术出版社，1989.