古筝独奏曲《阑隐花珊》的审美意境与文化内涵

黄 鑫

（西安音乐学院，陕西 西安 710061）

古筝独奏曲《阑隐花珊》的审美意境与文化内涵

黄 鑫

（西安音乐学院，陕西 西安 710061）

《阑隐花珊》是运用西方现代作曲技法创作的中国民族音乐作品，以中国传统文化的审美意境追求为主要思想，在现代技法的运用与处理中放大了中国传统音乐的一系列特色，为我们以后创作与演奏提供了良好的借鉴。

古筝；阑隐花珊；审美意境；文化内涵

一、《阑隐花珊》的创作思路

《阑隐花珊》是作曲家刘文佳于2005年创作的一部古筝独奏曲，这是一部传统音乐元素与现代音乐创作技法相结合的作品。此作获得2005年第五届中国音乐金钟奖作曲比赛银奖。刘文佳通过精心创作，赋予了这部作品许多现实意义，也体现了当今的时代特征。因此，这首古筝曲目值得我们仔细研读，深刻领悟曲中所含的寓意。

《阑隐花珊》这部作品的创作是技术与意识的融合与突破，在创作素材的选择上，以潮州音乐传统曲牌《柳青娘》曲调为素材，发挥出潮州音乐的特色，反映了作曲家对于中国传统音乐的热爱与深刻理解。在演奏技法的表现上，除了现代演奏技法的运用之外，还最大程度地发挥了古筝传统吟、揉、按、滑等“音腔”化演奏技法，使得乐曲的声韵立刻丰盈圆融起来，在气息的流转中诠释着中国传统音乐的内在精髓。刘文佳大胆地将传统音乐语汇运用现代创作技法进行诠释，拓展现代音乐作品的创作思路。这既是一种融合也是一种突破，在内容上保留了中国传统音乐的本质，在表现技法上又进行了贯通，很好地处理了东、西方两种音乐文化形态的兼容问题，突破了以往中国传统音乐演奏与素材创作的界限，将中国古老的音乐语汇进行一次提炼与升华。

中国的传统文化向来不拘泥于形式的羁绊，而更加地看重审美意境的发挥，国学大师王国维在《人间词话》开篇中即谈到：“词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句”。因此可以说对于意境的追求高度，是衡量一部艺术作品成败的标准，《阑隐花珊》这首作品在题目上借用南宋词人辛弃疾的《青玉案》中脍炙人口的名句：“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”，王国维曾在《人间词话》称此句为“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界”中的最高境界。因此，《阑隐花珊》这首作品在创作构思与意境追求上就体现出了与众不同的特色，表现出了作曲家对于真理的不懈追寻与高洁雅致、特立淡泊的精神追求。

二、审美意境的体现

全曲使用快—慢—快的速度布局，利用演奏技法与情绪速度的变化展现全曲的主题内涵。开曲引子，恰似一朵含苞待放、圣洁无暇的花朵落入繁嚣尘世，表现出对于生命的渴望，对于美好生活的向往。

引子安排既是对于音乐内容铺垫，也是对于全曲精神内涵的提炼，通过引子旋律勾勒出充满张力、空灵孤傲、淡泊致远的格调。

紧接着全曲进入了跌宕起伏的快板乐段，旋律的速度不断加快，显得急促而嘈杂，好似在讲述对于人生目标的寻觅，对于坚持和放弃的抉择，心灵在迷失方向后的彷徨，人生仿佛找不到属于自己的那盏明灯，到处随波逐流，在挣扎中期望找到那份高尚真挚的慰藉。

