中国水墨动画：从传统走向现代

孙敏

[摘要] 水墨是中国特有的民族语言和文化代表。分析了中国水墨动画的发展背景、传统水墨动画衰落的原因，以及在新时代的发展下，现代水墨动画借鉴了新的数字技术在艺术表现手段、艺术表现内容和艺术表现形式上的突破。中国水墨动画若要发展成世界性、民族性的语言，必须与时俱进，不断超越创新，并展现其在市场中的应用价值。

[关键词] 中国水墨动画：传承：创新

一、水墨动画的发展背景

中国水墨画历经数千年的发展，已经形成了具有中国特色的艺术形式语言，在世界艺术发展中独树一帜，是中国民族文化的结晶和重要载体。在2015年米兰世博会的“南京周”推介活动中，“寻找东方——金陵水墨展”就是其中一个重要的主题，通过水墨向全世界展示了中国的悠久历史和文化精粹。

水墨是中国文化的代表，也是民族身份的象征。水墨动画源自具有深远历史的中国水墨画，是水墨的另一种艺术展现形式。水墨动画将特有的民族审美和民族精神融入到动画中，赋予静态水墨画以灵动，实现了水墨由“静”而“动”的历史性转变。

经历了二十世纪六十年代水墨动画的辉煌期、文革的迟缓期，到改革开放新时期，中国水墨动画获得了再生的机遇，但仍存在不少有碍发展的因素。中国水墨动画的发展，可以说是命运多舛，一度停滞不前，没有任何代表性的作品。这一方面是由于传统水墨动画表现的局限性，受到数十年不变的表现方法和表现形式的制约：另一方面随着改革开放，日美等国外优秀动画不断涌入，中国的水墨动画无论从画面效果、制作手法、镜头运用上都相形见绌，无法使传统水墨满足广大观众的审美需要。

2000年之后，整个中国社会经济的宏观结构发生了翻天覆地的变化；近年来，中国的经济总量已上升为世界第二位，中国在国际事务中的地位不断提升。从北京奥运会到上海世博会的成功举办，催生了许多新兴的艺术形式，如环幕动画、影视流媒体等。中国传统水墨重新寻找着自己的定位，也重新回到了人们的动画视线。在这一时期，水墨呈现了混搭交融、多元共生的叙事局面。水墨动画在观念形态、形式语言、精神指向等方面都获得了新的发展空间。水墨动画的再创造，不是简单地回归传统的水墨动画，而是对传统水墨的颠覆和超越，用日新月异的数字艺术再创代表中国传统文化的水墨情怀。

二、失落的传统水墨动画

1960年，第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》在上海电影制片厂摄制完成，从此拉开了中国动画民族风格探索之路。之后，又陆续推出了《牧笛》、《鹿铃》、《山水情》等经典水墨动画片，这些动画片都是利用水墨为基本元素绘制动画画面，画面生动有趣、情趣盎然，将传统的水墨与动画摄影技术巧妙结合，形成了别具民族风情的优秀动画片。

这些水墨动画吸收了中国水墨画的精华。中国的水墨画通过毛笔将墨和水在宣纸上充分渲染，产生了极具韵味的水墨效果，营造出一种无尽的遐想和深邃的意境。所谓“墨分五色”，即焦、浓、重、淡、清，而每一种墨色又有干、湿、浓、淡的变化，各色水墨的运用在画面中形成了线面对比、疏密变化，令人叹为观止。水墨动画的画面延续水墨画的画面效果，画面飘逸、古朴、淡泊，充分彰显了中国画的笔墨意象与神韵。在构图和空间处理上，采用了惯用的留白的手法，凸显主体、省略背景，以虚衬实，即“计白当黑，用墨微茫，以一当十，虚实相生，寥寥数笔，意尽形全”，起到了“无画之处皆成妙境”的艺术效果。

然而，传统的水墨动画有着繁复的制作工序。首先将动画中的角色分色画出线稿，由着色部门分层绘制四色水墨，利用赛璐珞片的透明易染色性，将水墨画染于其上，再由动画摄影师逐一拍摄，通过连续放映等叠加摄影技术产生水墨晕染的动画效果。片长20分钟的《牧笛》耗时三年才得以完成，由此可见，水墨动画制作难度大、耗时周期长，工作效率低，难以适应市场化运作的需求。

其次，传统水墨动画的镜头语言的运用也较为单薄。镜头是影视创作的基本单位，一系列镜头的组合和设计会形成一部影视作品的动画语言，因此镜头的运用技巧直接关系到影视作品的最终效果。动画片中的镜头画面设计，除了静态构图外，更注重动态构图。动态构图是指“在画面构图中，造型因素和造型结构，甚至摄影机处于运动状态中，画面构图组合会发生连续或间断的变化。”传统水墨动画由于制作上的局限，背景处理往往采用静态的水墨画面平铺的方法，镜头上采取平移的手法，缺少镜头语言在动画画面中的表现力。而日美动画在镜头的运用上采用了推拉摇移等多种综合运动镜头，呈现了丰富多变的视觉效果，这一差距也促使传统水墨动画在逐渐衰落。

