浅谈小提琴入门教学

2016-02-04刘立楠

黄河之声 2016年2期

关键词：演奏小提琴科学

刘立楠

（南京艺术学院，江苏南京 210013）

浅谈小提琴入门教学

刘立楠

（南京艺术学院，江苏南京 210013）

摘要：小提琴入门教学是一个非常严谨且系统的过程，需要教师以及演奏者做到按部就班、循序渐进、系统科学的进行教授和学习。本文作者指出小提琴教学，要以科学的教育理论为指导，只有在这个坚实的基础上，才能更加有效的进行实践，提高教学的科学性和完善性。并通过认真总结自身的教学实践，重点突出、详略得当、内容充实地阐述了如何让学生了解小提琴演奏科学，如何教会学生小提琴演奏方法。指出：建立小提琴演奏科学的力学结构是一个基础性和关键性的要素，最科学的方法就是最简单的方法，就是一听就明白，一试就有效果。并从眼、耳、手、脑等每个细节详细讲授了小提琴的演奏方法和演奏技巧，使学生能够打好基础，一步一个脚印的扎实前行。同时，强调要把培养学生演奏方法的运用能力和悟性、培养学生的注意力和兴趣、培养学生的艺术情感等放在重要位置，让学生在演奏艺术、欣赏艺术的同时，去领悟艺术，从而达到事半功倍之效。

关键词：小提琴；入门教学；演奏；科学；方法

小提琴是一种四根弦的弓弦乐器，清朝末年传入中国。二十世纪后，许多世界著名演奏家来访中国，我们与西方的艺术交流日益密切，同时开始培养自己的演奏家和教师，如：马思聪、刘天华和冼星海等。随后，又创立了一些音乐专科，陆续出版和翻译了一些书籍和报刊，并有作曲家开始创作中国作品。

小提琴演奏作为一门新兴的十分严谨和难度较高的技术，需要教师以及演奏者做到按部就班、循序渐进、系统科学的进行教学和学习。这个过程是十分重要的。

本文将简要阐述在遵循基本原则方法的基础上，有规律的进行系统有效的小提琴入门教学。

孔子曰：“闻道有先后，术业有专攻。”掌握真理每个人有早有晚，这个过程不仅是对意志力、忍耐性的挑战和考验，更是对如何开发自己的潜能的一个考验。

小提琴的演奏跟其它艺术一样，不是一蹴而就的，而是一个科学的过程，这个过程是从必然王国，走向自由王国。必然王国是对规律的一种认识，认识掌握了以后，进入自由王国，到了这个符合规律的阶段后，就会比较自由。这也是我们所追求的。

由此不难发现，小提琴的教学，就是教给学生科学的方法，教会学生小提琴演奏这门科学。

一、让学生了解小提琴演奏科学

首先要建立小提琴演奏的力学结构，要始终保持这种观念。有了这个观念以后，全身便会是一个非常自然的灵活的循环系统。这样就减少了很多人为的阻碍。任何多余的动作和人为的障碍都会阻碍拉琴的练习。

小提琴练习的精度，是基础性的系统工程，是关键性的环节，要在自然放松的前提下进行。如果每次都达到准确的点，练习就随之变得简单，演奏也会简单。

要求达到高水平，最重要的是每天练琴的状态，每天创造性的建设自己的拉琴的次序。每天要用最纯净、最认真、从零开始的态度练习，这个“零”，绝不是一开始那个一无所有的“零”。这样每天积累基本功的功底，通过练习，逐渐变成一个很自然的习惯，那么这个过程中，“零”的基础就会不断提高，这是一种进步。

每天练琴要有一个程序，在发音前，就要将这个程序安排好。

1、大脑指挥

2、用耳朵听

3、用眼睛感受和调整状态

4、注意手型

一切程序安排好再进行重复，才有利于保持最纯净的东西，做到事半功倍。

小提琴演奏的训练一般分为三个阶段。

第一个阶段：规范化阶段

要从基础开始规范，使脑、耳、眼、手都进入到一个规范化的模式中，从而达到一定熟练程度，形成一种规范的固有模式。

第二个阶段：机械化阶段

在反复规范练习的过程中，使两手达到一定程度的机械化状态，做到速度快而且准确。这是一个不断磨合的过程。

第三个阶段：自动化阶段

通过规范化和机械化的训练，最终达到比较高水平的演奏，从而形成质的飞跃，使演奏自然、自如。

二、教会学生小提琴演奏方法

在了解了小提琴演奏这门科学的基础上，要教会学生如何掌握科学的演奏方法。

最科学的方法就是最简单的方法，最简单的方法不是没有方法，不是超近道，也不是走弯路，而是要更加精确的去理解，去提高悟性，在实践中去体会。在这过程中，能够体会到真正的奥妙。

很多演奏者在学琴过程中，听人云亦云，听各种各样的讲法和方法，要学会去分辨。对于那个越讲越不能使人明白，而且尝试不出效果的，要打上问号；而对于那个一听就明白，一试就有效果的，要牢牢抓住不放，而且要深入理解。

过硬的基本功，即好的音准、好的发音、好的连贯性，是小提琴演奏的基础和重要前提。小提琴演奏的基本功包括：站立姿势、持琴、左手规格、揉弦、换把、运弓、节奏、音阶等，这些都是非常关键的，要对学生进行较为详细的讲授。

