戏曲中的身段表演研究

王　帅

四川师范大学影视与传媒学院，四川　成都　610066



戏曲中的身段表演研究

王帅

四川师范大学影视与传媒学院，四川成都610066

摘要：戏曲表演艺术的基本功就是唱、念、做、打，其中“做”功与“打”功的内容以戏曲身段动作为主，形体运动的核心通常是脚步、手势、面部表情脚步神情、腰和心等。若无法理解身段动作在戏曲表演中的含意与功能，就会导致舞台动作僵化，使整体表演效果受到影响。

关键词：身段表演；戏曲；生活；舞台

戏曲是我国的传统艺术之一，具有悠久的发展历史，戏曲演员在舞台上做出的与生活实态相接近的动作，如故袖、走步、亮相等，均是通过身段动作加以体现的，富有韵律感和较强的表现张力。作为组成戏曲表演程式的主要部分之一，戏曲身段的设计要以人物和剧情为出发点，有效表现人物的风姿、神态、情感和行动，并且创造形体美感与韵律美感。

一、立足生活设计身段表演

在设计戏曲表演的身段表演时，必须要以生活为出发点，具体而言，要注意以下几点。首先，一定要以生活为来源，以生活中的常见的动作为基础，并且结合戏曲角色的特点，包括身份、年龄、性格、职业、家庭背景等选择适合的舞台形体动作。其次，不能随意将生活中做过或看见过的任何动作搬上舞台，应当在各种不同类型的生活动作中仔细分析、认真选择并且合理改进，使最终的动作和戏剧的角色个性与规定情境相符合。相比于其他艺术形式，戏曲身段所蕴含的生活含义更加典型，而且无法被其他艺术形式所代替。戏曲身段可以分成好几种不同的台步，包括武生台步、花脸台步、老旦台步、花旦台步、青衣台步等，按照人物的不同身份，以及舞台表演过程的不同阶段，如出场和下场等，都要选择不同的台步。比如，话剧演员在舞台表演中如果要表演看花与闻花的动作，那么就要以生活中的真实动作与目光的真实感为主，而脚的站立姿势、手的放置位置并没有十分严格的要求，不必做出欣赏的姿态。这并不是因为话剧演员不用在表演之中创造造型美，只是相比于戏曲表演，话剧并没有那么讲究，没有固定的表演程式，戏曲表演不仅要求演员要表现出话剧表演中目光的真实感，还要一边看花，一边用手朝着开花的方向指。此时的背景音乐为敲打锣鼓发出的节奏，戏曲演员要用左手和右手分别提裙与托起，用较小的步子慢慢走到花的旁边，运用几个相连的程式化闻花动作，如看花、嗅花和被花吸引、逐渐沉醉等夸张的动作体现出花的芳香和美丽，感染观众，使其产生共鸣，使观众体会到经过锤炼的艺术程式与夸张的真实生活之美。

二、自然化身段表演动作

人物造型的有效方法之一就是身法。一般要通过不同姿势，如俯、仰、直、曲、斜正等表现人物的体型特征、年龄、性别等信息，以及反映其对客观事物的反映。通常情况下，居高临下的状态可用“俯”的姿势表示；潇洒、高傲、壮阔等感情可用“仰”来表现；寒冷、年老等特征动作可用水蛇腰等“曲”的姿势表现；亲切的感情可用“斜”来表现；健壮、雄伟的感情可用“正”来表现。上述姿势及表现的感情和状态等都是一般性规律，在实际舞台表演中，演员要结合人物的思想感情在身段之中融入一定的创造性，而不是直接模仿。例如，“起霸”的路数虽然基本上都是相同的，但是当具体行当不同时，“起霸”动作也会也会有一些差异，对比女起霸和男起霸，前者比较阴柔，后者则比较阳刚；武生和小生的起霸相比，区别就在于“武气”和“文神”。所以戏曲演员应当先了解自己扮演的人物，并且考虑其所处的戏曲情境，在表演中融入传统程式，在用戏曲程式表现人物个性的同时，更加灵活地表现戏曲身段，将不好的动作习惯去掉，美化、自然化形体动作，使观众被戏曲的魅力所吸引。

三、运用身段表演表现作品

著名音乐家斯坦尼斯拉夫斯基曾经指出，动作与活动的原则说明热情与形象是无法表演的，必须将动作融入角色的热情与形象之中。外部的身段与形体动作不能与戏曲作品的要求相脱离，也就是说，表演过程不能以表演为目的，应当按照作品对人物形象的要求展开身段表演。检验身段与外部形体动作的最终标准就是其能否将作品表现和衬托出来。若在设计身段表演时违背了作品的要求，那这个创作就是无意义且失败的。演与唱的目的都是更好地表现戏曲作品，所以在创作身段表演时必须以作品主题为中心，围绕其设计身段与外部形体动作，将作品很好地表现与衬托出来。比如，下楼、上楼、关门、开门等身段动作在演出剧目中十分常见，同时也是生活中常见的动作，是在其原有生活形态的基础上经过加工而最终形成的。然而在戏曲表演中，并未将真实的门设置在舞台上，也没有生活中看得见、摸得着的楼梯，只是由演员利用身段表演将相应的动作表现出来，使观众仿佛真的看到了动作形态一样，与生活相比既不缺少真实感，又有更丰富的美感，戏曲身段表演大大增加了艺术本身的魅力。又如在刀马旦行当中，演员要结合剧情的不同，循序媚、美、稳、准、狠的要领进行表演，尤其是处理身段时更要遵循这些要领。在戏曲《扈家庄》中，“扈三娘”的表演与身段充分呈现了这些要领；又如，在架子花脸行当中，戏曲演员在处理身段时要抓住帅、美、刚、稳、准、狠等要领，展现出该行当的特点。

四、结语

生活是戏曲表演艺术的灵感来源，但是后者又高于前者，其艺术魅力十分独特。在戏曲表演中表现人物情绪、塑造人物形象的有效手段就是戏曲身段程式。戏曲演员必须认识到身段表演在整个戏曲舞台表演中的价值和重要性，在日常训练中多学习表演身段，塑造更加形象的人物，使观众的审美需求得到满足，戏曲的艺术魅力得到充分发挥。

[参考文献]

[1]刘海燕.民族声乐表演教学中戏曲身段课程的设置及应用原则——兼论高等艺术院校声乐表演课教学模式的改革[J].艺术探索，2010，24(10)：93-95+144.

[2]陈静.从身段到身韵——传承与创新之我见[J].舞蹈，2015(4)：60-61.

[3]崇爱花.戏曲身段在人物塑造中的作用[J].大舞台，2013(29)：13-14.

中图分类号：J812

文献标识码：A

文章编号：1006-0049-(2016)09-0168-01