再者，传统水墨动画的艺术形式也较为单一。由于历史的原因，六七十年代至新世纪，中国影视的发展还欠发达，中国举办的全球性赛事也较少，各种各样的能反映传统文化的商业影视需求也较少，使得水墨动画片的艺术形式缺乏变化。而动画片一般讲究的是叙事，有丰富生动的故事情节：而水墨则更多在表意，讲究“形神皆备”和“气韵生动”，用表意的水墨来讲述叙事的动画片，无疑是非己所长，制约了水墨动画的发展，这就是这些年来传统水墨动画片出现失落，而现代水墨动画却未能在市场需求中寻找到新的生长点的原因。

从文化层面来看，传统水墨动画的失落与失落的民族文化心理不无关联。改革开放以来悄然形成的市场经济引发了个人生活方式的巨大转变，“都市化的生存、观念形态的更新、大众文化的兴起、图像时代的来临、全球化的冲击，使得艺术不能孤立于社会结构的变迁之外。”民族文化在这一复杂的、多元的、多义的现代社会中未能彰显，代表传统文化的水墨动画在消费主义时代面临严重挑战，也找不到适合它的题材。正如贾方舟所言：“我们所经历的正是这样一个过程：乡村文化的失落与都市文化的兴起，生存现实与文化环境的转型，传统文化所植根的土壤被抽空了，在这种情况下，坚定地持守传统反而是不自然的，我们不得不作出新的选择。”

从哲学层面来看，传统水墨动画到现代水墨动画，不仅是表现技法、手段的改变，实质上是创作者从传统哲学到现代哲学的一种思想转换，是伴随着哲学外在表达方式及内在表现内容的根本性变化，可以说是从表现对象到表现功能的根本性变化。传统哲学的思维往往在表现过程中总是凭借常态惯性力量和方法而显现对象的量变特征，而不只有质变义蕴。就此而言，传统哲学的思维多在稳定性，而现代哲学的思维多在动态性。所以，从这个意义上说，由传统水墨动画向现代水墨动画的推进和发展，还应有哲学的思考。endprint

三、现代水墨动画的探索

21世纪以来，现代人多元的社会生活使中国传统水墨艺术几乎丧失了人文环境的生存土壤，传统水墨动画向现代水墨动画的转变已是历史必然。从2008年北京奥运会开幕式、2010年上海世博会中国馆建造到2014年青奥会开幕式，这些国际性的盛会都需要在世界面前展现中国传统文化的魅力，传承中华民族悠久的历史。与此同时，信息社会的到来，影视流媒体的制作水平也在迅猛发展，各种各样的需要表达传统文化的商业影视项目也逐渐增多，比如中央电视台的品牌宣传、反映中医文化的宣传片、反映中华美食文化的记录片等等电视和电影的短片，它们在传达民族文化精神方面，都有不少可以借鉴的新形式、新元素。因此，代表中国传统文化的水墨动画欲重新登上历史舞台，借鉴新的数字技术，在艺术表现手段、艺术表现内容和艺术表现形式上都有新的突破，以形成耳目一新的现代水墨动画。

（一）艺术表现手段的突破一—二维向三维的转变

传统的水墨动画片植根于我国千年历史的水墨画传统艺术，同时执著于二维平面内，展现出动态的场景，叙述一出感人的故事。由于以往的传统水墨动画采用的是分层绘制的二维创作手法，画面的人物和背景都只能从一个特定的角度去观察，无法实现多角度的转变。比如《牧笛》（图1）中，运用李可染先生简练而饶有趣味的绘画特点塑造牧童和水牛的形态，通过摄像机的平移展示画面中的高山峻岭和干尺飞瀑的宏大气象，这种画面只能从正视的单一角度观察，无法观察到高山峻岭的侧面或背后的景象，镜头画面往往缺乏表现力，难有视觉的冲击力和艺术的张力。

新世纪以来，三维数字技术发展迅猛，现代水墨动画通过三维计算机技术模拟水墨效果，极大地扩展了水墨动画的艺术表现空间。2003年水墨动画作品《夏》第一次入选世界项级CG赛事“SIGGRAPH”。《夏》这部短片通过三维软件制作荷花、水面、鱼和古代仕女的模型，通过分层墨色材质的设置和渲染形成水墨效果，在表达“夏”为主题的画面中综合运用了镜头的旋转、推拉等多种手法，营造了水墨动画的立体感和空间感，又保留了传统水墨动画清新淡雅的感觉，在视觉表现上较之二维有了很大突破。丹尼尔·贝尔认为，现代城市生活的突出特征就是强调视觉性，一种主要属性为多样化和兴奋的独特性生活方式的象征。三维数字技术展现的水墨动画满足了现代人视觉上独特的审美需求，因而也就有了更大的发展空间。