当乐曲进入慢板乐段之后，旋律的走向与快板乐段形成了鲜明地对比，轻柔的慢板在平稳中透着高雅与孤傲，一扫快板乐段旋律繁复躁动的情绪，旋律是那么的空灵孤寂，展现出“出淤泥而不染”的高雅情操。这正是我们向往和追求的人生目标，它不在光怪陆离的繁华世界中，而是犹如生长在碣石中的幽兰，在灯火阑珊的角落里孤芳自赏，一切都显得是那么的一尘不染，那么的与众不同，这正是我们众里寻他千百度，苦苦追寻的圣洁与典雅，让我们的心里彻底得到了升华，在浮躁嘈杂的世界中找到了一份心灵的净土。

再现乐段旋律是快板乐段的重现，但是这种再现并不是旋律的完全复制，而是增加了更多的情绪张力与动机。仿佛是一个人在经历了迷失的彷徨与挣扎后，再次寻找到人生真谛的坚决与无畏，是一次心灵的重生。旋律充满了激情和鼓舞，充满了对于人生的自信与勇敢，在激荡人心的旋律中，释放出以往所有的愤懑与无奈情绪，大步迈向人生理想的道路。

最后全曲的结尾，在音乐情绪上呼应引子的主题，但是给予了听众更多意犹未尽的感受，尤其是结束音的处理显得荡气回肠，给予人们更多想象和追寻的空间，这样的处理既是创作技术上的完满呼应，也是听觉感官上的开放性收尾，留给听众更多的空间去回味这部作品的意韵。

三、文化内涵与现实意义

《阑隐花珊》的创作主题符合我们当前的文化和社会状态。我们目前生活在一个信息技术发达、人际关系复杂，社会压力巨大的环境中，概括现代人的生活状态的高频词就是“迷茫”，我们每天都在辛苦的追寻和奋斗，但是却一直缺乏精神上的引导，每天面对的都是物质的冲击与信仰的缺失，使得人们迷失在物欲追求与丧失自我的漩涡中，一直不能找到一份心灵的慰藉，因此，我们迫切需要树立一种正确、高尚的价值观去指引我们的生活。《阑隐花珊》的创作理念贴近了我们目前的生活状态，曲目旋律传达出了人们对生活的热爱，对精神世界的追寻，这足以证明它是一部优秀的艺术作品。

对于民族音乐工作者来说，继承与发扬我国优秀的民族音乐是我们共同的责任，我们担负的是复兴民族优秀文化的历史使命，因此我们要不断反思民族音乐的发展道路，为民族音乐事业的发展做出贡献。

在近几十年的发展中，我国的民族音乐无论是在演奏、创作、教育等方面都取得了高速发展和极大成就，但是其中也不断暴露出了一些问题。那就是现代中国民族音乐专业教育是以西方学院派专业音乐理论作为基础而建立的，而中国民族音乐本身所固有的理论基础却不是主流的教育内容，一直处于边缘化的境地。

这样的学科建设模式，在一定时期内对于完善我国民族音乐体系发展起到了积极的作用，但是其中的弊端也在近年不断出现。由于中、西方音乐形态具有一定差异，因此如果完全按照西方音乐体系理论模式改造我国的民族音乐，就会使我们的民族音乐丧失原有的文化依托和发展空间。这样的问题是值得我们民族音乐工作者警惕与反思的。

而刘文佳创作的《阑隐花珊》却很好的平衡了东、西方审美意识、传统文化与现代艺术之间的关系。这是一首运用西方现代作曲技法创作的中国民族音乐作品，以中国传统音乐素材为主题，在现代技法的运用与处理中特意放大了中国传统音乐的一系列特色，这是非常难能可贵的。作曲家并没有因为现代技术的应用而放弃中国传统音乐的本质，反而很好地保留了中国艺术的精神与审美追求，这种创作模式为我们以后的创作与演奏提供了良好的借鉴。

[1]张前,王次炤.音乐美学基础[M].北京:人民音乐出版社,1992.

[2]李吉提.中国音乐结构分析概论[M].北京:中央音乐学院出版社,2011.

[3]袁静芳.民族器乐[M].北京:高等教育出版社,2004.

黄鑫（1987—），河南偃师人，西安音乐学院，助教，研究方向：古筝演奏。