舞台摄影技巧与实践探讨

王力奎

哈尔滨市木兰县文化馆，黑龙江　木兰　151900



舞台摄影技巧与实践探讨

王力奎

哈尔滨市木兰县文化馆，黑龙江木兰151900

摘要：随着社会经济的发展和居民生活水平的提高，人们对于文化娱乐生活质量的要求越来越高，导致了文化演艺市场的繁荣发展，尤其是在大型城市中，舞台演出表演空前流行。对于舞台艺术进行摄影就是为了把演出过程中的角色完美再现，并对精彩瞬间进行记录。为了达到最好的摄影效果，需要摄影师掌握熟练的摄影技巧。

关键词：文化生活；舞台艺术；舞台摄影；技巧

优秀的舞台摄影作品是能够带给人们美的享受，并对人们的思想进行启迪的作品，对于舞台表演中的精彩瞬间进行记录，给人留下难忘的记忆，这对摄影师的技巧要求很高，摄影师只有在实践摄影中不断探索，总结经验，掌握摄影规律和技巧，才能为人们展现最值得纪念的精彩瞬间。舞台摄影对摄影师的专业性和技巧性要求很高，本文将从以下几个方面对舞台摄影技巧进行阐述。

一、摄影器材的准备和选择

(1)对相机的选择。如果摄影师在拍摄现场可以自由活动，那么拍摄时常用到的就是标准镜头和中长焦距镜头，在对有情节的全景或者中景场面进行拍摄时，主要用到的就是标准镜头，中长焦距镜头则是用来进行辅助拍摄。例如，在对单个演员的舞蹈、独奏或近景进行拍摄时，如果演员动作幅度较大，为了避免演员的动作出了镜头画面，则需要用80毫米或者50毫米焦距的镜头进行拍摄。(2)对胶片的选择。舞台表演的灯光一般较弱，利用色光进行照明时，舞台亮度就会更低，这时就需要用感光度比较高的胶片，尤其是在手持相机进行拍摄或者使用长焦距镜头或者变焦距镜头进行拍摄时，为了保证画面的清晰度，一般快门速度不能太快，常用的是ISO400胶片。(3)对三脚架的选择。在对舞台演出进行拍摄时，一般常用到三脚架，但是有些时候剧场内不能使用三脚架，这时就需要选择一只轻便的独脚架代替三脚架进行拍摄。(4)对测光表的选择。对剧场演出进行拍摄时，由于剧场区域较宽，除了照明区域以外的其他区域都很暗，在这种情况下，如果使用一般的测光表进行测光，很难得到准确的测量结果。为了克服这种问题，可以使用特殊的测光表进行测量。即使摄影师距离演员过近，也可以获得较为精确的曝光读数。

二、舞台摄影的基本技巧

(1)准备工作。在进行舞台拍摄之前，要对摄像机三脚架、存储卡、电池等经行检查，存储卡一般选择16G的高速存储卡，为了保证正常拍摄，一般需要多准备几块电池。(2)熟悉剧情。我国舞台表演形式多种多样，因此在进行拍摄之前，要对演出形式和演出内容进行了解，然后确定是按照标准进行拍摄还是进行即兴创作拍摄。(3)了解舞台灯光。为了拍摄出更加多彩的照片，就需要摄影师具备一些专业的舞台灯光理论。现代舞台灯光一般会使用“换色器”，舞台看起来五彩缤纷，这时就需要摄影师最大限度的利用舞台灯光变化和不同的色彩，把握正确的拍摄时机，拍出更有质感的照片。(4)自动白平衡。一般相机都有自动白平衡的功能，如果白平衡偏差较大，就需要后期在电脑上进行调整。(5)控制舞台摄影曝光度。现代舞台表演中的多彩舞台效果，对于舞台的整体亮度会产生影响，光线的方向和不同区域的光源也是不断发生变化的，因此在实际拍摄过程中，对于曝光的补偿需要根据舞台整体色彩变化、舞台背景、拍摄对象在镜头中的大小比例、舞台氛围以及舞台光源的方向等来进行确定。(6)保持安静的拍摄环境。在拍摄过程中，为了不影响观众，一般确定拍摄位置后不能频繁发生移动，如果一定要调整位置，可以在休息时间进行位置调整，并且关闭机器的提示音。(7)瞬间抓拍。进行舞台抓拍时，要对表演内容的变化进行熟悉，使用高速存储卡，启动相机的快速连拍模式，提升抓拍成功的效率。

三、舞台抓拍技巧

(1)选择合适的抓拍位置和视角。对剧场或者广场舞台剧进行拍照时，要选择较好的拍摄位置和拍摄视角，一般来说，选择位置比较偏僻的地方进行拍摄，而对视角的选择，一般不宜太高，如果视角过高，拍摄出来的人物会发生变形，视角过低，拍摄人物的脚就拍不到。(2)要保持相机稳定。为了对舞台画面进行更好的拍摄，保持相机的稳定性很重要，对于快门的速度应该掌握在1/60秒左右，这样可以使拍出来的照片既突出主题形象，又能使画面具有流动感。为了使画面具有虚实变化的效果，一般要放大光圈，如果相机有所晃动，就会对影响画面的清晰度，因此，利用三脚架对相机进行固定很重要。(3)不能借助闪光灯进行舞台曝光。利用闪光灯进行曝光就是为了使拍摄画面更加清晰，但是这样也会使得舞台的原有灯光和色彩被逐渐淡化，失去原有的舞台效果。因此为了保持原有的舞台效果，不宜使用闪光灯。(4)恰当设定光圈。光圈作为对景深进行控制的手段，只有运用恰当，才能拍摄出更好的作品。在对舞台表演进行拍摄时，大多背景较为简易，如果将背景也清晰的摄入画面，就会影响照片的整体效果。这时如果利用大光圈对舞台景深进行控制，就会使人有一种层次分明，主体突出的美感。对于光圈的选择也要根据舞台光线的强弱进行调节，在调节时，要根据舞台演员的运动速度确定快门速度，也要根据舞台的景深选择光圈的大小。

现代的舞台表演艺术形式多种多样，内容与形式也越来越丰富，随之而来的对摄影师的要求也越来越高，不仅要求摄影师具有极高的摄影技巧和敏捷的临场反应，还要求摄影师在摄影过程中不断积累经验，提高自己的美学和音乐修养，要善于利用现场的舞台灯光，才能拍出让观众眼前一亮、印象深刻的摄影作品。因此摄影师要不断提高自身的素质修养，丰富自己的摄影技巧和经验。

[参考文献]

[1]魏新萍，林英卉.浅析舞台摄影的技巧与方法[J].杂技与魔术，2015(2).

[2]任宏良.舞台摄影技巧的实践探讨[J].文学界，2015(12).

中图分类号：J41

文献标识码：A

文章编号：1006-0049-(2016)06-0140-01