《相信品牌的力量》（图2）是CCTV2的频道宣传片，该片首次用三维中的粒子系统模拟水墨效果，粒子系统相比水墨材质有很大的优势，尤其适用于自然随机形态的表达，如花瓣的飘落、喷泉的飘散等动画，这一特性恰巧可以模拟墨在宣纸或水中扩散而形成的浓淡干湿的过程。传统水墨画只能看到最终的画面效果，而该水墨动画可以生动地表达水墨画面形成的过程，而且画面随着时间的推移在不停转变，镜头的运用犹如一篇优美的散文，启承转合衔接自然，将中国水墨画的笔墨情趣和生动的气韵表达得惟妙惟肖。该作品用三维数字技术展示中国水墨画的精神，是对传统水墨动画的传承、发扬和革新，创造了中国水墨动画的新的艺术形态。

（二）艺术表现内容一一叙事向表意的转变

艺术表现手段的变革丰富了水墨动画的艺术表现内容。传统的水墨动画主要是叙事的水墨动画片，或者说通过叙事传情。如《山水情》描述的是饥寒交迫的老琴人在回家途中寻觅知音，被渔家少年救起，结为师徒，后养病、教琴、赠琴、离去的感人故事，表现渔家少年和老琴人之间真挚淳朴的师生情谊和人文关怀。该片通过水墨画面，描绘出生动具体的人物形象和背景形态，通过叙事抒情，情景交融。

现代水墨动画更多地传达水墨本身的意蕴，将有形和无形、具象和抽象形态自然转变，借鉴水墨元素传达中国传统文化和精神。央视形象片《相信品牌的力量》采用一滴墨在水中晕染开来的方式，不断变换墨的形态，由翻滚行云的抽象形态，变换成烟雾缭绕的山峦具象形态，随之再扩散成晕染的抽象形态，之后又演变成展翅飞鹤、万里长城。整部短片展现了水墨动画的神韵，通过抽象形态和具象形态共同表意。《舌尖上的中国》是记录中国各地美食生态的记录片，意在弘扬传统的中国美食文化，因此片头制作上采用了水墨元素，通过后期特效软件形成了现代水墨动画。该片主要用抽象的水墨元素，通过动画展现泼墨后水墨的晕、染过程，着重表现墨色本身的浓淡和虚实变化（图3）。艺术史论家王受之认为“抽象艺术完全消除了古典艺术强调主题写实再现的局限，而把艺术的基本要素——形式、线条、色彩、色调、肌理作为具有本身独立意义的元素，并把这些元素进行抽象的组合，创造出抽象的形式，因而突破了艺术必须具有可以辨认形象的藩篱。”现代水墨动画突破了传统水墨动画叙事的巢臼，欣赏水墨本身的色彩、色调、肌理，直接通过水墨传情达意，在艺术表现内容上更为灵活。

（三）表现形式的多元性

现代水墨动画破除了传统水墨动画的基本规则，冲出了叙事的形式语言，在艺术表现形式上更加丰富多彩。传统的水墨动画都是以水墨动画片为表现形式的，耗时长制作慢，无法满足现代社会多、快、产业化的大众产品的需求。而随着都市文化的兴起，影视媒体表现形式的多样性，水墨动画向着多元化的表现方式发展已经是必然。现代水墨动画在电视节目片头、纪录片序幕、宣传片片头、环幕动画以及舞台背景动画中都有广泛的应用。

2010年上海世博会中国馆的镇馆之宝——巨幅动态版北宋长卷《清明上河图》（图4），通过三维数字技术创新了中国水墨画，运用3D环幕融合技术拓宽视野，画幅为原画的三倍，在保留了原水墨画的深远意境和独特韵味基础上，动态展现清明上河繁荣盛世的生活景象，在世界面前展现了中国现代水墨动画的艺术魅力。中央电视台和凤凰卫视的节目片头上也经常见到现代水墨动画的身影，如凤凰卫视的《中国名片》、《我的中国心》等历史文化类节目片头，采用了水墨山水、水墨石头、水墨院墙等元素构建片头动画，通过墨汁的晕染进行画面的转场，展现了文化类节目的历史内涵。2012年中央电视台春节联欢晚会上，舞蹈节目《龙的故事》中采用了大幅现代水墨动画背景，通过水墨的浓淡转变展示了飞舞的中华龙的动景，映衬激发着舞蹈者的舞姿，使传统的水墨动画更具有现代性、时尚性。

结语

综上所见，传统水墨动画借鉴新的艺术观念和技术手段，构建起符合当下审美的现代水墨动画，并以差异性的民族身份参与全球文化交流，赢得了自己在国际上的话语权。这种新的水墨形态应运在开放而又充满活力的文化背景中，是水墨动画在当代文化语境中有效表达方式。随着数字技术的发展，现代水墨动画不仅可以保持水墨的语境和语意，而且提高了工作效率，使近百年的传统手工绘制创作动画方式有了根本性技术变革。现代水墨动画反映了中国传统文化特有的审美情趣，在当代多元文化的语境中有着强劲的发展空间和无限的潜力。我们深信，现代水墨动画在文化反思和技术进步中将不断创新与超越，必将出现更多更好的作品。endprint