（一）小提琴演奏的站立姿势

1.两脚与肩同宽，总体讲，身体稍向左后方倾，弓向右前方倾。

2.拉琴时，重心稳定的放在两脚上，不要晃动。

3.要做到琴和人的关系融洽，忘掉夹琴，做到放松。任何多余的动作、多余的力，都会束缚练习。

（二）小提琴演奏的持琴

持琴的三个着力点：

1.琴放在肩膀上，肩膀与琴的着力点。

2.左手一个支架，支持琴的着力点。

3.头有一定重量，头跟琴的着力点。

拉琴时，琴处于水平，不要过度倾斜，三个着力点配合得当，头保持自重力量，换把时人为适当加力，使左手可以自如换把。

右手握弓要做到放松、轻握、调节平衡。

（三）小提琴演奏的左手规格

左手规格的要求：

1.准（手指落下的位置准确）。

2.稳（手指重心落下要稳定）。

3.匀（手指转换要匀，要平均）。

4.连（最后达到效果要连贯）。

（四）小提琴演奏的揉弦技巧

小提琴演奏的揉弦技术是小提琴的歌唱，具有为演奏锦上添花的作用。因此，它同样是很重要的技巧之一。小提琴的揉弦可分为手腕揉弦和手臂揉弦。

（五）小提琴演奏的换把训练

没有严格就没有自由，只有通过严格的把位训练和学习规范的换把动作，才能最后消除把位观念而进入换把的“自由王国”。

换把就像小孩子坐滑梯一样，前面的平台要扎实、准确，过程要流畅，到达落点要站住。当做到这个平台的明确，两头音的准和稳，中间的连贯，自然就可以减少障碍，最终达到整体性的完美。这个过程中，还要注意换弦时胳膊肘的“舵式运动”。

（六）小提琴演奏的运弓训练。

运弓是一个看似简单，实际操作起来则需要仔细考究的技巧。弓子在琴弦上就是车和马路的关系。

运弓时要注意三条要求：

1.任何状态下（任何状态是指：弓的重量重与轻，弓的快与慢，接触点靠近琴马或靠近指板等状态），弓子都能够放在弦上，压或飘在弦上都是不正确的。

2.弓靠与弦摩擦产生声音，因此弓要运动起来，且在轨道上运动。如果弓的运动轨道一会在这一会在那，时而斜时而正，声波就会紊乱。轨道就是直，所谓直，就是跟琴马平行。

3.要做到连贯性，在通透的声音中表现歌唱。

（七）小提琴演奏的节奏训练

俄国小提琴家莫斯特拉斯曾经指出：“对于培养节奏感这一问题，我们必须加以密切注意。”

对于节奏训练，要想获得好的效果，必须采用正确可靠的方法。众多音乐家和教育家都曾提到过视唱练习以及节拍器练习。对此，要引起足够的重视。

（八）小提琴演奏中的音阶

音阶是最重要的发音练习。音阶最大的误区在于多数人只看到音阶训练对于左手基本功的作用，而忽略了音阶对于右手基本发音训练的重要意义。音阶练习对于右手的最根本要求在于追求优良的音质。一段音包括：发音的结实、饱满，振动的同时，保持发音的均匀性和连贯性。这就要求左手在频繁的换指、换弦、换把的同时，右手的运弓在平稳中，要做到不间断的微调重量，并力求做到无痕迹的换弓，这样才能保持发音的均匀和连贯。

三、培养学生演奏方法的运用能力和悟性

学就是为了用，所以运用是关键。虽然基本功掌握了，但要想真正自如地演奏作品还需要一个很长的过程，这个过程就是基本功应用的过程。在这个过程中，需要适当准确地将各种技巧表现出来，做到技巧与基本功的有机结合。在这里，还应着重提到的是悟性。悟性不仅在掌握技术方法上表现的很重要，而且当技术方法掌握到一定成熟阶段以后，再运用到音乐表现上，这时由悟性而产生的区别就会非常之大。每个人的想象力都千差万别，而这些东西不是只靠练琴就能够获得，需要各方面的知识和修养。一个优秀、动人的演奏者，他的内涵和悟性来自于他的头脑和他开阔的心胸。

没有演奏方法的运用能力，没有一定的悟性，那么时间就很容易在每天的练琴中被浪费掉。所以在教学中，应把培养学生演奏方法的运用能力和悟性放在重要位置，避免学生去做“辛辛苦苦的可怜虫”，而最终效果微乎其微。

四、培养学生的注意力和兴趣

俄国教育家乌申斯基说过“注意力是心灵的天窗”。所以，应把培养学生的注意力与基本功训练相结合，使学生能够排除外来干扰，维持长时间的、集中的注意。在这个过程中，学生必须具备一定的自我控制能力和观察事物的能力，观察力越强，注意力越高。所以在小提琴演奏教学中，应该要求学生细心观察、时刻注意老师的示范和讲解，并掌握一定的观察方法。

兴趣与需要对学生的直接影响就是学生的注意力，它更能激发学生的情感，推动学生学习的内在动力。有了兴趣和需要，学生的学习才能愉快，才能有乐趣，而人只有在愉快和兴奋的状态下，才会具备创造力。因此，在小提琴演奏教学中，用一些变换并且有趣的方式激发学生的兴趣也是十分有必要的。